Шедевры литературы на экране:
Чехов в кино
Самые яркие экранизации произведений писателя
За время своей литературной жизни успел создать около 900 различных произведений. В настоящее время известны 42 псевдонима писателя, под которыми он творил в юности и в зрелые годы. Самым известным является Антоша Чехонте. Были и более забавные: Шампанский, Дон Антонио Чехонте, Крапива, Человек без селезенки и другие.
Кинематограф не мог пройти мимо своеобразных, одновременно смешных и грустных, чеховских сюжетов. На данный момент существует около 245 экранизаций его произведений, из них большая половина - художественные фильмы, но есть и мультфильмы.
Экранизация литературных произведений всегда вызывает интерес, позволяет увидеть «наяву» любимых героев, пережить снова те же эмоции, которые возникли при прочтении книги. Интересно посмотреть на произведение глазами режиссеров, актеров.
Мы предлагаем вам вспомнить самые яркие экранизации произведений . Они настолько талантливы, что стали самостоятельным явлением в искусстве. Благодаря им, классику можно не только читать, но и смотреть.
« В городе С.» (экранизация рассказа «Ионыч»).
Награды
1967 МКФ-кинообозрение "Капитолийский Юпитер" в Риме (Иосиф Хейфиц).
Художественный фильм (Ленфильм, 1966).
Режиссер и автор сценария: Иосиф Хейфиц.
Оператор: Генрих Маранджян.
Музыка: Надежда Симонян.
В ролях: Андрей Попов, Анатолий Папанов, Нонна Терентьева, Лидия Штыкан, Игорь Горбачев, Алексей Баталов, Григорий Шпигель, Юрий Медведев, Рина Зеленая, Александр Борисов, Леонид Быков, Георгий
Юматов, Ольга Аросева.
«В городе С.» – советская экранизация одного из самых известных рассказов Антона Павловича Чехова «Ионыч». Фильм в основном снимался в Симферополе и Евпатории. Деревенские сцены сняты в музее-усадьбе в Мелихове. Это история о молодом перспективном докторе Дмитрии Ионыче Старцеве, который переезжает в уездный городок, куда был назначен земским врачом. Сначала жизнь подающего надежды новичка в здешних краях буквально била ключом. Ему предстояло много новых знакомств и открытий. Он познакомился с семьей Туркиных, которая была известна в округе своей образованностью. Со временем он стал часто бывать у них в гостях, влюбился в юную Екатерину Туркину. Однако амбициозная девушка не желала оставаться дальше в провинции и отправилась в Москву поступать в консерваторию, ответив отказом на предложение Старцева. Ионыч же остался там, где все началось, все больше и больше погружаясь в пучину сытого и неповоротливого существования.
« В городе С.» - фильм о кошмарной обыденности российской провинциальной жизни, превращающей хорошего, но слабого человека в совершенного, равнодушного обывателя. Снят классиком советского кино Иосифом Хейфицем. Фильм можно смотреть как учебник режиссуры.
«Дядя Ваня»
«В человеке должно быть все прекрасно: и лицо, и одежда, и душа, и мысли…»
Первая строчка монолога доктора Астрова из пьесы «Дядя Ваня» стала крылатой. Именно в этих словах заключена основная мысль одного из лучших произведений писателя.
Награды | 1971 — Международный кинофестиваль в Сан-Себастьяне (Приз «Серебряная раковина»); 1972 — Фестиваль советских фильмов в Сорренто (Приз «Серебряная сирена»); 1974 — Международный кинофестиваль в Милане (итал. Milano Film Festival) (Серебряная медаль) |
Художественный фильм (Мосфильм, 1970)
Режиссер: Андрей Кончаловский
Операторы: Г. Рерберг, Е. Гуслинский
Музыка: Альфред Шнитке
В ролях: Ирина Купченко, Иннокентий Смоктуновский, Сергей Бондарчук, Ирина Мирошниченко, Владимир Зельдин и др.
