Семинар «Технология программы «Образ и мысль»:
вчера, сегодня, завтра»
Педагогический потенциал искусства очевиден. Его возможность влияния на мировоззрение школьника, является подходящим фактором формирования самостоятельности и креативности мышления с самого раннего возраста. Процесс общения с произведениями искусства - сложное переплетение зрительной и слуховой информации с воображением, логического и рационального - с эмоциями, фантазии - со здравым смыслом. Педагогический потенциал искусства определяется многими его особенностями:
- многогранность – предполагает множественность интерпретаций одного и того же произведения; поликультурность искусства обеспечивает реальную возможность заглянуть в иные времена, иные культурные миры; открытость искусства подразумевает творческий характер восприятия и создания произведений искусства.
Общение с искусством создает необходимость в полилогичности как потребности в знакомстве с точками зрения других зрителей, так как иногда даже самый грамотный и просвещенный зритель в одиночку не сможет воспринять всю глубину произведений искусства, здесь рождается интерес к точкам зрения других, к диалогу как наиболее адекватному способу освоения материала.
Названные особенности делают общение с искусством тем пространством, в котором ребенок получает возможность приобщиться к богатейшему миру культуры, максимально и полно реализуя свой природный и личностный потенциал в полилогичной образовательной среде.
Программа «Образ и мысль» разработана специалистами Института развития регионального образования Свердловской области и Санкт - Петербургского государственного университета педагогического мастерства на основе предложенных педагогами Музея современного искусства в Нью-Йорке (группа «Development Through Art» - «Развитие через искусство») «Стратегий визуального мышления» - «Visual Thinking Strategies» («VTS»). «VTS» претерпели существенную переработку, предпринятую с целью их адаптации к условиям и традициям отечественной школы, но в то же время сохранена методология и педагогическая технология, составившие основу и специфику «VTS».
Созданная учебная программа «Образ и мысль» в отличие от «VTS» адресована учащимся начальной (а не средней) ступени образования, ориентирована на общее образование (а не на дополнительное), основывается на новом видеоряде, а также скоординирована с национально-региональным (Свердловской области) компонентом государственного стандарта общего образования периода детства (НРК ГОС). Кроме того, учебная программа «Образ и мысль» имеет достаточное научно-методическое обеспечение и сопровождение в виде программы повышения квалификации педагогов. Но главное - была существенно обогащена цель программы. Проект «VTS» ориентирован на развитие визуального мышления, а цель программы «Образ и мысль» - создание условий для развития личности ребенка в процессе формирования индивидуально-личностных смыслов произведений изобразительного искусства.
Задачами курса занятий по программе «Образ и мысль» являются развитие у младших школьников:
- навыков визуальной грамотности,
- потребности всматриваться, вслушиваться и вдумываться,
- способности осознавать и интерпретировать зрительные образы, представленные произведениями изобразительного искусства,
- умений и навыков ведения коллективных дискуссий.
Вместе с тем, программа «Образ и мысль» не снижает роль искусства до «дидактического пособия» по составлению «рассказов по картинкам». Программа ориентирована на принцип самоценности искусства. Способность же искусства властно вовлекать людей в свое «энергетическое поле» дает основание для осознания процесса общения с художественным произведением как универсальной образовательной технологии, воздействующей на личность ребенка. Эта технология побуждает ребенка к изменениям, стимулирует глубинные личностные преобразования: способствует развитию чувственной и логической сфер, творческого мышления, воображения и фантазии, толерантности и коллективизма, обеспечивает становление системы ценностей и убеждений. Потому программа реализуется посредством личностно - ориентированных методик группового взаимодействия, арттерапии, развития мышления и др.
Организация занятий требует определенного алгоритма вопросов открытого характера. Именно открытость вопроса, помноженная на открытость произведения искусства, обеспечивают вариативность, индивидуальность и неповторимость ответов детей. Это позволяет педагогу пользоваться алгоритмом вопросов и методикой парафразов в точном соответствии с уровнем развития, состоянием и настроением ребенка.
Своеобразие данной программы в том, что она не ставит задачу «изучения» искусства, т. е. трансляции готовых знаний, предоставления информации о жизни и творчестве великих мастеров, истории создания и бытовании художественных произведений. Поэтому хотя в программе использованы произведения изобразительного искусства разных исторических эпох, созданных разными художниками в разнообразных художественных стилях и изобразительных техниках, логика их представления не соответствует логике искусствоведения, истории искусств или теории и технологии художественного творчества. Занятия по программе «Образ и мысль» предполагают использование специально подобранного ряда художественных произведений - как оригиналов (включенных в экспозиции местных музеев или др. постоянных выставок), так и слайдов с картин местных и ведущих отечественных и мировых экспозиций. В видеоряде программы «Образ и мысль» не менее пятой части произведений - из Музея изобразительных искусств г. Екатеринбурга, знакомство с которыми осуществляется как непосредственно, так и посредством слайдов.
