Оперное творчество

Оперное творчество

       Опера была любимым жанром в творчестве Вольфганга Амадея Моцарта. На протяжении своей недолгой творческой жизни композитор создал более 20 оперных произведений по заказам крупнейших оперных театров. Композитор мог отказаться от любой работы, если получал заказ на создание оперы.

       Основными оперными жанрами в XVIII веке являются:

       opera-seria – произведения на драматический или трагический сюжет, с большим количеством эффектных сценических ситуаций. Наиболее подходящими сюжетами для таких опер были древнегреческие мифы;

       opera-buffa – комические оперы, сюжеты которых содержали большое количество разнообразных событий преимущественно юмористического содержания.

       

       Заказ на создание первой оперы Моцарта получил в 9 лет, после возвращения из первого концертного турне по европейским странам. Венский театр комической оперы заказал юному композитору оперу-buffa «Мнимая простушка». Моцарт блестяще справился со своей задачей, но впервые эта опера прозвучала в Вене только спустя 17 лет.

       Первой оперой, которую Моцарт увидел на сцене, стала опера-seria «Митридат, царь Понтийский», которую он написал по заказу Миланского оперного театра. Ее постановка стала настоящим триумфом юного композитора. Впоследствии Моцарт написал еще несколько опер по заказу этого театра, и все они также получили восторженный прием у публики.

       

       Одной из вершин оперного творчества Моцарта по праву считается опера-buffa «Свадьба Фигаро» (1786 год). По традиции, опера открывается оркестровым вступлением – увертюрой.

За всю историю развития оперы увертюра как часть оперного спектакля прошла интересный путь. В первое время оперы вообще не имели никакого вступления. Затем стала очевидной необходимость каким-то образом извещать публику о начале спектакля. Так появились небольшие оркестровые произведения, которые исполнялись перед оперой и выполняли функцию, подобную той, которую сейчас выполняют три звонка перед началом спектакля в театрах. Далее (на рубеже XVII – XVIII веков) появилось новое значение вступительной оркестровой пьесы: она должна была своим характером настраивать слушателей-зрителей на события оперного спектакля. Тогда-то за оркестровым вступлением и закрепилось название «увертюра» (от французского глагола «ouvrir» - открывать). Но композиторы не ставили перед собой задачу к каждой новой опере создавать отдельную увертюру: чаще всего одна увертюра была предназначена для опер-seria и одна – для опер-buffa. Когда Моцарт сочиняет оперу «Свадьба Фигаро», он понимает необходимость отказаться от этой традиции – ведь каждая опера индивидуальна, а потому должна иметь свою увертюру! Начиная со «Свадьбы Фигаро» Моцарт к каждой своей новой опере пишет отдельную увертюру. К концу XVIII века эта традиция стала обязательной. А в дальнейшем оперную увертюру ждало еще много других изменений.

       «Волшебная флейта» (1791 год) – не только последняя опера Моцарта, но и последнее полностью написанное композитором произведение. Она была создана летом 1791 года для постановки в честь открытия третьего оперного театра Вены – Театра венских предместий. «Волшебная флейта» - первая сказочная опера, ее созданием Моцарт «угадал» то направление, которое станет наиболее интересным для оперных композиторов в начале XIX века. В этой опере Моцарт обратился к построению, характерному для немецкого жанра музыкальных спектаклей, который называется зингшпиль. Его особенность заключается в чередовании музыкальных эпизодов и разговорных сцен.

       В темах Увертюры к «Волшебной флейте» Моцарт создал «музыкальные портреты» главных действующих лиц оперы: Зарастро (медленное вступление), Папагено (главная тема), Тамино и Памины (побочная тема). Тем самым композитор еще больше объединил увертюру и оперу.