План-конспект урока-семинара «Характерность образов в произведениях «Детского альбома» »
преподавателя ГПОУ ТО Тульский педагогический колледж Баташовой Людмилы Фёдоровны
Студенты: 1м, 3м
Дата проведения: 26 октября 2015 года.
Цель: разработка методов и средств работы над произведениями «Детского альбома» .
Задачи:
Определение стилистических особенностей музыки ; Знакомство с историей создания «Детского альбома» ; Изучение средств музыкальной выразительности в раскрытии характера произведений «Детского альбома . Повышение мотивации к своей профессиональной деятельности.Форма проведения: урок-семинар.
Методы: практический, словесный, активного мышления, метод эмоциональной драматургии, сравнения, наблюдения, метод иллюстрирования, методы стимулирования интереса и мотивации к деятельности.
Оборудование: 2 рояля, DVD-записи произведений «Детского альбома» в исполнении М. Плетнёва.
Музыкальный материал: пьесы из «Детского альбома» П. и. Чайковского. 1. Вальс 2. Старинная французская песенка 3. Сладкая грёза
Приложение: теоретический материал, презентация. Преподаватель ГПОУ ТО ТПК_________________________
Теоретический материал к уроку-семинару «Характерность образов в произведениях «Детского альбома»
«Детский альбом» (1878) принадлежит к доказательствам того, что нет «детского» искусства, отдельного от искусства в высоком значении слова. В связи с живыми для детей темами, в предельно простой форме Чайковский со всей искренностью выразил своё отношение к детям, поре детства и миру.
Важной чертой «Детского альбома» является видение жизни детскими и взрослыми глазами. Последнее автор во многом скрыл, разрушив цикл при его публикации. Только в 1985 году педагог-пианист ДМШ , обратив внимание на иной, чем в изданиях, порядок пьес в автографе, осмыслила «Детский альбом» как одно из самых глубоких и цельных творений Чайковского.
В цикле два «сюжета»: в первом отражён день ребёнка, второй символизирует жизненный путь человека. Чтобы вникнуть в эти «сюжеты», необходимо осознать конструктивное единство «Детского альбома» (интонационные связи между пьесами, стройный тональный план и т. д.)
Опус состоит из ряда миниатюрных «циклов». Начальный образован «Утренней молитвой», «Зимним утром» и «Мамой». В нём угадывается предощущение ребёнком грозного мира, в котором он очутится, расставшись с отчим домом. Мир и покой детской душе возвращает «Мама».
Следующие пьесы (№4-11) посвящены детским играм и танцам. За очаровательными «Игрой в лошадки» и «Маршем деревянных солдатиков» - играми мальчика – следуют пьесы, героями которых является девочка: «Новая кукла», где ребёнок преисполнен блаженного удовольствия от полученного подарка, проникновенная горестная «Болезнь куклы» g-moll и скорбный марш «Похороны куклы» (c-moll: его предвестники – отклонения в эту тональность в двух предыдущих пьесах).
Светлый, человечный «Вальс» - Es-dur «танцуют», как и два следующих танца, оба героя. Грустное отклонение в соль-минор – тень «Болезни куклы», внезапное омрачение музыки, вторжение до минора и двухдольности в среднем разделе – отзвуки «Похорон куклы». Далее русская по колориту «Полька» B-dur и суровая «Мазурка», которая замыкает вереницу «домашних» пьес, начинающихся в ре мажоре и заканчивающихся в ре миноре.
Далее следуют путешествия – сначала по России, затем за границу. «Русская песня» F-dur сродни «Прогулкам» из «Картинок с выставки» Мусоргского. «Мужик на гармонике играет» - маленькая, не сколь комическая, сколь трагическая зарисовка нищей России. Этой пьесе противополагается удалая «Камаринская» в ре мажоре. В той же тональности написана «Итальянская песенка», которую во Флоренции пел мальчик лет десяти под аккомпанемент гитары. Поэтичная, грустная «Старинная французская песенка» g-moll воплощает музыкальными средствами XIX века колорит далёкого прошлого. В обаятельной «Немецкой песенке» Es-dur в автографе бас только дважды уходит с тонического звука, что противоречит многократному чередованию гармоний тоники и доминанты в других голосах и создаёт восхитительный юмористический эффект. Пленительная «Неаполитанская песенка» заимствована из «Лебединого озера».
«Нянина сказка» c-moll, «Баба Яга» e-moll и «Сладкая грёза» C-dur - «вечерний» цикл, знаменующий «возвращение домой».
