Эссе по истории изобразительного искусства ученицы 7 класса (16 лет, 7летнее обучение ) художественного отделения МБУДО ДШИ УКМО Костенок Анастасии. « Мой Леонардо»
Я хочу рассказать про Великого из самых великих - Леонардо да Винчи. О нём много написано и во время самого Ренессанса, и сейчас в современности, называют его именем самые творческие проекты, салоны и даже магазин с товарами для творчества. Какой это был великий человек! Его в то время, близкие ему люди, друзья называли просто –Лео. Как бы мне хотелось заглянуть к нему в мастерскую, и хоть одним глазком посмотреть как он пишет свои картины, или делает свои скульптуры! Сейчас взрослые говорят - «он был уникален для своего времени».
Наша учительница по истории искусства говорила нам о том, что были даже фантастические рассказы про Леонардо Да Винчи, как будто он попал нечаянно из будущего в прошлое маленьким ребёнком, и не мог вернуться назад в своё время. Может это так и было? Конечно для эпохи Возрождения, когда он жил, это и не было так уж необычно, потому что было много гениев Рафаэль, Микеланджело, Веррокьо (к художнику Андреа Веррокьо, в его мастерскую, Леонардо отдал его отец ), Боттичелли, Тициан и др. Были разносторонними гениями не только художники, но и поэты, музыканты, деятели науки - видимо, было модно заниматься разными искусствами, науками и узнавать другие языки. Леонардо был очень талантливый - он был живописец и скульптор, певец и музыкант, красноречивый оратор и увлекательный рассказчик, «импровизатор стихов и салонный остроумец» (говорил Вазари, его биограф) организовывал зрелища. Ему доверяли правители Италии, как самому талантливому художнику с хорошим вкусом, он мог увлекать своими рассказами о любом предмете самую равнодушную публику, любых придворных и членов правящей семьи он мог легко развлечь. Леонардо был всеобщим любимцем, владел многими науками и знаниями, из самых разнообразных отраслей.
Я читала, что мало его работ дошло до нас, например - «Мона Лиза», про эту картину говорят, что она теряется безвозвратно из-за того, что Леонардо смешивал краски и делал всякие там эксперименты - краски просто слезают с холста.
«Тайная вечеря», которая тоже для искусства и всего человечества теряется, потому что за эти сотни лет много раз, она попадала под обстрелы и, во всякие исторические передряги, когда церковь, где она находится, подвергалась опасности разрушения. Леонардо один написал эту фреску так уникально, что везде в книгах по эпохе Ренессанса, её приводят в пример, как самую гениальную и иллюстрирующую момент библии, где рассказывается о тайной вечере.
Мне посчастливилось побывать в Эрмитаже, я очень удивилась, тому, что картины « Мадонна с цветком» и « Мадонна Литта» очень маленькие, когда смотришь репродукции этих великих творений, кажется будто они написаны на больших полотнах, а когда вблизи -- оказывается величиной они-- с тетрадный лист, а рамка массивная. Леонардо—мой любимый художник, когда я смотрю на его работы, мне кажется, что я попадаю в то далёкое время, когда он жил и творил, дышал этим воздухом, пил воду и ел фрукты Флоренции, где написал больше всего своих картин. Наверное, эти фрукты были какие-то волшебные, потому что Флоренция для многих художников Возрождения была как пристанище и большая мастерская, они все дружили и соревновались в мастерстве между собой.
Но больше всех полотен Леонардо да Винчи меня потрясла «Дама с горностаем». Вазари –биограф Леонардо, предположил, что это портрет Чечилии Галлерани. Учёные думают, что это портрет его возлюбленной, даже найдены письма Лео к ней, которые начинались так: «Возлюбленная моя Богиня…» Хранится она в Кракове, в музее. Написана она в 1493 году, а девушка как будто из нашего времени. Я думаю, если бы она одета была по теперешней моде, то можно бы её принять за нашу современницу! Что касается горностая, то и сейчас многие люди берут такого же хорёчка себе домой, и содержат их как домашних животных. Когда я смотрю на этот чудный портрет, меня пронизывает ощущение времени—ведь картине 524 года!
У этого портрета сложная судьба. Вначале Леонардо да Винчи писал её без горностая, потом написал горностая серым цветом и дописал на Чечилии голубую накидку. Затем сменился цвет горностая - он стал белым. Многие искусствоведы считают, что Леонардо что-то символизировал. Легко рассуждать, когда прошло столько лет! Я думаю, что Леонардо любил эту девушку, и поэтому столько раз переписывал и дописывал портрет, чтобы быть подольше со своим прекрасным творением. Картина волнует зрителей уже пол тысячелетия!
А в этом году моему любимому художнику исполняется 565 лет. На его последнем Туринском автопортрете он уже в преклонном возрасте, в конце своей замечательной жизни --он величественен и прекрасен в своей царственной старости.
