Образовательная программа (стр. 1 )

ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ

ПРОГРАММА

« Ы Н Й Ы Л А Р »

(хореография)

  Педагога дополнительного образования 

 

  возраст обучающихся 6-17 лет,

  срок реализации программы 3 года         

  (высшая квалификационная категория)

с. Аскино

Пояснительная записка.

Каждая эпоха требует активной целенаправленной работы с подрастающим поколением, требует новые формы и методы воспитания и обучения, такие которые отвечают настоящему времени. Воспитание личности, способной действовать универсально, владеющей культурой социального самоопределения, обладающих самостоятельностью при выборе видов деятельности и умеющих выразить свой замысел в творческой деятельности.

  Образовательная программа «Ынйылар» направлена на художественно-эстетическое воспитание ребенка, обогащение его духовного мира, на развитие художественно-творческого потенциала личности.

       Творчество – одна из самых актуальных проблем, так как главное условие развития современного прогрессивного общества - человек, способный к творческому созиданию.

Хореография способствует гармоничному развитию детей, учит их красоте и выразительности движений, формирует их фигуру, развивает физическую силу, выносливость, ловкость и смелость, прививает детям любовь к танцу, соразмерно формирует их танцевальные способности, развивает чувство ритма, эмоциональную отзывчивость, танцевальную выразительность, координацию движений, ориентировку в пространстве, воспитывает  художественный вкус, интересы.

Что такое хореография? Что мы подразумеваем под этим словом? Многие считают: хореография — это танец. Или: хореография — это балет. Понятие «хореография» гораздо шире. В него входят не только сами по себе танцы, народные и бытовые, классический балет. Само слово «хореография» - греческого происхождения, буквально оно значит «писать танец». Но позднее этим словом стали называть все, что относится к искусству танца. В этом смысле употребляем его и мы.

        Хореография – искусство, любимое детьми. Умение чувствовать, понимать музыку и красиво двигаться – неотъемлемая часть общей культуры, к которой нужно приобщаться с юных лет. Занятия хореографией, благодаря своей универсальности, очень важны для воспитания подрастающего поколения: дети совершенствуются духовно, физически и интеллектуально. Становясь пластичнее, вырабатывают эстетику движений, благодаря дисциплине во время занятий развивают самоконтроль и ответственность. 

  В  процессе постановочной работы, репетиций дети приучаются к сотворчеству, у них развиваются художественное  воображение,  ассоциативная  память,  творческие  способности.  В  ходе постановочной  роботы,  на  репетициях  учащиеся осваивают музыкально - танцевальную  природу  искусства. Развивается творческая инициатива  детей, воображение, умение передать музыку и содержание образа движением.

  В программе усиливается  познавательная деятельность  за  счет  систематического  проведения  бесед о  хореографическом искусстве, совместных просмотров телепередач о танце, посещение концертов театров.

  Беседы и  просмотры  должны  раскрыть  ученикам красоту  и  образность  национальных  танцев, связанных с укладом жизни самобытностью народов, помочь познать и полюбить культуру других народов.

  Усилить внимание к танцевальному фольклору, где ребята могут почерпнуть много интересного  и  в движениях, и  в  одежде,  и  в  музыкальном  оформлении танцев.

  В этом плане следует всячески поощрять самостоятельность  ребят,  развивать  их  исследовательскую жилку и интерес к прошлому своего народа.

         По мнению  специалистов в области педагогики и психологии, детей следует как можно раньше побуждать к выполнению творческих заданий. Творчество возвышает детей, дает возможность обрести уверенность в себе и в своих силах.

Благодаря систематическому хореографическому образованию и воспитанию, учащиеся приобретают общую эстетическую и танцевальную культуру, а развитие танцевальных и музыкальных способностей помогает более тонкому восприятию профессионального хореографического искусства.

Актуальность  программы состоит в том, что в данной деятельности создаются условия для самореализации всех детей, имеющих желание заниматься танцевальным творчеством. Большое внимание уделяется индивидуальности каждого ребенка. В основу личностно-ориентированного обучения входит, с одной стороны, классическая  методика, с другой стороны – компоненты, не имеющие ничего общего со сроками и темпами развития. Все дети включены в общую конструктивную, творческую деятельность. Безусловно, что у каждого ребенка здесь своя «скорость» и «стиль» при вхождении в коллектив. Педагог должен методично работать, чтобы увлечь каждого. Преодолеть трудности помогает осуществление индивидуального подхода при одинаковых заданиях для всех. Учитывается тип личности, уровень подготовки ребенка, его умение сосредоточиться на разных аспектах задания.

  Танцы - не просто вид искусства, это ещё и грамотно подобранный комплекс движений, развивающий музыкальную, зрительную и танцевальную память, который способствует совершенствованию пластики, вырабатывает чувство ритма и умение синхронно работать в коллективе.

