Предмет и задачи эстетики. Место эстетики в системе гуманитарного знания (стр. 6 )

17. Художественный образ и его характеристики.

Художественный образ, всеобщая категория художественного творчества: присущая искусству форма воспроизведения, истолкования и освоения жизни путём создания эстетически воздействующих объектов. Под образом нередко понимается элемент или часть художественного целого, обыкновенно — такой фрагмент, который обладает как бы самостоятельной жизнью и содержанием (например, характер в литературе, символические образы вроде «паруса» у ). Но в более общем смысле Художественный образ — самый способ существования произведения, взятого со стороны его выразительности, впечатляющей энергии и значности. В ряду других эстетических категорий эта — сравнительно позднего происхождения, хотя начатки теории Художественный образ можно обнаружить в учении Аристотеля о «мимесисе» — о свободном подражании художника жизни в её способности производить цельные, внутренне устроенные предметы и о связанном с этим эстетическим удовольствии. И, однако, современная эстетика, главным образом отечественная, в настоящее время широко прибегает к теории Художественный образ как наиболее перспективной, помогающей раскрыть самобытную природу фактов искусства.

Художественный образ. В процессе художественного творчества, в котором участвуют мысль, воображение, фантазия, переживание, вдохновение, интуиция художника, рождается художественный образ. Создавая художественный образ, творец сознательно или бессознательно предполагает его воздействие на публику. Одним из элементов такого воздействия можно считать многозначность и недосказанность художественного образа.

Недосказанность стимулирует мысль воспринимающего, дает простор для творческой фантазии. Подобное суждение было высказано Шеллингом в курсе лекций Философия искусства (1802–1805), где вводится понятие «бесконечность бессознательности». По его мнению, художник вкладывает в свое произведение помимо замысла «некую бесконечность», недоступную ни для какого «конечного рассудка». Любое произведение искусства допускает бесконечное количество толкований. Таким образом, полное бытие художественного образа представляет собой не только реализацию художественного замысла в законченном произведении, но и его эстетическое восприятие, представляющее собой сложный процесс соучастия и сотворчества воспринимающего субъекта.

Восприятие. Вопросы рецепции (восприятия) находились в поле зрения теоретиков «констанцской школы» (, В. Изер и др.), возникшей в ФРГ в конце 1960-х. Благодаря их усилиям были сформулированы принципы рецептивной эстетики, главные идеи которой заключаются в осознании исторической изменчивости смысла произведения, который является результатом взаимодействия воспринимающего субъекта (реципиента) и автора.

Творческое воображение. Необходимым условием, как создания, так и восприятия художественного произведения, является творческое воображение. Ф. Шиллер подчеркивал, что искусство может быть создано только свободной силой воображения, и поэтому искусство есть путь к преодолению пассивности. Помимо практических и художественных форм эстетической деятельности существуют внутренние, духовные ее формы: эмоционально-интеллектуальные, вырабатывающие эстетические впечатления и представления, эстетические вкусы и идеалы, а также теоретические, вырабатывающие эстетические концепции и взгляды. Эти формы эстетической деятельности напрямую соотносятся с понятием «эстетическое сознание».

Образ вообще — это некая субъективная духовно-психическая реальность, возникающая во внутреннем мире человека в акте восприятия им любой реальности, в процессе контакта с внешним миром — в первую очередь, хотя существуют, естественно, и образы фантазии, воображения, сновидений, галлюцинаций и т. п., отображающие некие субъективные (внутренние) реальности. В самом широком общефилософском плане образ — субъективная копия объективной реальности. Художественный образ — это образ искусства, т. е. специально создаваемый в процессе особой творческой деятельности по специфическим (хотя, как правило, и неписаным) законам субъектом искусства — художником, — феномен.

19. Этапы художественного процесса.

