ГККП «Баянаульская детская школа искусств имени Жаяу Мусы»
КОНЦЕРТ КЛАССА
учащихся преподавателя фортепиано
ДОЛЯК ЕЛЕНЫ ВЛАДИМИРОВНЫ
«Ту?ан жерді? дарынды балалары»,
Посвященный 25-летию Независимости Республики Казахстан
Баянаул, 2017 г.
Здравствуйте, уважаемые слушатели нашего небольшого концерта! Сегодня мы пришли поговорить с вами о деятелях искусства родной нашей казахской земли. Ещё мы хотим исполнить музыкальные произведения, родившиеся здесь у нас, в вольных степях Казахстана, и напоить вас чаем со всякими вкусностями, приготовленными своими руками в соответствии с традициями национальной казахской кухни…
Думаю, хорошо бы начать концерт песней Абая «Мен к?рдім».
Мы попросим Инжу подойти к синтезатору, подпевайте нам, пожалуйста (слова этой песни и всех последующих выведены на интерактивной доске и видны всем. Концерт сопровождается показом слайдов с изображением композиторов по ходу текста ведущего. Каждый ребёнок перед тем, как сесть за инструмент, рассказывает небольшое стихотворение):
Абай, Жамбыл, Біржан-сал
Та??алдырып ?н сал?ан.
Ж?регінде жандыр?ан,
Естіген жан тамсан?ан
Итак, Абай - Великий казахский поэт, мыслитель, философ, композитор, основоположник казахской письменной литературы - Ибрагим Кунанбаев родился 10 августа 1845 г. в Чингизских горах Семипалатинской области. С самого детства Ибрагим получил глубокое гуманитарное образование, полюбил книги, поэзию, - во многом под влиянием своей матери Улжан и бабушки Зере, чья любовь освятила его жизненный путь. Именно мать называла его ласкательно-уменьшительным именем Абай, что означает "осмотрительный, вдумчивый", которое стало его именем в литературе. Одновременно он учился в русской школе и к концу пятилетней учебы начал писать стихи. С 13 лет его отец Кунанбай начинает приучать Абая к административной деятельности главы рода. Ему пришлось вникнуть в межродовые тяжбы, ссоры, интриги и постепенно он испытал разочарование к административно-политической деятельности, что привело к тому, что в возрасте 28 лет Абай отходит от нее, целиком занявшись самообразованием. Но только к 40 годам он осознает свое призвание как поэта и гражданина, в частности, поставив под стихотворением "Лето" свое имя (ранее он приписывал свои сочинения другу Джантасову Кокпаю). Абаю оказалась близка поэзия Пушкина, Лермонтова, Гете и Байрона. Он в своих переложениях их на казахский тонко передавал дух переводимых стихов и адаптировал к мироощущению соплеменников.
В педагогической системе Абая первостепенное значение отводится нравственному примеру и языкам. Через родной язык впервые открывается окно в мир. Широта взглядов, общечеловеческие ценности обязывают изучать языки других народов. Испытанный им самим путь приобщения к европейской культуре Абай пропагандирует как всеобще значимый путь приобщения к достижениям европейской цивилизации. "Знание чужого языка и культуры делает человека равноправным с этим народом, он чувствует себя вольно, и если заботы и борьба этого народа ему по сердцу, то он никогда не сможет оставаться в стороне". Отталкиваясь от общего правила, что тот, кто способен воспринимать чужую культуру, делает шаг к более широкому взгляду на мир, учится самокритичности и к преодолению ограниченности, Абай еще раз настаивает: "Русская наука и культура - ключ к осмыслению мира и, приобретя его, можно намного облегчить жизнь нашего народа. Например, мы познали бы разные, но в то же время честные способы добывания средств к жизни и наставляли бы на этот путь детей.
Последующее за Абаем поколение интеллектуалов, объединившихся вокруг Алаш-Орды, восприняло Абая как духовного вождя возрождения казахской нации. Особенно громадная работа по всем линиям абаеведения принадлежит М. Ауэзову. Помимо сугубо научных исследований жизни и творчества классика казахской литературы, он, благодаря роману "Абай", запечатлел свое имя подле Ибрагима Кунанбаева.