Подбор видеоряда осуществлялся в соответствии со следующими принципами:
- Принцип многообразия, согласно которому зрительные ряды всех лет обучения составляют произведения различных видов изобразительного искусства (живописи, графики, фотографии), за исключением трехмерных произведений по причине трудности их воспроизведения на слайдах. Однако могут быть использованы рельефы и некоторые хорошо воспринимаемые с какой-либо одной точки зрения скульптурные работы. Чрезвычайно важно включать произведения, относящиеся к различным эпохам создания и культурам. Должно уделяться внимание жанровым различиям в искусстве - пейзажу (сельскому, морскому и городскому), портретам и автопортретам, учитывая, что для начинающего зрителя предпочтительней жанровые, сюжетно-повествовательные сцены. Выбираемые произведения должны охватывать всевозможное разнообразие предметов изображения. Принцип доступности. Существенно принимать во внимание, что речь идет о доступности не по отношению к отдельному ребенку, а к группе детей, совместно рассматривающих и обсуждающих произведение. Это означает, что пределы доступности в группе значительно расширяются, так как знания и опыт детей в процессе дискуссии взаимодополняются. И все же произведения следует подбирать таким образом, чтобы дети могли найти в нем отклик своим переживаниям, эмоциям, впечатлениям, своему жизненному опыту и знаниям. Немаловажно использовать произведения из доступных детям экспозиций. В первую очередь это относится к местным музеям и выставкам. Большое значение имеет и возможность прямого общения с авторами художественных произведений, об организации которого следует подумать педагогу, реализующему программу «Образ и мысль». Принцип осторожности. Так, например, при осмыслении детьми произведений исторического, мифологического, религиозного содержания нежелательно излишнее фантазирование. Эти произведения могут включаться в зрительный ряд программы только в том случае, если сюжет достаточно очевиден детям. Некоторых сюжетов лучше вообще избегать, когда, например, отраженные в произведении ценности противоречат ценностям детей или учителя. Таким образом, важна осторожность при отборе произведений. Подбор нескольких произведений одного и того же автора, что помогает детям почувствовать стиль, манеру, выразительный арсенал и другие особенности творчества одного и того же художника.
Занятия по программе «Образ и мысль» представляют собой совместное рассматривание и обсуждение произведений изобразительного искусства, организованное открытыми вопросами учителя и его парафразами ответов учащихся. Реализуемые на занятиях по программе «Образ и мысль» методики предполагают работу с группами детей по 12-15 человек, а потому при проведении этих занятий необходимо деление классов на группы. Уникальным педагогическим инструментом общения начинающего зрителя с искусством выступает особым образом организованная групповая дискуссия.
Предметом курса учебных занятий по программе «Образ и мысль» является не искусство само по себе, а личность ребенка, развивающаяся в процессе общения с искусством. В фокусе внимания программы - глубинные личностные изменения, которые происходят в детях под воздействием общения с искусством. Дети самостоятельно, без вмешательства авторитетного (а часто и авторитарного) мнения взрослых рассматривают произведения, высказывают свои наблюдения и, в меру своих возможностей, приближаются к постижению их многогранного содержания.
Важным дополнением к занятиям по программе «Образ и мысль» являются совместные (лучше регулярные) посещения учащимися и их родителями художественных экспозиций, обсуждение в кругу семьи впечатлений о просмотре на занятиях произведений искусства. Таким образом, программа обладает значительным потенциалом установления тесного взаимодействия образовательного учреждения и семьи.
Уникальность программы состоит и в том, что она позволяет комплексно решать стоящую перед современной школой задачу создания условий для развития личности, способной жить в демократическом, открытом обществе. Это возможно при наличии таких качеств, как независимость и креативность мышления, способность к саморазвитию, к ответственности, к уважению собственного и чужого мнения, к собственной и чужой свободе, умения аргументировать и слышать аргументы.
