,
преподаватель Раменской ДМШ №2
«Театр в классе сольного пения»
На уроке должна быть атмосфера творчества, познания прекрасного. В некоторых разделах урока класс превращается в концертный зал, музыкально-драматический театр, где ученик и учитель – одно целое. Ученик – зритель, учитель – артист и, наоборот. Ребенок сам творит красоту и добро, а не пассивно потребляет их. Такой подход к уроку предполагает высокие требования к профессионализму учителя, в том числе – необходимость развития актерских навыков.
Обладая навыками актерского мастерства, учитель становится более общительным, "раскрепощенным", органичным, что вызывает у учеников уважительное отношение, восторженные отклики о его личности и интерес к уроку.
Актерское мастерство – это умение грамотно, с безупречной дикцией, увлекательно и интересно донести до школьника материал урока. Это – умение перевоплощаться и сопереживать при изложении художественного материала, в том числе текста вокального произведения. Мало ученика научить петь. Надо учить его понимать смысл произносимых слов, характер чувств, вызвавших к жизни именно эти слова, а не другие. Нельзя превращать пение в самоцель, в пение ради пения, пренебрегая словом и духовной сущностью исполняемого произведения, – говорил великий режиссер .
В классе сольного пения необходимо добиваться того творческого самочувствия, которое обогащало бы голос ученика эмоциональными обертонами, способствовало бы выразительности пения.
В развитии актерских навыков в классе сольного пения можно выделить две основные задачи.
Первая задача – это выразительная, естественная дикция, благодаря которой можно достигнуть явно произнесенного и выразительного эмоционально окрашенного слова в пении. Пятьдесят процентов нашего успеха зависит от дикции. Надо, чтобы ни одно слово не пропало для зрителя – вот постоянный лейтмотив занятий с певцами.
Вторая задача – полное освобождение тела от всех непроизвольных зажимов, напряжений, и, в результате, очень свободное поведение во время пения.
Перед началом занятий необходимо освободить тело от излишних мускульных напряжений, добиться полного освобождения рук, особенно кистей и пальцев.
Пластически выразительное вокальное исполнение делает голос более красивым, значительно более богатым оттенками. И по диапазону и динамике голос исполнителя оказывается способным на результаты, которые были недостижимы при помощи одной лишь физической техники. Обретя однажды установку осмысленного, эмоционально выразительного пения, ученик уже не сможет довольствоваться простым повторением по памяти нот и текста. Осмысливая, с какой целью он поет, отыскивая обоснования развития музыкальной фразы, он открывает для себя побуждение к пению, выявляет замыслы композитора, не довольствуясь одной своей певческой партией, чувствует взаимосвязь с аккомпанементом. Этот процесс самооткрывания, обретаемое чувство обогащения и прилив творческих сил, не могут заменить ученику даже самые совершенные объяснения педагога. Главное, чтобы ученик чувствовал правильность пути, по которому направляется работа. При этом условии возникает необходимая атмосфера творчества.
Одним из главных слагаемых в формировании актерского мастерства является воображение, которое должно быть гибким, подвижным и конкретным. Воображение не может существовать без жизненных постоянных впечатлений.
Пение является "омузыкаленной речью", большое значение уделяется слову, его смысловой нагрузке. В начале обучения у одних певцов преобладает звук, у других – слово. Лишь впоследствии между ними возникает гармоническое единство. На начальном этапе этому помогает вдумчивое прочтение поэтического текста, а не автоматическое его заучивание. Этот прием помогает создать определенный образ, который невольно влечет за собой тембральное окрашивание поэтического и музыкального текста.
Особенно показательна в этом смысле русская народная песня, которая не терпит душевной пустоты или фальши. Невыразительное слово, произнесенное в ней, губит народную песню. Именно поэтому часто видим и слышим, как простая на первый взгляд песня не получается даже у певцов, обладающих хорошими вокальными данными. Им не хватает задушевности, художественной правды.
Одним из способов воспитания выразительности в пении является выработка ясной и четкой дикции, при отсутствии которой самое талантливое произведение теряет силу художественного воздействия.
Необходимо стремиться к тому, чтобы гласная как бы бесконечно тянулась, чтобы гласная воспринималась нашим слухом как непрерывный поток, только на какой-то момент быстро пересекающийся четко произнесенной согласной для перехода в новую форму. В произнесении согласных должно быть чувство меры.
О музыкальной выразительности певца нельзя говорить, если у него не развиты такие способности как музыкальный слух, память, чувство ритма. От музыкального слуха зависит точность интонации, которая является основным условием культурного пения. Хорошо развитая музыкальная память помогает быстро разучивать вокальный репертуар и верно ориентироваться в музыкальных характеристиках образа. Ритм, как и интонация, служит основой всякой мелодии, поэтому произвольное, неритмичное пение является антихудожественным. За проявлениями неправильной интонации, неритмичным пением педагогу необходимо следить во время занятий. Если эти недостатки своевременно не устранить, это скажется отрицательно на голосе, не говоря уже о выразительности пения.
В певческой практике существует широко известный среди вокалистов процесс, условно называемый впеванием произведения. Впевание заключается не только в тренировке мышечно-мускулатурного аппарата с целью развития и стабилизации определенного характера вокально-технических функций. В него входят и иные задачи, которые и определяют целиком успех собственно впевания. Результаты впевания полностью зависят от того, как певец представляет себе исполнение, каким внутренним содержанием наполнит его и, следовательно, какие смысловые и эмоциональные оттенки вложит в звучание своего голоса. По своей сущности впевание аналогично интерпретации произведения, так как интерпретация включает в себя предварительное всестороннее изучение. Эта часть вокальной работы может быть осуществлена учеником самостоятельно или с помощью педагога. Следует бережно относиться к музыкальному произведению, к авторским ремаркам, избегать неуказанных автором нюансов, особенно фермат и неоправданных ускорений. Надо предостерегать учеников от бездумного бравирования высокими нотами. Ведь суть исполнения – не в самой высокой ноте, не в ее "голом" звучании, а в том, как она подготавливается предыдущей фразой, какой характер ей придается. Важно, вложен ли в нее определенный смысл, окрашена ли она нужным тембром. При работе над произведением, добиваясь его выразительности, следует приучать ученика мыслить крупным планом, большими кусками, не засоряя исполнение преувеличенной нюансировкой, "нюансиками", которые мельчат произведение.
Вообще, роль педагога в процессе обучения огромна. Его личностные качества, опыт и мастерство, доброжелательная атмосфера в классе, бережное отношение к голосу, правильно подобранный (с точки зрения вокала – технических и исполнительских задач) репертуар, который к тому же должен быть интересным для ученика, – все это способствует развитию самого певца и важнейшего качества певческого голоса, его выразительности.
