, доцент кафедры ИФЛИ
FAIRE LES QUTRE CENTS COUP: ТЕМА БУНТА ПОДРОСТКА В ФИЛЬМАХ «НОВОЙ ВОЛНЫ»
В 1957 году во Франции появился термин «новая волна». Им «окрестили» плеяду молодых французских кинорежиссеров: Ф. Трюфо, А. Рене, Ж.-Л. Годара, Э. Ромера, К. Шаброля, Л. Маля и др., большинство из которых дебютировало в период с 1958 по 1962 годы.
Политика французского правительства, отчасти, способствовала появлению нового поколения режиссеров: поддержка низкобюджетного авторского кино, введение системы «аванс в счёт сборов», благодаря которой в конце 1950-начале 1960-х дебютировали около сотни режиссеров.
Дебютанты отказываются, как по идейным, так и по практическим соображениям, от традиционной системы кинопроизводства. Все их проекты малобюджетны и тематически посвящены современности. Они не используют павильонных съемок, не приглашают известных актеров и снимают на недорогой ручной технике. Отсюда их ставшая традиционной усечённой съёмочная группа: оператор, ассистент, звукоинженер, иногда электрик.
Ещё одна важная черта новой модели – импровизационность. Особенно на первых порах были весьма заметны свободная игра актеров и отсутствие «диктатуры сценария», что передавало ощущение естественности происходящему, выгодно контрастирующее с выверенными, театрализованными кадрами «папочкиного» кино.
Бунтарские настроенные режиссеры «новой волны» создали целый ряд фильмов, герои которых противостоят традиционному образу жизни, мыслей и чувств французского общества. В центре киноповествования - персонаж-аутсайдер, своими действиями, образом мыслей, являющийся инородным для добропорядочного мира обывателя. Но зритель сопереживает и симпатизирует этому герою.
Первый нашумевший фильм новой волны – «Четыреста ударов» (Faire les qutre cents coup, 1959) Франсуа Трюффо. Название, по мнению критиков того времени, звучало банально, вульгарно с точки зрения художественного стиля (на наш взгляд, перевод - часто встречающийся в отечественных комментариях к фильму, - этой идиомы как «Огонь, вода и медные трубы» не совсем точно передает смысл выражения явной экспрессивной окрашенности - «вытворять черт знает что»; в отечественном кинопрокате калькированный перевод фразеологического оборота как «Четыреста ударов» также далек от смысла устойчивого выражения).
Тема фильма - бунт подростка против мира взрослых. Сюжетная коллизия отсылала, по мнению критиков, к фильму Виго «Ноль за поведение». Фильм Трюффо отсылает прямыми и косвенными цитатами и к другим фильмам и классическим произведениям. Сама тема звучала не только в кино. В 1949 году Сэлинджер воплотил ее в своем романе «Над пропастью во ржи», битники – в своем творчестве.
Послевоенная Франция. Главный герой - подросток Антуан Дуаниэль. Его история, переживания и злоключения составляют сюжетную канву фильма. Антуан живет с матерью и отчимом на севере Парижа. В школе учителя считают его «трудным ребенком». Антуан утрачивает интерес к учебе и часто прогуливает уроки с другом Рене. Мальчик не может найти общий язык и в семье. Мать относится к нему без заботы и нежности; видит в сыне только проблему и жалеет, что не сделала аборт. С отчимом отношения тоже не складываются. В оправдание прогула Антуан говорит учителю, что его мать умерла. Но в тот же день она приходит в школу за сыном. Обман раскрыт, но за ним следует целый рад других «нарушений»: в виде сочинения подросток сдает страницу из бальзаковского романа «Поиски абсолюта», и учитель обвиняет его в плагиате; Антуан сбегает из дома, и чтобы на что-то жить крадет пишущую машинку из кабинета на Елисейских Полях, где работает его отец, мальчику не удается продать украденный предмет и он пытается его вернуть, но задержан сторожем, отчим отводит ребенка в полицию; оттуда Антуан попадает в исправительную колонию (Центр наблюдения за несовершеннолетними преступниками). Финал открыт: подросток бежит из колонии. К морю. К морю, которого никогда раньше не видел. Мир, изображенный Трюффо, - не враждебен, а равнодушен к проблемам ребенка.
Трюффо воплотил уже прозвучавшую в искусстве тему - в новой стилистике. Традиционной мелодраме режиссер задает ритм хроники. Знаменитая сцена – допроса главного героя психологом. Психолога зритель не видит, слышен только голос персонажа. Повествование фильма намеренно лишено драматизации, при этом, при общей холодной тональности, показаны неискусственные эмоции героев. Фильм выходит за рамки неореализма и перенимает стиль телерепортажа.
История нерадивого школьника и его отношений с родителями и учителями разошлась на цитаты и повлияла на дальнейшее развитие кино. Фильм Трюфо разовьет ряд мотивов последующего кинематографа, в частности в фильме Линдсея Андерсона «Если…» (1968) – в период молодежного бунта.
В творчестве самого Трюффо фильм составит первую часть цикла о герое Антуане Дуанеле, история которого продолжится в фильмах «Любовь в двадцать лет» (1962), «Украденный поцелуй» (1970), «Семейный очаг» (1970), «Ускользающая любовь» (1978). Этот цикл, во многом благодаря автобиографичности и участию актера Жан-Пьеро Лео в роли Антуана Дуанеля, представляет собой самую выразительную часть творчества Франсуа Трюффо.
Хотя фильм принадлежит к «авторскому кино» его следует показывать подросткам (не только с точки зрения социальной проблематики, но и с эстетической – для понимания, как делается хороший фильм, как работает современное кино).