История создания фильма
Летом 1970 года Андрей Кончаловский шел по улице Горького и встретил Иннокентия Смоктуновского, с которым его уже связывала дружба. Режиссер был свободен как птица: никаких творческих планов. Зашли в кафе « Давай сделаем что-нибудь вместе, - сказал Кончаловский. - Давай! Можно «Дядю Ваню»…
Андрей Кончаловский вспоминает: единственное, что от него потребовали – не искалечить пьесу. Съемки шли легко. Сразу согласился Сергей Бондарчук на роль Астрова. На роль Серебрякова пробовался Борис Бабочкин. Но он не терпел режиссерских подсказок, и тогда пригласили Владимира Зельдина. Роль Елены Сергеевны стала играть Ирина Мирошниченко. Очень долго не могли найти исполнительницу роли Сони, пока не пригласили в картину Ирину Купченко. Фильм снят на двух типах пленки: цветном «Кодаке» и черно-белой пленке.
Причина проста: одного «Кодака» не хватало. А на советской пленке «Совколор» получался жуткий зеленый цвет! Потом критики нашли даже художественное обоснование для перехода цветного изображения в черно-белое! Фильм «Дядя Ваня» отправили на фестиваль в Сан-Себастьян. Кончаловского с картиной за границу не пустили. Августовской ночью 1971 года на Новослободской улице, где они с женой снимали квартиру, режиссер подошел к газетному щиту и испытал озноб восторга – в углу полосы была маленькая заметка: «Дядя Ваня» получил «Серебряную раковину».
Действие фильма происходит в российской провинции, где жизнь скучна и кажется напрасно потраченной. Для дяди Вани (Иннокентий Смоктуновский) разочарование и опустошение усугубляются неразделенной любовью к женщине, которую судьба на короткое время забросила в захолустное поместье.
Создавая фильм, Андрей Кончаловский ставил перед собой задачу максимально сохранить стиль и приблизиться к оригинальному содержанию произведения.
Время событий не подвергается изменению, драма разворачивается в провинции, где люди, по обычаю, живут размеренной, скучной жизнью, которая со временем становится бесцельной и напрасно прожитой.
«Плохой хороший человек»
(экранизация повести «Дуэль»)
Награды
Приз Харибда за лучшую мужскую роль Владимиру Высоцкому на V Фестивале наций в Таормине, Италия.
Приз X МКФ в Чикаго-74 - премия "Серебряная пластина" за лучшую интерпретацию Чехова
Художественный фильм (Ленфильм, 1973 г.)
Режиссер: Иосиф Хейфиц
Оператор: Генрих Маранджан
Музыка: Надежда Симонян
В ролях: Олег Даль, Владимир Высоцкий, Людмила Максакова, Анатолий Папанов и др.
Повесть «Дуэль» - самое крупное произведение чеховской прозы. Все основные проблемы, волновавшие Чехова в тот период, вошли в сложное идейно-художественное единство повести. «Дуэль» можно рассматривать как своего рода ключ к пониманию творчества Чехова. Мучимый никчемностью и скукой жизни, чиновник Лаевский жаждет любой ценой разорвать порочный круг своего существования. Его нравственный антипод, натуралист Фон Корен, уверен, что люди, подобные Лаевскому, достойны уничтожения. Но, вопреки желаниям и воле героев, провидение по-своему распоряжается их судьбами… В «Дуэли» показано множество ошибок и недоразумений, которые возникают или из-за непонимания своего ближнего, или из-за неполного знания о нем.
В своей работе над экранизацией повести режиссер главной задачей считал сделать героев Чехова понятными и близкими современному читателю и зрителю:
«Возможно, я и отошел кое в чем от автора, но фильм получился современным, а не академическим. Есть мир Чехова, живой сегодня, и мир, принадлежащий только литературоведению. Меня интересует первый. Второе. Уже давно выяснено, что экранизация не повторение первоисточника. Композиция сценария принципиально отличается от композиции повести. Другого пути нет. Скука как образ не то же самое, что скука на экране. Образ скуки должен быть не скучным. А Чехов должен стать нашим современником».
«Мой ласковый и нежный зверь»
(экранизация повести «Драма на охоте»)
Награды
Каннский кинофестиваль. 1978 г. Номинации. Золотая пальмовая ветвь.
