выделяет три концентра форм драматизации по уровню сложности:
Первый концентр представляет собой простейшие формы драматизации, в основе которых лежит использование одного или двух выразительных средств: исполнение музыкальных диалогов, песен «по ролям», импровизация типа «музыкальный разговор»; умение «войти в роль» при восприятии-слушании музыки, создание атмосферы «концертного зала», «музыкального театра», «драматического действия»; исполнение песен солистами.
Второй концентр представляет собой более сложные формы драматизации, связанные с установкой на использование совокупности выразительных средств: умение правильно интонировать музыкальную речь героев музыкально-сценических произведений, ориентация на привлечение средств интонационной и пластической выразительности при исполнении сольных эпизодов, участие в вокальных, инструментальных и драматических импровизациях, составление музыкальных иллюстраций к произведениям народно-поэтического творчества, инсценировка фрагментов отечественной и зарубежной детской музыкальной классики.
Третий концентр составляет драматизация развернутой формы, т. е. драматизация, включающая в себя все выразительные средства. Необходимо отметить, что развернутая драматизация может применяться в трех вариантах, различных лишь по объему: драматизация отдельного эпизода, нескольких, связанных между собой эпизодов и драматизация целого произведения (инсценировка песен, постановка фрагментов детских опер, музыкальных сказок, уроков-спектаклей).
С целью обеспечения учителя музыки ориентирами при выборе произведения для драматизации необходимо определить, что является её сюжетом и содержанием. Сюжет драматизации – это та власть музыкального искусства, которую школьники стремятся изобразить в игре. Содержанием драматизации является то, что именно школьники выделяют в отображаемой жизни как самое главное для них, самое существенное и что они пытаются в первую очередь изобразить в игре на данный сюжет. Заметим, что игра-драматизация на один и тот же сюжет может иметь различное содержание (в зависимости от творческих возможностей педагога и учащихся).
Анализ выразительных средств драматизации помогает выявить механизм организации и управления игровой деятельности школьников на уроке. Выделяют комплекс взаимообусловленных операций:
Восприятие-слушание музыкального материала, который предстоит драматизировать. Анализ содержания и музыкально-речевых элементов произведения в целях проведения драматизации:а) воссоздание обстановки действия (частичный пересказ
сюжета после слушания музыкального произведения);
б) перечисление действующих лиц для определения
количества ролей и их исполнителей;
в) словесное описание внешности персонажей для оказания
помощи «гримерам» и «костюмерам»;
г) музыкальная характеристика каждого персонажа и
особенностей его музыкальной речи;
д) разработка мизансцен с целью инсценировки выбранного
музыкального произведения.
Определение исполнительских задач, обусловленных идеей реализации авторского замысла композитора и драматурга. Художественная интерпретация произведения и выбор средств выразительности музыкального и вербального языка для осуществления намеченных задач. Инсценировка музыкально-сценического произведения. Анализ качества исполнения с точки зрения воплощения художественной идеи произведения (степень воплощения отдельных персонажей – идентификация сценического образа, развертывание сценического действия). Подведение итогов проделанной работы и оценка результатов проведенной игры-драматизации.Структуру драматизации можно соотнести с этапами интегрированного урока музыки. При подготовке интегрированного урока определяющим моментом является то, что уроки музыки – это уроки искусства, важнейшей задачей которых является воспитание личности ученика, формирование ценностных отношений средствами искусства (, , и др.). Урок музыки как целостная художественно-педагогическая форма должен иметь свои специфические методические особенности, которые обеспечат ведущую роль на уроке организации сопереживания, постижение нравственно-эстетической сущности искусства, а затем уже получение знаний, умений и навыков, стремление определить эти специфические особенности привело нас к закономерностям самого искусства, и, прежде всего, искусства драматического.
Феномен театрального искусства – перевоплощение и его элементы – может возникать в условиях обычного урока, и в минимальных дозах доступен каждому ученику. Поэтому включение в интегрированный урок музыки драматизаций позволяет не только ввести детей в мир большого искусства, но и организовать его по законам театрального действия.
В интегрированном уроке музыки, организованном в условиях драматизации, присутствуют все элементы сценического действия: завязка, разработка, кульминация, развязка. Разрабатывая сценарий урока музыки, основанного на взаимодействии различных видов искусства – музыки, театра, живописи, литературы, необходимо учитывать, что между драматическим произведением и школьным уроком музыки существует не только сходство, но и различие. Во-первых, в драме идея произведения, его тема, то, что входит в понятие содержания произведения, раскрывается через элементы формы: сюжет, композицию и другие формообразующие элементы, особая роль отводится сюжету, так как через сюжет создаются конфликтные ситуации.
