ДИАЛОГ «ВОСТОК-ЗАПАД» В
КУЛЬТУРНОМ ПРОСТРАНСТВЕ АВАНГАРДА
| Вероника Геннадиевна Шевчук кандидат философских наук, доцент, заслуженный художник Республики Крым, доцент кафедры декоративного искусства Крымского инженерно-педагогического университета |
Взаимовлияние и взаимодействие культурных процессов являются особенностью исторического развития человечества. На основе выявления подобных феноменов обосновано, что такие явления наиболее ярко проявляются в «переходные» периоды, в данном случае, в конце ХIХ–начале ХХ вв. в культурных полях России и Европы. Характер взаимоотношений этих стран, т. е. межкультурных коммуникаций, как никогда, приобретает динамический импульс. Теоретик культуры подчеркнул, что «взрывы», происшедшие в определённых «пластах, могут сочетаться с постепенным развитием в других», а динамика этих процессов является результатом пересечения «разных структурных организаций»1.
Своеобразие культуры России и Европы рубежа ХIХ–ХХ вв., как переходного периода, заключается именно в «диалогизме», «универсальное явление» которого, по мысли философа М. Бахтина, пронизывает «все отношения и проявления человеческой жизни»2. Схожую мысль, применительно к характеристике соотношения культур Запада и России, высказал , рассуждая о том, что «диалогичность» является общим законом существования культуры, которая противостоит «всем формам монологичного деспотизма»3.
В это сложное и противоречивое время начинает формироваться художественное явление, получившего название «авангарда», возникшего именно из межкультурных связей различных художественных группировок или отдельных личностей. В европейском искусстве начинают развиваться быстрыми темпами новые направления: кубизм, футуризм, дадаизм, экспрессионизм и другие. Например, кубизм, пришедший с Запада, показал возможности «свободного построения» картинной плоскости в художественных произведениях.
Мы знаем, что любая историческая эпоха формирует «особую картину мира» с определённым менталитетом, обусловленным природой, религиозным, нравственным и эстетическим устремлениями, традициями и другими факторами, вследствие чего все эти явления находят образное воплощение в художественном пространстве культуры. Конструктивными средствами для воссоздания этого мира являются художественные универсалии, синтезирующие философские интенции.
В России начала ХХ века новое культурное явление получило название «Первый русский авангард», характерной чертой которого является сочетание художественного творчества и решения теоретических проблем. В едином художественном пространстве и диалогическом мире России и Европы философы, культурологи, искусствоведы, художники в своих трудах обращались к концепциям культуры как художественному тексту.
Например, творческий путь выдающегося художника В. Кандинского мы можем охарактеризовать как своеобразный диалог между его изобразительным искусством и теоретическими исследованиями художественных реалий европейской и российской культуры рубежа ХIХ–ХХ вв. В картине мира В. Кандинского воплощено единство традиций русского и европейского искусств, в которых переплетены и переработаны художественные достижения и теоретические установки, связанные с философской и искусствоведческой мыслью. Художнику-теоретику были близки воззрения европейского символизма, но более значительно было воздействие идей русских символистов.
Духовная доминанта была одной из ведущих идей русской религиозной философии (Н. Фёдоров, Вл. Соловьёв, П. Флоренский, В. Зеньковский, В. Шмаков, Н. Бердяев, С. Булгаков и другие), в которой проповедовалась идея всеединства, соборности с устремлённостью к материально-духовному единству, к Абсолюту. В. Кандинский развил и углубил положение о внутренней связи и взаимопроникновений различных искусств, выявил значение их синтетического характера. Художнику-теоретику удалось воплотить в своём небольшом труде «Звуки» синтез поэтического, музыкального и живописного начал, затем он пишет с композитором А. Сахаровым либретто балета на одноимённую тему.
Первое издание значительной теоретической работы Кандинского «О духовном в искусстве» вышло на немецком языке в 1911 г., а известный доклад художника-теоретика на эту тему был прочитан на русском языке в 1912 году в Петербурге. В работах двух выдающихся деятелей творчества и науки В. Фаворского и П. Флоренского – современников В. Кандинского, отражены позиции, близкие его художественно-теоретической концепции.