  Все идеи, принципы, формы и методы нацелены на реализацию целей и задач: формирование всесторонне развитой личности, раскрытие, развитие и реализация творческого потенциала обучающихся, а также сохранение и укрепление здоровья детей.

Целью программы является формирование целостной, духовно - нравственной, гармонично развитой личности. Развитие и реализация творческого потенциала обучающихся в области хореографии.

Задачи:

Обучающие:

расширение знаний в области современного хореографического искусства;  умение  понимать  «язык» движений, их красоту, овладение танцевальным мастерством, танцевальной техникой.

Воспитательные:

  содействия гармоничному развитию творческой личности ребенка;  совершенствования нравственно - эстетических, духовных и физических потребностей.

Развивающие:

  развитие музыкальных способностей, художественного вкуса, воображения, творческой активности детей, повышение их интеллектуального уровня; развитие гибкости, координации движений; развитие чувства ритма; формирование правильной осанки, двигательных навыков; постановка правильного дыхания при исполнении движений; развитие эластичности и подвижности мышц; формирование умения слушать музыку, понимать настроение, ее характер; развитие у детей мотивации к творческой деятельности развитие гибкости, координации движений;

Условия реализации программы.

  Условия приема

Прием детей в группы проходит без специального отбора. Единственное условие – медицинская справка об общем состоянии ребенка и разрешение на физическую нагрузку.

На следующий год обучения могут приниматься новые дети по результатам собеседования.

  Режим занятий и возраст

Для 1 года обучения (возраст детей от 7 до 9 лет) занятия проводятся по 4 ак. ч. (144 ак. ч.) в  неделю.

Для 2 года обучения (возраст детей от 10 до 12 лет) - по 4 ак. ч. в неделю (144ак. ч.).

Для 3 года обучения (возраст детей от 13 до 15 лет) – по 4 ак. ч. в неделю (144 ак. ч.).

Количество детей в группе по годам обучения: 1-й год – 12-15;  2-ой год –10- 12;  3-й  год -8- 10.

Срок реализации программы и ее этапы

Срок реализации программы зависит от выбранного уровня освоения.

Этапы прохождения программы по годам обучения:

  1 год: развитие музыкально-двигательной выразительности, пластики тела; музыкально-игровое творчество.

  2 год: усовершенствование музыкально-двигательных приемов и навыков; совершенствование приемов исполнительского мастерства; сценическая деятельность.

  3 год: совершенствование элементов народного танца как элементов сценического действия;  техника  народного танца; сценическая деятельность.

Методы и формы работы:

Формы организации деятельности обучающихся

Используются групповая и индивидуальная форма, а также работа с частью коллектива.

Формы проведения занятий.

исследовательский; поощрения; интеграции; игровой; учебное занятие открытое занятие; беседа; экскурсия; музыкальное соревнование; занятие-праздник; концерт; конкурс; фестиваль.

  Методы:

1. Словесный метод используется при беседе, рассказе, чтении книги, при анализе музыкального или художественного произведения.

2. Наглядный метод используется при показе репродукций, фотографий, видеоматериалов.

3. Практический – это упражнения,  репетиции.

Ожидаемые результаты и способы их проверки

гибкость, ловкость, точность, пластичность, выносливость, сила. развитие мышечного корсета, формирование правильности осанки, красивой походки, профилактика против плоскостопия, развитие координации движений - умения ориентироваться в пространстве, обогащение двигательного опыта разнообразными видами движений, развитие способности воспринимать музыку, чувствовать ее настроение, характер, понимать содержание, развитие музыкального слуха, чувства ритма, раскрытие уверенности в себе,

воспитание танцевальной культуры, учить оценивать свои поступки и чутко относится к творчеству сверстников воспитать организованность, заботливое отношение друг к другу и желание объединяться для коллективных композиций.

  Формы подведения итогов:

Развитие и формирование творческого потенциала, повышение техники исполнения танца; Результаты участия воспитанников в творческих конкурсах районного и республиканского уровней; Тестирование уровня развития творческих способностей обучающихся; Анкетирование.

       

IV. Учебный план.

№ п/п	Разделы	Количество часов
1 год	2 год	3 год
1	Вводные занятия. Правила техники безопасности.	1	1	1
2	Введение в мир искусства. Танец сегодня.	4	4	4
3	Игровые технологии.	7	6	-
4	Музыкально-ритмическое развитие	6	14	6
5	Азбука классического танца	28	27	26
6	Азбука народного танца	18	30	24
7	Репетиционно-постановочная работа.	78	60	81
8	Концерты, конкурсы, фестивали	2	2	2
	Всего:	144	144	144

V. Учебно-тематическое планирование на 3 года обучения.

Учебно-тематический план 1 года обучения.