Программа «Образ и мысль» отвечает всем основополагающим педагогическим и организационным принципам образовательного стандарта. Важнейшими психолого-педагогическими условиями реализации государственных стандартов являются диалогизация и индивидуализация. В рамках программы «Образ и мысль» осуществляется формирование индивидуально-личностных смыслов произведений изобразительного искусства в диалоговой технологии. Диалог между ребенком и произведением искусства происходит посредством диалогов педагога с учащимся и учащихся между собой по поводу произведения искусства. Программа «Образ и мысль» создает условия для развития компетентностей в различных сферах. Мониторинг достижений учащихся в программе может также осуществляться в различных сферах личностного развития по целому набору показателей:
Развитие чувственной сферы проявляется:
- в потребности всматриваться, осознавать предлагаемые к рассматриванию зрительные образы (показаmель: сосредоточенность внимания на произведении искусства);
- в навыках визуальной грамотности (показаmелu: целостность зрительного восприятия, количество названных деталей по отношению к количеству названных образов на основе одного рассматриваемого про изведения, контекстность восприятия как обращение к ранее виденным произведениям при рассматривании одного нового изображения).
Развитие речемыслительной сферы проявляется:
- в потребности вдумываться, осознавать и раскрывать смысл зрительных образов (показаmель: развернутость, достаточность и аргументированность высказываний);
- в самостоятельности, независимости мышления (показатель: наличие разнообразных, оригинальных высказываний в классе и у отдельных учащихся);
- в креативности мышления (показаmель: составление рассказа по картине по инициативе самих учащихся).
Развитие воображения и фантазии проявляется:
- в творческих ответах на восприятие произведений искусства (показаmель: выразительные высказывания, содержащие метафоры, эпитеты);
- в спонтанном художественном воплощение впечатления от восприятия произведения искусства (показаmель: рисование, сочинение художественных текстов учащимися вслед за восприятием образов изобразительного искусства).
Развитие компетентности в диалоге с произведениями изобразительного искусства проявляется:
- в интересе начинающего зрителя к произведениям изобразительного искусства (показаmель: сосредоточенность внимания на произведении искусства определяемая по продолжительности рассматривания, а также высказывания эмоционально-чувственного характера по отношению к изображению);
- в обнаружении детьми грандиозной разницы между репродукцией и оригиналом;
- в диалоге с художником (показатель: высказывания учащихся по поводу происхождения образа, средств художественной выразительности, замысла художника)
- в способности к глубокому, личностному восприятию художественных ценностей, установлению собственной, естественной системы связей с искусством (показатель: высказывания, в которых проявляется интеграция визуального, эстетического, персонального и коммуникативного компонентов, так называемые «перлы»).
Развитие коммуникативной компетентности проявляется:
- в точности речевых высказываний;
- в уважении собственного и чужого мнения (показатель: наличие диалоговых ситуаций не только между педагогом с учащимися, но и диалоговых ситуаций между учащимися).
Реализация программы «Образ и мысль» требует тщательного мониторинга. Для этого необходимо ведение учителем педагогического дневника самоанализа уроков и наблюдений за развитием учащихся, в который целесообразно заносить не только высказывания учащихся, но и стратегию вопросов, а также характер парафразов учителя. С этой целью очень полезно пользоваться диктофоном и периодически делать видеозаписи некоторых уроков.
Инструментарий мониторинга:
Дневник наблюдений. Лист наблюдения за занятиямиРеализация программы «Образ и мысль» возможна в форме предмета, входящего в школьный компонент Базисного учебного плана общеобразовательных учреждений Свердловской области, либо в форме обязательного предмета по выбору обучающихся, педагогов, родителей в рамках компонента образовательного учреждения Базисного учебного плана, либо в форме факультативных занятий или дополнительных образовательных услуг.
Содержание
Что вы видите на картине?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Вербализованный обмен впечатлениями от рассматриваемых картин.
1.2. Что происходит на картине?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Вербализованный обмен наблюдениями. Вслушивание в речь других зрителей картины. Многообразие откликов на картину. Уважительное вслушивание в речь других зрителей картины.
1.3. Кто изображен в произведении?
Совместное всматривание в произведения изобразительного искусства. Обмен наблюдениями. Особое внимание людям, изображенным на картине.
1.4. Где происходит действие на изображении?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к месту, изображенному на картине.
1.5. Когда происходит изображенное действие?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к времени, изображенному на картине.
1.6. Обобщающий урок «Картины рассказывают истории».
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к алгоритму вопросов, задаваемых на уроках «Образ и мысль».
2.1. Что происходит на картине?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Вербализованный обмен наблюдениями. Уважительное вслушивание в речь других зрителей картины. Особое внимание к алгоритму вопросов, задаваемых на уроках «Образ и мысль».
2.2. Кто изображен на картине?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к персонажам картины и выразительным средствам.
2.3. Где происходят события, изображенные в произведении?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к месту, изображенному на картине и выразительным средствам, используемым художником при его изображении.
