Комментарии к аудио-примерам
Вокальная импровизация. Каждый музыкальный стиль имеет свой набор импровизационных средств. В джазе это – скэт-импровизация как подражание инструментам, в госпел и соул музыке – богатая орнаментика мелодии. В ряде случаев музыкальные критики даже отмечают, что мелизматика становится самоцелью, которая не только отвлекает от мелодии, но и меняет мелодию до неузнаваемости. Весьма ценным моментом в поп-музыке (где-то даже обязательным), причём в каждом стиле является интерпретация музыкальной темы, её развитие, видоизменение, расцвечивание украшательной техникой. Всё это обозначается общим термином вокальная импровизация. В любом стиле владение вокальной импровизацией во многом зависит от владения певцом техникой пения, соответствующей данному стилю, его фантазией, и склонностью к творческой переработке музыкального материала.
В некоторых современных эстрадных стилях вокальная импровизация представлена не только мелизмами, но и экстремальными способами пения, непривычными для режима работы голоса (как известно, многие из современных приёмов пения берут свое начало из традиций блюзовой и джазовой музыки). Это могут быть предельно громкие и высокие ноты, иногда с эффектами расщепления, или добавление к певческому тону непевческих эффектов. Для интерпретации мелодии в эстраде все средства хороши.
Одна из принципиальных особенностей эстрадного исполнения, отличающая его от классического, заключается в том, что в эстраде голос «вытягивает» всё произведение. Вокал в поп-композиции – главный и крайне важный пласт, концентрирующий основные принципы развития и изменения как такового на фоне скудной аранжировки и заданного ритма. Помимо украшения и видоизменения основной мелодии в эстрадном вокале применяется и такой принцип развития музыкального материала, как контрапункт (дополнительная мелодия, сопровождающая главную) к вокальной строчке.
Но если в классической музыке мелодия, исполнение которой поручается голосу, обычно сопровождается инструментальными подголосками, то в современной эстраде ценится приём, когда звучание мелодии дополняется и оттеняется не чем иным, как голосом. Причём это может быть голос самого солиста, так и голоса группы сопровождения, известных как бэк-вокал. Таким образом, голосу в поп-музыке принадлежит главенствующая роль; он одновременно выполняет как функцию соло, так и функцию сопровождения.
Рассмотрим основные разновидности вокального контрапункта к мелодии. В тех случаях, когда композиция исполняется группой (трио, квартет, небольшой хор), от основной группы поющих, которые ведут мелодию, отделяется солист, задача которого – исполнить дополнительную мелодическую линию, которая украсит основную. Изначально импровизированный контрапункт к мелодии применялся в джазовой музыке, в инструментальном исполнении. Со временем сопровождающая линия перешла к вокалисту; в некоторых случаях произошла подмена исполнительских функций, когда уже джазовый певец сопровождал голосом мелодию инструмента, а не наоборот. В настоящее время использование голоса в роли сопровождающего инструмента широко применятся в разных стилях поп-музыки.
Чаще всего солист, исполняющий вокальный контрапункт, отделяется от основного состава поющих на короткое время, как правило, в кульминационной зоне, а затем снова вливается в однородное групповое звучание (аудио-примеры №2, 3). Иногда в группе, представленной квартетом, квинтетом, секстетом и т. д., поющим без инструментального сопровождения, в качестве вокального контрапункта выделяются несколько человек, в некоторых случаях – преобладающая часть группы. Здесь уже можно выделить функцию гармонически-ритмического сопровождения, которая воспроизводит звучание оркестра. Сегодня в США огромной популярностью пользуются группы, поющие a cappella модернизированный госпел (духовные негритянсие песнопения) с джазовыми принципами ритмического оформления (№1).
В случае, когда композиция исполняется в дуэте, применяется аналогичный принцип – в зоне кульминации для обогащения лаконичного и прозрачного звучания фонограммы один из поющих отделяется от исполнения мелодии, и «включает» функцию вокального контрапункта (№4).
Однако наиболее популярным в настоящее время является метод исполнения композиции, когда вокальное сопровождение записывается заранее в качестве одного из пластов студийной фонограммы, создаваемой единократно для многоразового использования на сцене (что связано с дороговизной живого инструментального сопровождения и сложностью озвучивания оркестра). Таким образом, здесь вокальный контрапункт, более известный как вокальная импровизация, в итоге не является импровизацией как таковой, а сочиняется заранее и записывается в студии наряду с другими дорожками, сопровождающими звучание основной мелодии.
Причём, в качестве вокального контрапункта может звучать как голос самого солиста (или группы), так и звучание хора, который чаще всего является результатом многократного наложения друг на друга реальных трёх или четырёх голосов, записанных в студии по отдельности. Таким образом, нередко в зоне кульминации эстрадных композиций можно услышать, как пение солиста или группы звучит на фоне их же голосов (№5-7).