«Песня жаворонка» G-dur, «В церкви» e-moll и «Шарманщик поёт» G - dur – философский эпилог цикла.
Конструктивной основой всех миниатюрных циклов служит круг. Круг очерчивает и действие во всём цикле. Кульминационное выражение идеи круга – «Шарманщик поёт», приветственно-прощальная, незатейливая и мудрая, извечно поющаяся взрослыми и маленькими, которые тоже становятся взрослыми, прощаются со своими родителями и встречаются с ними за пределами земного пути. В этой пьесе выражен тот же взгляд на мир, что и в письме Чайковского к фон Мекк (от 30.01 1877): «…если есть будущая жизнь, то разве только в смысле неисчерпаемости материи и ещё в пантеистическом смысле вечности природы. …Я никогда не помирюсь с мыслью, что моя мать…. Исчезла навсегда…… Ведь на небе, может быть, не будет музыки. Давайте же жить на земле, пока живётся».
«Шарманщик поёт» воплощение образа вечно обновляющегося прекрасного мира, где жизнь и смерть неразделимы.
За маской «шарманщика» (музыканта), появившегося в эпилоге, скрывается автор.
Чайковский разрушил цикл, быть может, потому, что решил повременить обращаться к детям, и прежде всего, к своему любимому племяннику Володе Давыдов, с глубоко личной интерпретацией недетской проблемы жизни и смерти. Но намеренная, хотя и замаскированная несообразность местоположения нескольких пьес в изданиях (где «Мама» помещена после «Игры в лошадки», «Новая кукла» - после «Вальса», «Полька» - после «Камаринской», «В церкви» - после «Шарманщика») - не тайный ли призыв автора разгадать и воссоздать замысел, оставшийся в рукописи.
Методический анализ пьес из «Детского альбома»
Вальс.
Вальсовостью, порой скрытой, пронизаны многие номера цикла: «Мама». «Новая кукла», «Итальянская песенка», «Сладкая грёза», «Шарманщик поёт». При различных оттенках содержания их объединяет «образ мечты» - отрадные воспоминания, грёзы о счастье, сбывшиеся желания…
Пожалуй, основная трудность «главного» вальса «Детского альбома» – сама вальсовость, претворение жанровых особенностей танца. Вероятно, юным пианистам эпохи Чайковского это давалось легче – вальс был распространённым бытовым танцем, его танцевали и взрослые, и дети. Для многих современных детей вальс – нечто из «прошлого».. Это затрудняет понимание метрического своеобразие танца.
Очень важен выбор основной единицы метра. Размер вальса трёхдольный, но основная метрическая единица – такт (дирижёрское правило – вальс дирижируется «на раз, а не на «раз-два-три). При этом присутствует ощущение трёхдольности, но – «внутри такта». Первая доля такта не везде должна акцентироваться ( в вальсе акцент предписан автором на второй доле), но всегда должна ощущаться в качестве главной метрической опоры.
Выбор метрической единицы определяет и темп. Достаточно распространённая ошибка – излишне медленное движение (хотя «Вальс» всё же не очень быстрый, а умеренно-подвижный). В среднем разделе пьесы присутствует довольно частый для вальсов Чайковского приём ритмического перебоя – «вторжение» двухдольности. Важно, тщательно выполняя авторские акценты на каждую вторую долю, не потерять и опору на первую долю трёхдольного такта. Двухдольность «спорит» с вальсовой ритмической формулой.
Основная техническая сложность – в партии левой руки. При её отдельном выучивании важно учитывать мотивную структуру мелодии. Чаще всего, играя отдельно вальсовый аккомпанемент, ученики ощущают первую долю в качестве начальной, отправной: раз, два, три. Но в данном случае она завершает метрическое построение: два, три, раз. Это отчётливо проявляется в мелодии – мотивы, разделённые паузами, стремятся к сильной доле, причём начальный звук акцентирован.
Если, играя левую руку отдельно, мысленно представлять басовый звук завершением, а не началом ритмической фигуры, и чуть акцентировать следующий за ним аккорд, то при объединении партии обеих рукорганично «сольются» в вальсовой метрике.
Старинная французская песенка
В отличии от предыдущей «Итальянской песенки», эта песенка с музыкальными воспоминаниями о путешествии за границу. Скорее – с атмосферой детства Чайковского, в котором «французский» элемент играл очень большую роль (французские корни имела мать композитора, урождённая Ассиер), с первыми уроками музыки, которые давала маленькому Пете его гувернантка Фанни Дюрбах.