Развитие художественного процесса социально обусловлено и имеет внутренние закономерности. Взаимодействие внешних (социальных) и внутренних (художественные традиции, художественный мыслительный материал) факторов и формирует художественный процесс. Все течет и меняется в мире. Меняется и сам мир и его явления. Мир  — процесс, искусство — художественный процесс, в котором преломляются изменения реальности. Художественный период (например, предмодернизм, или модернизм, неомодернизм, постмодернизм) – объединение группы исторически, эстетически и концептуально близких друг другу направлений, несущее инвариантную художественную идею, значимую для всех этих художественных направлений.

Художественный период очерчивает историческое время господства в литературном развитии определенного типа героя (варьируемого в направлениях данного периода), определенного типа автора, и определенного типа участия автора в создании художественного текста.

Художественная эпоха– понятие, возникшее в раннеромантической эстетике, осознавшей искусство как процесс исторического развития. Этот процесс осмысляется Шиллером в терминах "наивной" и "сентиментальной" литературы, Жерменой де Сталь – "южной" и "северной", Ф. Шлегелем – "классической" и "романтической".

В предлагаемой классификации этому термину придается следующее значение: художественная эпоха – время существования группы художественных направлений или периодов, объединенных общей инвариантной художественной парадигмой, интегрирующей в себе ряд художественных концепций и идей.

Художественная стадия – крупнейшая единица членения художественного процесса. В основе стадиального членения – глобальные проблемы эстетического отношения к Богу, Природе, Человеку, Обществу. Мировой художественный процесс включает в себя четыре стадии: 1) стадия единения человека с природой; 2) стадия единения человека с Богом; 3) стадия надежд и иллюзий: уповая на Бога, действуй сам сообразно Природе; 4) стадия утраченных иллюзий: А может быть не удалось Творенье? Всемирный замысел истории не сбылся? Что изменить: Природу? Человека? Бога? Или все дело в Общества пороках?

Эра. Гегель выдвинул идею разделения художественного развития человечества на три этапа. Основание такого всемирно-исторического членения истории художественной культуры, по Гегелю, как уже об этом говорилось подробно выше – взаимодействие абсолютного духа (содержания) и его материально-чувственного воплощения (формы). История художественной культуры проходит три эры: символическую, классическую, романтическую. Искусство в его богатстве полно не укладывается в гегелевскую периодизацию, а ее логическое завершение – идея о гибели искусства – исторически не подтверждается, но историзм видения искусства и глобальность подхода – заслуга Гегеля.

Предлагаю другой тип глобального членения и характеристики художественного процесса на основании параметра пространство и время. На разных стадиях своего развития искусство сосредоточивало внимание на тех или иных аспектах художественного мира – на пространстве, на времени или на времени-пространстве. С этой точки зрения можно выделить три эры художественного развития.

Древнее искусство мыслило преимущественно пространством. Главная его тема и проблема – миропорядок. Вопросы космогонии, происхождения Вселенной, богов, покровительствующих разным сферам жизни и деятельности человека. Именно эти проблемы были в центре внимания древнего художника.

Начиная с эпохи Возрождения искусство (для которого характерны: рост личности и общества, процесс социальных преобразований, изменчивость всего) мыслит преимущественно временем. Историзм проникает во все поры художественного творчества.

Новое искусство, сформировавшееся в XIX и ХХ вв., начинает мыслить пространством и временем в их единстве. Не случайно именно в нашу эпоху была сформулирована М. Бахтиным категория "хронотоп" (время-пространство), которая характеризует новейший типа художествен-ного мышления.

Если вышеизложенные теоретические соображения применить к стрежневому процессу художественного развития, если проследить полет стрелы времени в сфере художественной культуры, то общая картина теоретической истории литературы и искусства будет выглядеть следующим образом.

20. Художественные направления.