Диплом участия на VII МКФ в Дели (Индия) (1981); - Диплом за лучшую мужскую роль на МКФ в Белграде (Югославия) (1979); - Диплом участия на XX МКФ в Аделаиде (Австралия) (1981)
Художественный фильм (Мосфильм,1978 г.)
Режиссер: Эмиль Лотяну
Оператор: Анатолий Петрицкий
Музыка: Евгений Дога
В ролях: Галина Беляева, Олег Янковский, Кирилл Лавров, Леонид Марков, Светлана Тома и др.
Премьера картины «Мой ласковый и нежный зверь» состоялась 31 июля 1978 года на Международном кинофестивале в Каннах в рамках основной конкурсной программы. В советский прокат лента вышла 18 сентября 1978 года.
«Драма на охоте» - одна из ранних повестей Антона Павловича Чехова Это яркая и динамичная повесть с детективным сюжетом, вовлекающая читателя в водоворот драматических событий, приводящих к трагической развязке. Чеховская «Драма на охоте» неоднократно вдохновляла кинематографистов на создание фильмов.
Молдавский режиссер Эмиль Лотяну стал известен в СССР после своего фильма «Табор уходит в небо». После оглушительного успеха Лотяну долго искал тему для новой ленты и выбрал раннюю повесть Антона Чехова «Драма на охоте». Съемки фильма проходили в подмосковной усадьбе Валуево, которая раньше принадлежала Алексею Мусину-Пушкину, а городские сцены снимали в Суздале.
Исполнительницу главной роли Оленьки Скворцовой искали по всему Союзу. Шестнадцатилетнюю Галину Беляеву нашли в Воронежском хореографическом училище.
Возлюбленного Оленьки Скворцовой — следователя Камышева — сыграл Олег Янковский. По воспоминаниям актера, он не сразу принял предложение о съемках, так как ему показалось, что сценарий слишком далек от чеховской повести. Но все же согласился: Эмиль Лотяну был талантливым режиссером, и работа с ним была ценным опытом для актера.
Пожалуй, главной визитной карточкой фильма является знаменитый вальс, прозвучавший во время первого танца молодоженов. Автором музыки стал композитор Евгений Дога. Чтобы написать музыку, Дога долго искал вдохновение в старинных вальсах, работал в архивах. В итоге одна из самых известных мелодий советского кино была создана всего за одну ночь.
Вальс из фильма часто звучит на торжественных официальных мероприятиях, например на открытии Олимпиады-80 и Олимпиады-2014 в Сочи. Американский президент Рональд Рейган назвал его «вальсом века», а ЮНЕСКО включило его в список музыкальных шедевров XX столетия.
«Дама с собачкой»
Награды
XIII Международный кинофестиваль в Каннах : Специальный приз (Ия Саввина), Приз лучшей национальной программе «За гуманизм и исключительные художественные качества».
IV Международный смотр фестивальных фильмов в Лондоне: Почетный диплом за режиссуру.
Британская киноакадемия: Диплом «За изобразительное решение фильма».
Премия «Юсси» в Хельсинки: Почетный диплом иностранному актеру (Алексей Баталов).
Премия BAFTA в Лондоне: Участие в конкурсной программе.
Художественный фильм (Ленфильм,1960 г.)
Режиссер: Иосиф Хейфиц
Операторы: Дмитрий Месхиев, Андрей Москвин
Музыка: Надежда Симонян
В ролях: Ия Саввина, Алексей Баталов, Нина Алисова, Дмитрий Зебров, Галина Барышева и др.
«Дама с собачкой» - небольшой рассказ, пропитанный светлыми чувствами и тоской. Рассказ о любви искренней и чистой, случайно возникшей между двумя несвободными людьми. И, как всегда бывает у Чехова, нет в этой истории ничего лишнего, есть только ничем не приукрашенная жизнь. Эта тема о нежданной любви у режиссера Иосифа Хейфица вышла особенно лирической и какой-то воздушно-поэтической.
Фильм снимали к 100-летию со дня рождения Антона Павловича Чехова. Эта лента – давно уже признанная классика. Фильм, вероятно, не состоялся бы без исполнителей главных ролей. Как для Алексея Баталова, так и для Ии Саввиной роли в «Даме с собачкой» - одни из лучших в их актерских биографиях.