Выразительная мелодия и прозрачное сопровождение делают её благодарным материалом для приобретения первых навыков исполнения кантилены.
Лиги предполагают достаточно тонкую и разнообразную фразировку. А. Алексеев пишет: «В «Старинной французской песенке» необходимо, чтобы ученик чувствовал завершающий характер второго четырёхтвкта, как бы объединяющего два первых двутакта, досказывающего начатую в них мысль». Но мелкие авторские лиги очень важны. Они отражают более тонкие закономерности вокально-декламационной манеры интонирования кантиленной музыки великого композитора.
Позже эту тему Чайковский использовал в опере «Орлеанская дева». Грустная мелодия прозвучала в «Хоре Менестрелей».
Типичная ученическая ошибка в этой пьесе – излишняя тяжесть стаккато в левой руке в средней части. Стаккатируемые восьмые имитируют щипковое звучание старинной лютни или арфы. Например, М. Плетнёв исполняет эти восьмые отнюдь не «пиццекато», а мягко, певуче, почти связно. В контексте его трактовки крайние разделы у пианиста звучат как далёкое, подёрнутое дымкой воспоминание – очень сдержанный темп, тончайшая динамическая «лепка» фразировки, нежно звенящие акценты на повторяющемся соль в басу. Средний раздел звучит боле тепло, романтически взволнованно. Мягкое, тенутное произнесение восьмых поэтому вполне оправданно.
Сладкая грёза
«Сладкая грёза – типичный для Чайковского лирический фортепианный романс. Скрытая вальсовость придаёт особую плавность и очарование нежной и взволнованной мелодии. Ритмические остановки на точках падения мелодии после кульминации придают теме черты скрытого вопроса, робкого признания. Элементы дуэта говорят о первых несмелых мечтах о взаимности.
В «Сладкой грёзе», восходящей к жанру любовного дуэта, в первой же фразе цитируется кульминационная интонация первого предложения «Утренней молитвы»; в среднем разделе пьесы устанавливается главная тональность начального и заключительного триптихов. Фактура «Сладкой грёзы» связывает её с финальной миниатюрой «Шарманщик поёт».
В пьесе ярко выраженная специфика вокально-декламационного, романсового интонирования, насыщенность и многоплановость фактуры. Масштаб формы позволяет отнести пьесу к числу наиболее сложных номеров цикла. Методический анализ работы над мелодией дан в книге А. Алексеева «Методика обучения игре на фортепиано».Главная мысль такова: убедительность динамического плана, цельность развития, хорошее качество легато определяются тем, насколько ясно ученик осознал характер интонации и логику построения мелодии.
«Важно почувствовать характер основной интонации пьесы, выражающей нежное душевное стремление, - замечает А. Алексеев. – Правильное ощущение этой интонации придаёт исполнению естественную устремлённость к звуку «ми» второго такта. Оно помогает лучше понять мягкий спад к половинной ноте «ля». Важно точно распределить кульминации, отличать значение кульминаций в мотивах, фразах и т. д. Главная кульминация во втором построении средней части. Следует тщательно выполнять авторские динамические указания, необходимо почувствовать изменения основной интонации, приобретающей то большую настойчивость, энергию выражения, то звучащую грустно.
Сложность представляет не только мелодия верхнего голоса. Важно придать «мелодическую жизнь» и нижнему голосу, соединив две мелодические линии в дуэт. Типичная пианистическая проблема сопровождения в лирических пьесах Чайковского – аккордовое изложения. Аккорда аккомпанемента необходимо сделать мягкими, наполненными. Линия сопровождения должна поддерживать мелодию, чутко следуя за всеми её изгибами, подобно фортепианному сопровождению вокальных романсов.
Литература
История фортепианного искусства. М.: Музыка, 1988. Методика обучения игре на фортепиано. М., 1971 «Детский альбом» П. и. Чайковского. –М.: издательский дом «Классика –XXI», 2009. 1961 Записи уроков // В классе . М., 1986. ортепианная миниатюра и пути развития музыкального романтизма. М., 1997. Кандинский – О не опубликованной первой редакции «Детского альбома»// Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 11. М.: Музыка, 1997. Кандинский – ннотация к грамзаписи: П. Чайковский. Большая соната; Детский альбом. летнёв. А 10 00611009. ортепианное наследие Чайковского. М.: Музгиз, 1949. изнь Петра Ильича Чайковского. Т.1-2. М.: Алгоритм, 1997.