Все присутствующие под аккомпанемент Елены Владимировны исполняют Попурри «Абайды? ?ндері»
Давайте поговорим теперь об Александре Викторовиче Затаевиче. Исследователь музыки, этнограф и композитор, народный артист Казахской Республики (1923 г.), народный артист Кыргызской Республики (1925г.), родился он в России в 1869 г. в семье польского ссыльного. В 1904–1915 гг. был музыкальным критиком в Варшаве, связанным с Варшавской консерваторией. А в 1920 г. оказался в Оренбурге.
собирал и записывал на ноты мелодии степных акынов, которые из поколения в поколение в поэтической форме повествовали о жизни народа и его героях, создавали собственные импровизации, имеющие форму вокального речитатива, исполняемого в сопровождении щипкового струнного инструмента кочевников, – домбры и комуза (кобыза). записал 2600 напевов и инструментальных пьес народов Центральной Азии, Алтая, Сибири, прокомментировал их, выполнил около сотни художественных обработок народных мелодий, опубликовал несколько книг и статей, связанных с фольклором.
Его «Заметки собирателя киргизской музыки» стали заветом и напутствием многих ученых-музыковедов. Образцы народного песенного жанра вошли в его сборники «Тысяча песен киргизского народа» и «Тысяча песен казахского народа». Он также записал речитативы знаменитого киргизского эпоса «Манаса» и «Семетея».
атаевича до сих пор нет равных. Искренне восхищенный народным гением, своим энтузиазмом, человеческим и профессиональным чутьем «заражал» окружающих и вызывал симпатию народных исполнителей. Они с готовностью напевали и наигрывали ему народные мелодии и свои собственные…
Казахстан – ширь степей в ожерелье гор. (Динмухамед)
Казахстан – это неба бескрайний простор.
Казахстан – древний и молодой,
Казахстан, мое сердце навеки с тобой!
Казахстан, расцветай же день ото дня! (Мадияр)
Казахстан – дом родной для тебя и меня!
Пусть горит путеводная в небе звезда,
Казахстан, мое сердце с тобой навсегда!
В исп. фортепианного ансамбля Мадияра и Динмухамеда прозвучит «Казахский марш» .
...Дирижер, композитор, музыкант, руководитель оркестра – это все об одном человеке. Имя Нургисы Тлендиева вписано золотыми буквами в историю отечественной музыки. Он написал более 500 музыкальных произведений, многие из которых стали по-настоящему народными, и создал уникальный в своем роде фольклорно-этнографический оркестр «Отырар сазы». Ничем не измерить его вклад в музыкальное оформление отечественного кинематографа.
Родился Нургиса в небольшом поселке Шиликемер (в 2005 году переименовано в село НургисаТлендиев) Илийского района Алматинской области. Кажется, что судьба будущего дирижера и композитора была предопределена заранее. Его отец Тиленди был известным и уважаемым в этих местах кюйши. Мать Салиха любила музыку, пела и играла на гармони. Маленький Нургиса был непоседливым, активным и любознательным ребенком. Иногда матери даже приходилось привязывать его за ногу к дереву, чтобы он чего-нибудь не натворил и не попал в беду. С самых малых лет Тлендиев играл на домбре. Когда Нургисе исполнилось пять лет, мать подарила ему первое пианино, чтобы он учился нотам.
Большую роль в жизни молодого Тлендиева сыграл выдающийся музыковед и композитор Ахмет Жубанов. По рассказу самого Нургисы Атабаевича, их первая встреча произошла случайно. Жубанов в то время как раз искал музыкантов для недавно созданного им ансамбля домбристов, который позже будет преобразован в Оркестр академических народных инструментов имени Курмангазы. Композитор проходил мимо дома Тлендиева и услышал звуки домбры, он обернулся и увидел на стоге сена маленького мальчика, не по годам хорошо владевшего инструментом. Ошеломленный композитор зашел в дом Тлендиевых и сказал матери Нургисы, что хочет послушать, как играет ее сын. Салиха повесила между ними занавеску, чтобы незнакомец не сглазил ее ребенка. В течение нескольких часов Жубанов наслаждался игрой молодого домбриста, а затем пригласил его в музыкальное училище, в котором сам преподавал.
В двенадцатилетнем возрасте Тлендиев становится домбристом в оркестре народных инструментов под управлением Жубанова, а с четырнадцати лет он начинает ассистировать дирижеру.
Нургиса Тлендиев с юношеского возраста отличался смелостью и решительностью. Именно с этими чертами его характера связан примечательный факт в его биографии. Вопреки распространенному мнению и официальным данным композитор родился не в 1925, а в 1927 году. Эти два года Нургиса «приписал» себе в паспорт, чтобы в 1943 году иметь возможность отправиться добровольцем на фронт.