андинского, его трактаты и статьи стали теоретическим основанием абстрактного искусства, что было актуально не только для Серебряного века русской культуры, но и для западной культуры ХХ в. и современного искусства.
Из круга активных деятелей искусства эпохи авангарда выделяется русско-французская художница Александра Экстер, современница авангардистов, своей личностью и творчеством воплощавшая диалогичность искусства Запада и России. Она постоянно ездила в Европу, осуществляя контакты между Германией, Францией и Россией.
После окончания учебы в киевском художественном училище А. Экстер в Мюнхене познакомилась с художником А. Явленским и кругом его единомышленников: М. Веревкиной, В. Кандинским, Г. Мюнтер, Ф. Марком. Вращение в парижском артистическом кругу, посещение частной парижской школы, знакомство с поэтом Г. Аполлинером, художниками П. Пикассо, Ж. Браком, Ф. Леже, М. Жакобом, способствовали ориентации А. Экстер в бурных течениях современной живописи. В Париже она увлеклась кубизмом и футуризмом. Вхождение в парижский салон Елизаветы Эпштейн, русской ученицы Матисса и подруги Кандинского, дружба Александры Экстер с французской парой – Робером и Соней Делоне и другими представителями художественного круга раскрыли перед художницей новые горизонты.
С 1908-1914 гг. А. Экстер во время частых поездок из Европы в Москву, Киев, Петербург и другие города привозила с собой все художественные новинки в виде фотографий, публикаций, оригиналов, пропагандируя современное европейское искусство. Так она познакомилась с будущими лидерами авангарда: Д. Бурлюком, М. Ларионовым, Н. Гончаровой, Н. Кульбиным и другими отечественными художниками. Её киевская квартира превратилась в своеобразный культурный центр авангардного искусства. К. Малевич был другом художницы, с которой советовался по художественным проблемам. хматова посвятила стихотворение А. Экстер. В 1918 г. художница окончательно переехала из Киева в Москву, в которой представилась возможность сотрудничать со знаменитым режиссёром Таировым в Камерном театре. Там она проявила себя новатором театрального искусства. Кроме процесса своего творчества, которое отличалось многогранным характером, А. Экстер также активно занималась преподавательской деятельностью и опубликовала несколько теоретических работ, например: «Новое во французской живописи» (Кубизм. Из статьи Рожа Аллара).
В 1924 году А. Экстер эмигрировала во Францию, приняв участие в оформлении советского павильона на Всемирной выставке декоративного искусства и художественной промышленности в Париже, где также экспонировала свои работы и была награждена золотой медалью. До конца своей жизни А. Экстер не забывала о своей Родине и тайно хранила свой советский паспорт. Являясь проводником искусства авангарда и мостом между Западом и Востоком, А. Экстер сыграла роль связующего звена между этими культурными центрами.
Эту диалогичную связь двух культур также воплотила в своей жизни и творчестве оригинальная художница Соня Делоне, родившаяся в Одессе. Впоследствии, в юности, Соня Делоне стала француженкой, связавши свою жизнь с художником Робером Делоне. Они вместе писали «симультанные» картины, экспонируя их на выставках в Париже, Праге, Берлине, Будапеште, Варшаве, Америке. Круг друзей Сони Делоне – русские и французские художники: А. Экстер, Г. Аполлинер, П. Пикассо, Ф. Леже, В. Кандинский, С. Дягилев, М. Шагал, В. Маяковский и другие. Сама Соня Делоне занималась благотворительностью, помогая русским эмигрантам не прерывать связи с родиной. Так же, как и Александра Экстер, Соня Делоне внесла в декоративное искусство Франции разнообразие художественного выражения.
Диалогизм, взаимовлияние и близость творческих принципов и теоретических позиций европейских и выдающихся отечественных мастеров (при сочетании новаторских поисков и следования народным традициям), а также мобильность деятелей искусства обусловили своеобразие художественного процесса русского авангарда начала ХХ века.
1 емиосфера. СПб., 2002. С. 21–22.
2 стетика словесного творчества. М.: Художественная литература, 1972. С. 55.
3 Философия культуры. Спб.: Петрополис, 1996. С. 402–404.