«Палата № 6»
Награды
Московский международный кинофестиваль. 2009. Лучшая мужская роль –Серебряный «Святой Георгий» (Владимир Ильин).
Жорж. 2010. Номинации. Лучшая российская драма.
Ника. 2010. Лучшая мужская роль (Владимир Ильин).
Золотой орел. 2010. Лучший режиссер (Карен Шахназаров).
Художественный фильм (2009 г.)
Режиссеры: Карен Шахназаров, Александр Горновский
Оператор: Александр Кузнецов
Музыка: Евгений Кадимский
В ролях: Владимир Ильин, Александр Панкратов-Черный, Евгений Стычкин, Алексей Жарков, Анна Синякина и др.
«Палата № 6», наверное, один из самых увлекательных рассказов Чехова с интересным сюжетом. Герой его – доктор Рагин, который заведует больницей, прекрасно зная, что условия в ней невыносимые. Здесь царит антисанитария, больных плохо кормят, бьют. Больница эта похожа на тюрьму. В полном запустении находится и флигель, где располагаются душевнобольные. Но Рагин не реагирует на то, что творится в больнице, оправдывается, говоря, что изменить жизнь нельзя. Эта философия примирения приводит героя к тому, что он отходит от житейских забот, примиряется с безнравственностью и воровством. Рагин сближается с одним из обитателей палаты №6, Иваном Дмитриевичем Громовым, и вскоре сам оказывается там. Но не прожив и одного дня, Андрей Ефимович умирает.
Картина снята по одноименному рассказу писателя. Отличие лишь одно – действие ленты происходит в наши дни и отличается современными декорациями. Фильм снят всего за 27 дней. Профессиональная игра актеров принесла картине многочисленные премии. Необычным является то, чт о все актеры второго плана – реальные пациенты психоневрологического интерната, в котором проходили съемки.
|
|
«Неоконченная пьеса для механического пианино»
(по мотивам рассказов писателя)
Награды
Приз жюри "Золотая пластина" на МКФ в Чикаго (США) (1978); - Гран при Союза художников кино и ТВ СФРЮ (Югославия) на VIII МКФ лучших фильмов мира "ФЕСТ" в Белграде (Югославия) (1978); - Приз «Давид ди Донателло» за постановку фильма на МКФ во Флоренции (Италия) (1978); - Специальный приз жюри "За высокое исполнительское мастерство" на XVIII МКФ в Кортахене (Колумбия) (1977); - Приз "Большая Золотая раковина" на XXV МКФ в Сан-Себастьяне (Испания) (1977); - Диплом участия на Международной неделе кино в Стамбуле (Турция) (1985)
Художественный фильм (Мосфильм, 1976)
Режиссер: Никита Михалков
Оператор: Павел Лебешев
Музыка: Эдуард Артемьев
В ролях: Александр Калягин, Елена Соловей, Евгенияч Глушенко, Юрий Богатырев, Олег Табаков, Антонина Шуранова и др.
Идея создания фильма родилась у режиссера во время работы над его предыдущей картиной «Раба любви». Михалков, читая записные книжки Чехова, набрел на словосочетание «механическое пианино», и этот образ предсказуемости, инерции, машинальности того, как складываются судьбы чеховских персонажей, запал кинематографисту в душу.
Над сценарием Никита Михалков работал вместе с Александром Адабашьяном. В основу легла пьеса «Безотцовщина» – произведение удивительной судьбы, написанно будущим классиком еще в гимназии, но найденно в его архивах только после смерти. Также в сценарии были использованы фрагменты произведений «В усадьбе», повести «Три года», «Моя жизнь» и др.
Съемки фильма проходили в Пущино Московской области, на живописном берегу Оки, в усадьбе Арцыбашевых. В двухэтажном каменном особняке XVIII века, окруженном аллеями старого парка и прудами, затянутыми ряской, и развернулось действие картины. С самого начала сценарий писался с расчетом на этот забытый уголок старины, представший обветшалым дворянским гнездом.