Правомерно говорить и о сюжете урока, однако в отличие от театральной постановки музыкально-сценического произведения, урок музыки включает не только само действие, но и содержит биографические сведения о композиторе, драматурге, историю создания произведения, все то, что должен знать учащийся при изучении предмета. Кроме того, само произведение, предназначенное для инсценирования, может включаться в урок не целиком, а фрагментарно.
Для того чтобы урок представлял собой целостное художественно-педагогическое произведение, его нужно драматургически выстроить, разработать композицию и на её основе – сценарий урока. Под композицией урока следует понимать внешнее оформление в движении сюжетного содержания (первые действия учащихся в связи с возникновением замысла; продукция их деятельности на различных этапах урока; окончательное завершение замысла).
Во-вторых, в отличие от драматического произведения, в ходе урока музыки один и тот же ученик может оказаться не только активным участником музыкально-сценического действия, но и зрителем, слушателем, режиссером и т. п. Следовательно, организация музыкально-образовательного процесса в условиях драматизации будет создавать не только оптимальные условия для раскрытия многосторонних художественных способностей учащихся, но и способствовать гуманизации отношений педагога и учащихся.
При подготовке и проведении учителем музыки музыкальных игр и театрализаций рекомендуется придерживаться трех этапов:
Установочно-подготовительный этап: знакомство учащихся с названием и условиями проведения игры, игровыми и дидактическими задачами, правилами, действиями, результатом, выбор участников игры, распределение ролей.
Функциональный этап: включение учащихся в художественно-творческую и музыкальную деятельность, проведение игры по заданным правилам и действиям, работа над драматическим развитием, кульминацией, развязкой, сценическим воплощением музыкальных образов (т. е. собственно драматизация музыкально-дидактического материала).
Оценочный (результирующий) этап: оценка выполнения игровых и дидактических задач, правил, действий, сценичности воплощения музыкально-игровых образов.
Функция учителя музыки при руководстве музыкально-дидактической игрой или театрализацией определяются следующим образом:
- учитель-актер, учитель-режиссер, учитель-драматург; учитель-импровизатор, учитель-исполнитель, учитель-дирижер; учитель-постановщик музыкального спектакля, инсценировок, музыкальных конкурсов, путешествий, КВН; учитель-организатор особой атмосферы «концертного зала» для установления взаимоотношений доверия, непринужденности, сотрудничества, радостного постижения образного содержания музыкального искусства.
Последовательность включения игр и драматизаций в содержание музыкального обучения обусловлена задачами музыкального развития школьников. Игры, драматизации и сценарии театрализованных постановок включены в программу в соответствии с темами учебных четвертей. Во всех разделах содержания программы предложено большее количество музыкального материала, чем это необходимо, что позволяет учителю выбрать произведения в соответствии с запросами и интересами учащихся конкретного класса.
Содержание программы
5 класс (35 часов)
Тема года: «Музыка и другие виды искусства»
Первая четверть (9 часов)
«Взаимосвязь музыки и литературы как основа театрального искусства»
Хоровое пение:
М. Глинка, стихи И. Кукольника. Жаворонок;
Л. Марченко. Осенний бал;
Л. Марченко. Кискин блюз;
Л. Марченко. Как ни странно;
И. Анисимов, сл. Демидовой. Утро осени;
М. Таривердиев, стихи Я. Добронравова. Маленький принц;
Г. Струве, стихи И. Исаковой. Музыка;
Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Где музыка берет начало?;
Е. Крылатое, стихи Ю. Энтина. Крылатые качели;
И. Гайдн, русский текст П. Синявского. Мы дружим с музыкой.
Слушание музыки:
С. Рахманинов. 1 часть Концерта № 3 для фортепиано с оркестром;
С. Рахманинов. Вокализ;
П. Чайковский. Октябрь. Осенняя песнь. Из фортепианного цикла «Времена года»;
Р. Шуман. Первая утрата. Из фортепианного цикла «Альбом для юношества».
М. Глинка, стихи А. Пушкина. «Я помню чудное мгновенье...»;
Ф. Шуберт, стихи В. Мюллера. В путь. Из вокального цикла «Прекрасная мельничиха»;
. Симфония № 40. I часть. Фрагмент;
П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. III часть. Фрагмент;
М. Мусоргский. Кот Матрос. Из вокального цикла «Детская».