Боевой путь Тлендиева проходил от Курска до Берлина, он был трижды ранен, но судьба оберегала жизнь талантливого музыканта. К концу войны он был награжден медалями «За отвагу» и «За взятие Берлина». До октября 1945 года музыкант продолжал службу в рядах Красной армии. В это время на имя начальника военного округа пришло письмо из Казахстана с просьбой демобилизовать Тлендиева как ценного и перспективного музыканта.
Вернувшись с войны, Тлендиев поступил на факультет народных инструментов в недавно открывшуюся Казахскую государственную консерваторию им. Курмангазы.
Стремясь получить фундаментальное образование, Тлендиев становится одним из первых казахстанцев, успешно сдавших экзамены для поступления в Московскую консерваторию.
родился 1 апреля. Возможно, именно поэтому он обладал хорошим чувством юмора, любил шутки, разыгрывал других людей и сам зачастую становился объектом розыгрышей. О себе дирижер и композитор часто говорил с иронией, любил повторять, что у него хороший слух благодаря большим ушам.
Нургиса Атабаевич творил вместе со многими выдающимися поэтами и писателями своего времени. Тексты к его песням писали Туманбай Молдагалиев, ?адыр Мырзалиев, Музафар Алимбаев. Тлендиев зачастую принимал авторов у себя дома. Особенно плодотворным стало его сотрудничество с Мукагали Макатаевым. За тридцать дней непрерывной работы они написали тридцать две песни, среди которых были такие известные песни как «Саржайлау», «Дари?а, домбырамды берші ма?ан»…
Ещё одна песня, «Т??ан к?ні?мен, мама!», рождённая в этом творческим союзе, прозвучит сейчас в исполнении фортепианного дуэта Ильнары и Даяны.
Ильнара:
Прекрасное слово - «мама»,
Оно излучает свет
Присядь, отдохни, родная,
Тебе подарю букет.
В вазу его поставлю,
Чаю тебе налью,
И для тебя любимую
Песню сегодня спою.
Теперь поговорим о нашем земляке – павлодарском композиторе Каирбеке Сатиеве. Музыку Каирбек стал сочинять еще в детские годы, в школе. Окончив Павлодарское музыкальное училище, работал директором музыкальной школы и создавал песни для детского хора и юных солистов. Последние полтора десятилетия преподает музыку и пение в павлодарском педагогическом колледже имени Б. Ахметова.
Песня, считает К. Сатиев, - гармония звука и слова. Однажды он прочитал в местной газете подборку стихов талантливого местного поэта Жанаталапа Нуркенова, посвященную жене Светлане, и услышал страстную и нежную музыку, которую записал на нотном листе.
В последнее время композитор увлекается творчеством известного поэта-земляка Павла Васильева. К его произведению «Моя монгольская княжна» он написал красивую восточную мелодию.
Мелодии «поющей книги» на встрече с композитором подхватили его многочисленные поклонники - в Павлодаре популярны его песни «Жау?азын» «Ке? далам» и другие.
Каирбек Сатиев - лауреат конкурса композиторов имени Ш. Калдаякова (1992), обладатель гранта акима Павлодара «Композитор года».
С песней Каирбека Сатиева «Жау?азын» для вас выступит Досова Даяна.
Она исполнит её на пианоле. Желающие могут подпевать.
Даяна:
Отан деген – атамекен,
Отан деген – ту?ан жер
Отан – ана, отан – ?лкен
?аза?стан – т??ан ел!
Как стать композитором? Нужно, чтобы музыка буквально звучала в душе. А потом - суметь передать эту мелодию при помощи нот. Успеха может добиться только тот, кто не представляет свою жизнь без музыки.
Для Ляззат Жумановой процесс работы над созданием музыки является озарением. Поэтому она и стала не только скрипачом, но и композитором, известной в казахстанской музыкальной культуре одаренной личностью. Одной из немногих женщин-композиторов...
…Ляззат Жуманова бережно через всю жизнь проносит пробудившееся ещё у истоков своего жизненного пути невыразимое чувство любви в чарующие музыкально-поэтические образы. В 2012 году выходит ее сборник фортепианных пьес, в который вошли 29 программных миниатюр, построенных по принципу контраста художественно-поэтических образов. Второй альбом фортепианных пьес (2014 год) продолжает ряд сочинений для детей от младшего возраста и старше.