НАПРАВЛЕ?НИЕ ХУДО?ЖЕСТВЕННОЕ — категория искусствознания. Как и творческий метод, отражает принципиальное отношение художника к искусству и к окружающей его действительности. Однако если метод определяет особенности творческого процесса по воплощению художественного образа — созданию произведения искусства, а также определяет соответствующий инструментарий — совокупность способов, средств и приемов (см. композиция), то художественное направление концентрирует идеологию творчества. Другая важнейшая категория — художественный стиль — отражает форму художественного переживания исторического времени и, следовательно, связана с мироощущением художника. В художественном направлении более отражено мировоззрение — результат метафизического мышления, стремящегося к априорному знанию (лат. а priori — "до опыта"), т. е. к знанию, предшествующему опыту и независимому от него. Таковыми являются философские и религиозные идеи. Априорными по отношению к творческой практике художника являются географические факторы и климатические условия, этнические, исторические и национальные традиции (см. топография искусства; этнография искусства). К этому добавляются эстетические предпочтения, нравственный закон и требования морали, принятые данным обществом (см. изобразительное искусство; искусство; искусство и мораль). Художественное направление, как правило, объединяет несколько исторических художественных стилей, течений и множество школ. Стили в искусстве складываются спонтанно, непреднамеренно; течения и школы возникают непосредственно из творческой практики. Художественное направление — явление вторичное, это идейно, программно, теоретически оформленная совокупность течений, стилей и школ. Направление подготавливается трудом теоретически мыслящих художников, философов, политиков. Для его возникновения необходима теоретическая программа, философское обоснование (см. различие понятий "эстетика" и "художественность"). В данном случае этимология терминов хорошо раскрывает их главный смысл: течения текут направленно, а направления направляют течения. Многие художественные течения так и не оформляются программно и не составляют направления. Художественные направления появляются в истории искусства относительно поздно. До эпохи Итальянского Возрождения существовали различные исторические типы искусства. В эпоху Возрождения в европейском искусстве формируются отдельные роды, виды и разновидности художественного творчества (см. морфология изобразительного искусства). Живопись и скульптура отделяются от архитектуры и становятся самостоятельными видами искусства. Когда появляется станковое искусство, относительно независимое от архитектурной среды изображение "картинного типа", каждый художник получает возможность обращаться непосредственно к зрителю. Персонализация творчества вызывает художника и зрителя для разговора "один на один". Тогда и возникает необходимость в поиске актуальных идей, тем, сюжетов и теорий в подкрепление своего творчества. Не случайно в эпоху Возрождения художники начинают писать теоретические трактаты об искусстве; литераторы создают диалоги, манифесты, программы, инвенции. В постренессансную эпоху в европейском искусстве формируются два основных, во многом противоположных, но параллельно развивающихся художественных направления: Классицизм и Романтизм. Их противостояние и взаимодействие отчетливо проявляются и подвергаются теоретическому осмыслению в XVII в. (см. "Спор о древних и новых"). Внутри этих двух направлений — Классицизма и Романтизма — развиваются многие художественные течения, стили, их региональные разновидности, складываются национальные и учебные школы, формируется творчество отдельных мастеров. Однако стили и школы возникают ранее направлений. Так, в эпоху Высокого Возрождения пути развития искусства определяли гениальные одиночки, "титаны Возрождения" — Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланжело. С 1520—1530-х гг. основная роль переходит к сформированным этими и другими мастерами художественным школам (см. римский классицизм). В эти годы в Италии уже создан Классицизм, но он не успевает оформиться в художественное направление, поскольку классицистическое искусство стремительно перерождается в академизм, Маньеризм и стиль Барокко. В качестве художественного направления Классицизм оформляется в искусстве Франции XVII в. Однако практика художественного Классицизма, как и формирование романтического движения, складывалась на земле Италии в XVII, XVIII и XIX вв. Ф. Шлегель рассматривал Классицизм как "частный случай романтического мышления". Результатом взаимодействия идеологии Классицизма и Романтизма следует считать появление вторичных художественных стилей и течений мирового искусства. С завершением классической постренессансной эпохи на рубеже XIX—XX вв. (см. Модерн) различия Классицизма и Романтизма нивелируются, в результате развитие художественных форм теряет смысл (см. абстрактивизм; авангардизм; модернизм; постмодернизм; теория прогрессивного циклического развития искусства).