Ф. Мендельсон. Песня без слов № 14. Фрагмент.
М. Глинка, стихи И. Кукольника. Жаворонок;
C. Рахманинов, стихи И. Бунина, Ночь печальна.
Музыкальный материал для игр, физминуток, театрализации
Игра на развитие координации речи и движения «По лесочку мы гуляем»;
«По грибы». Слова и музыка И. Меньших;
«Дождик огородник». Слова и музыка И. Меньших;
Музыкально-дидактическая игра «Гуси». Слова и музыка И. Меньших;
Пальчиковая игра «Сабельки»;
Музыка леса. ошминой;
Песенка колокольчика ошминой, слова М. Сергеевой;
Песенка дождя ошминой, слова М. Сергеевой;
Гуси-лебеди. тародумовой;
Заяц и Лиса тародумовой.
Вторая четверть (8 часов)
«Взаимосвязь музыки и изобразительного искусства в театре»
Хоровое пение:
Л. Марченко. Рождество;
И. Анисимов, сл. Л. Фоминых. Ромашки для Поли;
Л. Марченко. Я учу английский;
Л. Марченко. Ангел;
В. Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина?;
Ю. Тугаринов, стихи Е. Румянцева. Если другом стала песня;
Я. Френкель, стихи Р. Рождественского. Погоня. Из кинофильма «Новые приключения неуловимых»;
B. Лебедев, стихи Ю. Ряшинцева. Песня гардемаринов;
А. Александров. Уж ты зимушка-зима. угаринова;
Висла. Польская народная песня;
Слушание музыки:
И. Стравинский. Заколдованный сад Кащея. Из балета «Жар-птица»;
М. Мусоргский. Избушка на курьих ножках (Баба Яга). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки»;
А, Бородин. Симфония №2 «Богатырская». 1 часть. Фрагмент;
М. Мусоргский. Богатырские ворота (В стольном городе Киеве). Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».
М. Мусоргский. Два еврея, богатый и бедный. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».
Ф. Торрес. Danza Alta;
П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. II часть. Фрагмент;
В. Баснер, стихи М. Матусовского. С чего начинается Родина?;
Ах ты, степь широкая... Русская народная песня, обработка Т. Триодина;
Вечерний звон. озлова, обработка Н. Иванова;
Висла. Польская народная песня;
Г. Малер, стихи из немецкой народной поэзии. Похвала знатока. Из вокального цикла «Волшебный рог мальчика»;
Есть на Волге утес. Русская народная песня;
П. Чайковский. Отче наш;
Г. Свиридов. Поет зима. Из «Поэмы памяти Сергея Есенина».
Музыкальный материал для игр, физминуток, театрализации
«Снегопад». арлжеи, перевод М. Бородицкой, музыка И. Меньших;
«Зимние забавы». Слова и музыка И. Меньших;
Игра «Не зевай!» Слова и музыка И. Меньших;
Игра «Веселый бубен». Слова и музыка И. Меньших;
Игра «Ежик». Слова и музыка И. Меньших;
Артикуляционное упражнение «Язычок». Слова и музыка И. Меньших;
Полезная песня сценарий И. Кошминой;
Ветер-музыкант. ошминой, слова М. Сергеевой;
Новогодний утренник. тародумовой;
Снежная королева мюзикл.
Третья четверть (10 часов)
«Опера как синтез музыки и театра»
Хоровое пение:
B. Семенов. Звездная река;
Л. Марченко. Колыбельная маме;
Л. Марченко. Старая кукла;
Л. Марченко. Джаз;
И. Анисимов, сл. Л. Фоминых. Казачка;
Я. Дубравин, сл. Т. Прусова. О России;
С. Ведерникова, сл. И. Денисовой. Семицветик;
Д. Бортнянский. Многолетие;
Кант XVIII века «Музы согласно»;
Канон «С веселой песней» (музыка неизвестного композитора).
Е. Адлер, стихи Л. Дымовой, Песня менуэта;
Н. Римский-Корсаков. Пляска златоперых и сереброчешуйных рыбок. Из оперы «Садко».