Полная творческих идей, влюблённая в своё дело, Ляззат - участник ежегодной фестивальной музыки композиторов ВКО в г. Усть-Каменогорске. В начале октября 2014 года в Актобе, на родине Ахмета Жубанова, прошел международный фестиваль современной казахской музыки «К?к байра?ым, желбіре!». Этот форум был приурочен к 75-летию Союза композиторов Казахстана. Здесь же одновременно состоялся выездной пленум Союза композиторов. В гости в Актобе приехали 52 композитора из Казахстана, России, Азербайджана и Кыргызстана. Семей представляла Ляззат Жуманова.
Её произведения узнаваемы, репертуарны, исполняются различными творческими коллективами, такими как государственный оркестр Камерата Казахстана (дирижер П. Тарасевич), государственный симфонический оркестр (дирижер М. Амзе), камерный оркестр под управлением О. Штрауба, симфонический и эстрадно-симфонический оркестр под управлением С. Косачева (г. Усть-Каменогорск), камерный оркестр города Семея, детские камерные оркестры ДМШ №1 и ДМШ №2, Актюбинский филармонический хор под управлением Л. Умбеталиной, студенческий хор музыкального училища г. Семея под управлением Б. Распекова, оперной певицей Алией Кикеновой (Санкт-Петербург), дуэтом Марат и Ольга Сагиндыковы (Семей).
Ляззат Жуманова, как педагог, в рамках учебного процесса Семейского музыкального училища пытается найти решение ряда актуальных проблем отечественной системы музыкального образования. Отсутствие учебно-методических изданий на казахском языке сподвигли ее на создание учебных пособий по зарубежной музыкальной литературе для детских музыкальных школ на казахском языке (2011 г.), по сольфеджио - «Ритмические упражнения» (2012 г.), сборника одно-, двух-, трёхголосных музыкальных диктантов на материале произведений композиторов Казахстана и Средней Азии (2004 г.), учебника «Краткий курс анализа музыкальной формы» на казахском языке (2006 г.). Были изданы три тома фортепианных сочинений композитора на тему: «Лады народной музыки».
В истории казахстанской культуры есть немало поэтических страниц, отразивших фантазийность полётов музыкально-поэтической мысли. И связаны они со славными именами женщин-творцов: Дины, Майры, Газизы Жубановой, Актокты Раимкуловой. Несомненно, их творчество бережно вносит в души благодарных слушателей особую трепетность, «божественный огонь», «величественный и возвышенный восторг». А деятельность Жумановой-музыканта достойно продолжает эту творческую эстафету. И озаряет её путь великая любовь к музыке.
Сейчас прозвучат произведения Ляззат Жумановой«К?гершін» в исп. Т?лепберген Фатимы и «Тас?ын» в исп. Малиновской Даши.
Фатима:
А? к?гершін азы?ын,
?олы?нан берді? б?бегім.
Ал сені де ана жаныны?,
К?гершіні дер едім!
Ещё одно имя в нашей копилке отечественных знаменитостей – имя заслуженного деятеля Республики Казахстан Бейбута Дальденбаева.
Родился он 29 июня 1955 года в селе Нарынкол Алма-Атинской области. Отец - Дальденбаев Абил Иргебаевич, заслуженный учитель Каз. ССР, инвалид ВОВ.
Мать - , Заслуженный учитель Каз ССР, кавалер ордена Ленина, награждена медалями материнства, мать 8 детей.
Окончил Алматинскую государственную консерватория им. Курмангазы (педагог, профессор - ) и ассистентуру-стажировку при Московской государственной консерватории им. (руководитель профессор ).
В 1978, 1980, 1985 годах - лауреат конкурсов молодых композиторов и аспирантов, Москва;
В 1978 году - фестиваль творческих ВУЗов, Ереван;
В 1978 году - фестиваль “Жігер”, Алматы
В 2000 году - Алматы, конкурс “Новому веку - новую песню”;
В 2000 году – Алматы, конкурс патриотической песни “Мы? бала”, Гран При; Алматы,
В 2004 году - Республиканский конкурс “Астана-Б?йтерек”, Астана, балет “Пери любви”, 2 премия,
В 2008 году - Республиканский конкурс “Астана-Б?йтерек», Астана, произведение «Кварта-квинта» ,1 премия.
Преподает в КНК им. Курмангазы с 2004 г.