2.4. Когда происходят события, изображенные в произведении?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к времени, изображенному на картине и выразительным средствам, используемым художником при его изображении.
2.5. Кто герой произведения?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к герою картины и выразительным средствам, используемым художником при его изображении.
2.6. Где находился художник (фотограф), когда писал картину (делал снимок)?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к ракурсу изображения.
2.7. Что заинтересовало художника (фотографа) в этом сюжете? Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к замыслу произведения.
2.8. Что видно на картине, а о чем можно только догадываться? Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к пространству и границам изображения.
2.9. Обобщающий урок «Вглядываясь - учимся». Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к алгоритму вопросов, задаваемых на уроках «Образ и мысль».
3.1. Что мы можем сказать об этом изображении?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к алгоритму вопросов, задаваемых на уроках «Образ и мысль».
3.2. Кто этот человек? Что мы можем сказать о том, каким художник изобразил этого человека?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к персонажам картины и особенностям выразительных средств их изображения.
3.3. Каким и как изобразил художник место события?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к месту, изображенному на картине и особенностям выразительных средств, используемых художником при его изображении.
3.4. Каким и как изобразил художник время события?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к времени, изображенному на картине и особенностям выразительных средств, используемых художником при его изображении.
3.5. Где находился художник (фотограф), когда писал картину (делал снимок)?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к особенностям ракурса изображения.
3.6. Что видно на изображении, а о чем мы можем только догадываться?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к пространству и границам изображения, а также к особенностям их предъявления зрителю.
3.7. На что хотел обратить наше внимание художник (фотограф)?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к замыслу произведения и выразительным средствам, используемым художником (фотографом).
3.8. Какое настроение (ощущение) хотел выразить (передать) художник?
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к настроению картины, ее выразительным средствам и связям настроения и средств художественной выразительности.
3.9. Узнаем художника по его произведениям.
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к композиции, переднему плану, колориту и другим выразительным средствам, используемым художником. Попытки узнавания авторской манеры выражения и изображения. Имя художника.
3.10. Обобщающий урок «Как написали картину».
Совместное рассматривание произведений изобразительного искусства. Обмен наблюдениями и впечатлениями от картины. Особое внимание к алгоритму вопросов, задаваемых на уроках «Образ и мысль».
Технология «Образ и мысль»
Познание происходит за счет способности понимать, и простое накопление фактов не приводит к истинному знанию… Информационный поток минимален, максимально чувственно-эстетическое восприятие…
Основные идеи, положенные в основу технологии:- образовательный курс «Стратегии визуального мышления» (США), в основе которого – стадиальная модель эстетического развития Абигайль Хаузен, включающая пять типов восприятия художественного образа: стадия рассказчика (зритель видит только конкретное и очевидное, оценивает картину эгоцентрично); «конструктивная» стадия (зритель требует от картины фотографического реализма, правдоподобия, копирования); «классифицирование» (ценность картины определяется именем или принадлежностью к стилю, группе, направлению); «интерпретивная» стадия (картина рассматривается как символ личного опыта, апеллирует к внутреннему миру зрителя); «рекреативная» стадия (зритель оценивает картину многопланово, видит множество смыслов, объективная оценка сочетается с субъективной). вопросы системного подхода: Кто, что? (объект); Когда? (время); Где? (пространство); Как? (образ действия); Зачем? (установление причинно-следственных связей).
- Педагог является фасилитатором (тьютером), «облегчающим понимание»: не дает никакой искусствоведческой информации, пока она не становится востребованной; не навязывает своего мнения; не высказывает оценок; обращается к детям по именам и повторяет ответ каждого, используя метод «линкинга» и парафраз; обобщает ответы детей или противопоставляет их, провоцируя дискуссию, Ребенок свободно высказывает свое мнение, все высказывания равноправны. Парность подбора слайдов (для программы «Образ и мысль»).
- фасилитированная дискуссия; перефразирование ответов учащихся; «линкинг» (связное обобщение); коллегиальное обсуждение.
- – Что (кого) вы видите? – А что еще? Кто видит что-то другое? – Что происходит на этой картине? – Что ты тут видишь такое, что позволяет тебе так утверждать? Что заставляет тебя так думать? – Кто этот человек? – Где это происходит? (Кто, что и где?) – Когда это происходит? (Где и когда?) Где находился художник, когда писал эту картину? Что, как вам кажется, заинтересовало художника в этом сюжете? Что видно на картине, а о чем мы можем только догадываться? Каков смысл происходящего? Как бы вы назвали эту картину?
Евгения ДОЛГИНОВА