Слушание музыки:
Н. Римский-Корсаков. Вхождение в невидимый град. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». IV действие. Фрагмент;
М. Глинка. Увертюра из оперы «Руслан и Людмила». Фрагмент;
Н. Римский-Корсаков. Сцена таяния Снегурочки. Из оперы «Снегурочка». IV действие. Фрагмент;
Н. Римский-Корсаков. Сеча при Керженце. Из оперы «Сказание о невидимом граде Китеже и деве Февронии». III действие. Фрагмент.
М. Глинка, стихи С. Городецкого. Финальный хор «Славься». Из оперы «Жизнь за царя»;
М. Глинка. Мазурка. Из оперы «Жизнь за царя». II действие. Фрагмент;
Ф. Шопен. Мазурка ля минор, соч. 17 № 4. Фрагмент;
М. Мусоргский. Песня Варлаама. Из оперы «Борис Годунов»;
М. Мусоргский. Гном. Из фортепианного цикла «Картинки с выставки».
П. Чайковский. Апрель. Подснежник. Из фортепианного цикла «Времена года». Фрагмент;
. Жалоба Эвридики. Из оперы «Орфей и Эвридика».
Музыкальный материал для игр, физминуток, театрализации
«Веселое путешествие». Слова и музыка И. Меньших;
Игра «Храбрецы». Слова и музыка И. Меньших;
Игра на развитие эмоциональности «Котята и Барбос»;
Пальчиковая игра «Свиристели»;
Лесная школа. ошминой;
Времена года. ошминой, слова М. Сергеевой;
«Проводы зимы – встреча весны». тародумовой;
Синяя птица счастья. тародумовой;
Четвертая четверть (8 часов)
«Балет как синтез музыки и театра»
Хоровое пение:
Л. Марченко. Кашка-ромашка;
Г. Струве. Веселое эхо;
Ю. Тугаринов, стихи В. Орлова. Я рисую море.
Л. Марченко. Мальчик-Хулиганчик;
Л. Марченко. Каникулы;
В. Окуджава. Пожелание друзьям;
В. Высоцкий. Песня о друге;
Муз и сл. И. Яворовской. Вечные огни;
П. Чайковский, стихи Г. Иващенко. Неаполитанская песенка;
В. Серебренников, стихи В. Степанова. Семь моих цветных карандашей;
Ты река ли моя. Русская народная песня.
П. Чайковский. Вальс цветов. Из балета «Спящая красавица». Переложение для фортепиано и текст Я. Пановой*.
Слушание музыки:
С. Прокофьев. Вариация Феи зимы. Из балета «Золушка»;
О. Лассо. Эхо;
П. Чайковский. Па-де-де. Из балета «Щелкунчик»;
П. Чайковский. Вариация II. Из балета «Щелкунчик ».
П. Чайковский. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром. I часть. Фрагмент
И. Стравинский. Русская; У Петрушки. Из балета «Петрушка»;
И. Стравинский. Поцелуй земли. Вступление к балету «Весна священная»;
М. Равель. Игра воды. Фрагмент;
К. Дебюсси. Облака. Из симфонического цикла «Ноктюрны». Фрагмент;
К. Дебюсси. «Оград бесконечный ряд...».
Музыкальный материал для игр, физминуток, театрализации:
Веснушки». Слова и музыка И. Меньших;
"Весна». Слова и музыка И. Меньших;
«Матрешки». Слова и музыка И. Меньших;
Игра на развитие координации движений «Зайка». Слова и музыка И. Меньших;
Игра на развитие мимики и артикуляции «Угадай настроение». Слова и музыка И. Меньших;
Солнышко-дирижер. ошминой, слова М. Сергеевой;
«Как на Мухин день рожденья». тародумовой;
Аленький цветочек. тародумовой;
Требования к уровню подготовки учащихся по итогам 5 класса
- уметь находить взаимодействия между музыкой и литературой, музыкой и изобразительным искусством в театрализованных постановках на основе полученных знаний и выражать их в размышлениях о музыке, подборе музыкальных стихотворений, создании музыкальных рисунков, эскизов декораций для постановок;
- уметь определять главные отличительные особенности музыкальных жанров: песни, романса, хоровой музыки, оперы, балета, а также музыкально-изобразительных жанров;
- знать новые имена композиторов, авторов других художественных произведений, включая детские музыкальные сказки и спектакли;
- иметь навыки вокально-хоровой деятельности (исполнение одноголосных произведений с недублирующим вокальную партию аккомпанементом, пение a capella в унисон, правильное распределение дыхания в длинной фразе, использование цепного дыхания).