Член ЖЮРИ множества Республиканских конкурсов, таких, например, как: Республиканский детский конкурс «?нші балапан», Республиканский конкурс исполнителей народных инстументов «Курмангазы» в г. Астане,
Конкурс учеников РМШ-интернат им. А. Жубанова. Также являлся председателем республиканского конкурса «??мыр дария» и председателем детского конкурса «Г?лден дала».
Бейбут Абилович сделал множество фортепианных обработок казахских народных песен и кюев. В исполнении Солопеко Ани вы услышитеодну из его таких композиций. Итак, вашему вниманию - каз. нар. п. «Илигай» в обработке для фортепиано Бейбута Дальденбаева.
Аня:
Отлучи меня от Казахстана –
Стану скучать неустанно
По синим горам и кручам,
На чужбине не будет лучше.
Стану скучать неустанно
Я по степям Казахстана,
По звонкой казахской песне,
Которой нет в мире чудесней!
А сейчас в исполнеии Шайхиной Зарины вы услышите каз. нар. песню «Япурай» в обработке для фортепиано Адильжана Толыкпаева, молодого композитора, в недавнем прошлом - выпускника Республиканской казахской средней специализированной музыкальной школы-интерната для одарённых детей им. А. Жубанова, а затем – и консерватории им. Курмангазы. Его произведения звучат на молодёжных конкурсах и современных эстрадных площадках, исполняются многими пианистами со всего мира, которые съезжаются в очередной раз (в этом году уже в 4-й) на международный фестиваль-конкурс юных пианистов «AstanaPianoPassion».
Ещё одно звучное имя в казахском музыкальном искусстве – Кенес Дуйсекеев. Родился в 1946 году в Кызылординской области. Заслуженный композитор Казахстана, Дуйсекеев является автором многих музыкальных произведений, которые являются популярными среди современников. Кенес Дуйсекеев является автором ряда сочинений для камерного оркестра. Это: «Утро на джайляу», «Кочевье», capella «О, туган жер» и т. д. Успешным можно назвать творческий тандем композитора и популярного в Казахстане поэта-песенника Шомишбая Сариева. Вместе они работали семь лет, стали близкими друзьями, создали песенный сборник «Салем саган, туган ел» ("Привет тебе, родной народ). Песню «Еркеледін сен» («Баловница моя») Роза Рымбаева исполнила на всесоюзном конкурсе «С песней по жизни», а «Балладу о домбре» — на международном в Стамбуле. «Салем саган, ту?ан ел» прочно вошла в репертуар многих популярных исполнителей современности. Кенес Дуйсекеев является автором музыки ко многим фильмам и театральным постановкам.. Музыкальные произведения Кенеса Дуйсекеева исполняются на многих сценах и конкурсах. Кенес Дуйсекеев стал наставником для ещё одного известного композитора и барда Насера Кульсариева и помог ему создать группу «Улан».
26 марта 2016 г. в Астане прошел творческий вечер Кенеса Дуйсекеева, посвященный его 70-летию. Поздравить маэстро пришли артисты, актеры театра и кино, а также поклонники его творчества. На сегодняшний день Дуйсекеев - автор более чем 200 работ. Это и популярные песни современности, саундтреки к фильмам, музыкальные сопровождения к театральным постановкам, фортепианные зарисовки. Кенес Дуйсекеев, композитор: - Оценивать мое творчество я не сам должен, я думаю, это должен делать народ, слушатель. Мое счастье как композитора, наверное, заключается в том, что ни одно написанное произведение у меня на столе не лежит. Моментально идет на исполнение. Я считаю себя очень счастливым человеком.
Даша:
На жайляу каждый рад
Покормить из рук ягнят,
Мчаться к речке босиком,
Соревнуясь с ветерком.
И на камешках валяться,
Загорать и закаляться,
В наш зеленый, дивный край
На жайляу - приезжай!
А сейчас – выступление Доляк Елены Владимировны с композицией Кенеса Дуйсекеева «На джайляу».
Зарина:
Пусть на твоей земле, мой Казахстан прекрасный,
Цветут сады, смеются звонко дети!
Не будет тесно людям разных наций!
Мы - самые счастливые на свете!
Мы заканчиваем наш концерт. Давайте снова споем вместе!
В исполнении фортепианного дуэта Ильнары и Даяны прозвучит «К?н ?демі» С?зін жаз?ан Л. Ошанин ?нін жаз?ан А. Островский
Аудар?андар І. М?мбетов, К. Ыдырысов.
До новых встреч!