После окончания кинопроб Михалков предложил утвержденным актерам провести в усадьбе лето, вести размеренный образ жизни и приходить на съемки пешком. По его настоянию артисты много гуляли, ходили в лес за грибами и обязательно участвовали в вечерних чаепитиях, где разговоры вначале велись исключительно о природе и погоде, и лишь потом плавно переходили к обсуждению предстоящего съемочного дня.
Застольные беседы перетекали в репетиции. Так режиссер способствовал созданию благоприятной, практически семейной творческой атмосферы. Трое артистов были утверждены на роли в фильме без предварительных проб. Помимо Калягина, исполнившего роль сельского учителя Михаила Платонова, персонажи Серж и Шербук в сценарии изначально прописывались соответственно для Юрия Богатырева и Олега Табакова.
За роль Платонова Калягин удостоился специального приза жюри на Международном кинофестивале в колумбийской Картахене. Кроме того, на съемках «Неоконченной пьесы» он познакомился со своей
будущей женой – актрисой Евгенией Глушенко, исполнившей в фильме роль жены Платонова Сашеньки.
С помощью режиссерского подхода и операторского видения Павла Лебешева многие известные актеры раскрылись и предстали перед зрителями совершенно по-новому. Интересна работа Юрия Богатырева
над образом Сержа Войницева. Богатырев не боялся выглядеть жалким. Актер придумал интересный прием – поджимать при ходьбе пальцы, чтобы изобразить плоскостопие. Изменившаяся при этом походка вынуждала широко расставлять ноги и выворачивать носки при ходьбе.
Отдельного упоминания заслуживает музыкальный ряд фильма. Помимо проникновенных композиций Эдуарда Артемьева, в картине звучат произведения Рахманинова и Листа.
«Цветы запоздалые»
Художественный фильм (Мосфильм, 1969 г)
Режиссер: Абрам Роом
Оператор: Леонид Крайненков
Музыка: Гектор Берлиоз
В ролях: Ирина Лаврентьева, Александр Лазарев (ст.), Ольга Жизнева, Валерий Золотухин, Инна Ульянова и др.
начинал в 1920-е годы, в первом, прославленном поколении кинематографистов. Тогда в кинокритике бытовало такое определение: «Большая пятерка советского кино: С. Эйзенштейн, В. Пудовкин, Л. Кулешов, Д. Вертов, А. Роом ».
Кинематографический почерк Роома сегодня назвали бы гиперреализмом, имея в виду сверхвнимание к среде, атмосфере действия, игре исполнителя с вещью, внутреннему состоянию человека. Режиссеру было 70 лет когда он создал цикл фильмов о любви, «посвященных музыке, величию женщины, красоте человеческого труда».Одним из фильмов цикла является фильм «Цветы запоздалые» по мотивам одноименного рассказа .
Княжна Мария полюбила лечившего ее доктора Топоркова, который не замечает ее любви и женится на богатой купчихе. Через несколько лет ему снова приходится лечить ее, и, наконец, ее сильное чувство затрагивает его зачерствелое сердце, но поздно - Мария умирает от чахотки.
Библиография:
Рассказы. Повести. Пьесы / .- Москва: Художественная литература, 1974.- 752 с. Пьесы / .- Москва: Художественная литература, 1982.- 303 с. Повести и рассказы / .- Москва: Советская Россия, 1983.- 334 с. Цветы запоздалые: рассказы и повести / .- Москва: Правда, 1986.- 604 с. Драма на охоте: рассказы / .- Москва: АСТ, 1999.- 702 с. Дуэль: повести / .- Санкт-Петербург: Азбука, 2002.- 300 с. Рассказы. Повести / .- Москва: Дрофа, 2006.- 479 с. Пьесы / .- Москва: Дрофа, 2007.- 255 с. Три сестры. Вишневый сад. Дядя Ваня / .- Новосибирск: Сибирское университетское издательство, 2009.- 157 с. Дама с собачкой / .- Санкт-Петербург: Златоуст, 2010.- 39 с. Палата № 6 / .- Москва: Проспект, 2010.- 158 с. Чайка. Дядя Ваня. Три сестры. Вишневый сад / .- Москва: АСТ, 2011.- 284 с. Драма на охоте / .- Москва: РИПОЛ классик,2012.- 302 с.