Вокально-стилевые особенности народного пения.
Народный вокал - направление певческого искусства, которое имеет далёкую историю. Самобытность и уникальность народного песенного творчества позволяют в полной мере раскрыть возможности голоса ребёнка, знакомя при этом с традициями своего народа.
И, хотя, курс обучения народного пения включает направления, такие же, как и в классическом курсе вокального искусства:
- обучение технике правильного дыхания; постановка вокальной позиции; округление звучания; постановка манеры звукообразования; упражнения для получения мягкой атаки звука.
народная манера исполнения сильно отличается от классической.
Сравнительная таблица особенностей народного и классического пения.
Народная манера пения | Академическая манера пения |
Открытый способ голосообразования | Прикрытый способ голосообразования |
Речевая манера голосоведения | Вокализированная манера голосоведения |
вибрато как следствие естественного (в речи) колебания голосовых складок | вибрато как вокально-акустический прием, следствие искусственного условно рефлекторного колебания голосовых складок |
артикуляция речевая | артикуляция штриховая |
однорегистровое пение в пределах октавы | пение на соединении регистров в диапазоне не менее двух октав |
пение на местном наречии пение, фольклорный говор | пение на (литературном) языке |
Фольклорный звук характеризуется высоким уровнем плотности и объемности, что возникает в результате применения грудного голосового регистра. Для народной манеры исполнения характерны интенсивность, звонкость и подвижность. На это стоит обращать внимание с самых первых уроков обучения вокалу. Стоит отметить, что интенсивности звучания можно достигнуть при использовании опоры дыхания, точного направления резонанса и звукового столба, а также применении характерной артикуляции.
Характер взаимосвязи диалекта с вокальной техникой специфичен в каждой региональной традиции, что объясняется отсутствием каких-либо готовых, единых методик. Тем не менее, можно обозначить некоторую основу. Важно обращать внимание на следующие моменты:
1) установку ротоглоточных полостей и «глубину» произнесения. В народном пении преобладают передненебные ощущения «близкого звука». Задненебные ощущения в большинстве традиций важны как дополняющие, связанные со специфическим «округлением» некоторых диалектных певческих фонем. Глубина произнесения в значительной степени влияет на звукоидеал традиции, характерную тембровую окраску голосов. Следует избегать утрированной крайности - чрезмерно глубокого, либо чрезмерно плоского звучания - это мешает осмысленной, четкой, активно артикулируемой речи.
2) характер артикуляции. У народных исполнителей он может быть оценен и на слух, и визуально, при общении в экспедициях. На это надо специально обращать внимание и определять как одну из важных задач при «исполнительском» типе экспедиций. Чем более детальны наблюдения этого характера, тем более достоверно будет пение молодых певцов. Тип артикуляции может быть внешним - создаваться акцентированной подвижностью губ, языка, нижней челюсти, и внутренним - при которой активность речевых процессов происходит за счет четких, детализированных внутренних движений, а «крупная» артикуляция лишь иногда помогает и усиливает внутреннюю. Кто внимательно наблюдал за пением народных певцов, тот всегда замечал спокойное выражение лиц, лишенное нарочито «эмоционально-выразительной» мимики и артикуляции. Это свидетельствует о преобладании артикуляции внутреннего типа, на которую и следует ориентироваться, достигая четкости и осмысленности речи.
3) формирование певческих фонем. Этот важнейший параметр певческой речи определяет ее акустическую окраску и регионально-стилевую характерность. Необходимо иметь в виду систему артикуляционных приемов: тип произнесения «чистых» гласных (нередуцированных, позиционно определяющих), диалектные особенности согласных, типичные приемы последовательного перехода или замены гласных, различные случаи редуцирования, дифтонгов, огласовок в распевах. Встречаются стили, в которых произнесение гласных фонем зависит от звуковысотного положения ([о] более округленное в верху, внизу - более открытое, близкое к [а] или перетекающее в него), от способа исполнения (в сольных запевах чистые гласные, в ансамблевой фактуре эти же звуки изменены), от метроритмической позиции во фразе (скорые проходящие или смысловые акцентные звуки). В некоторых традициях артикуляционная амплитуда широка - преобладают чистые гласные с небольшими изменениями. В других более важна роль единой позиционной основы, в результате чего происходит смягчение фонетических различий между звуками. Такую же плавность переходов часто можно заметить у верхнего подголоска, в то время как произнесение гласных у основных голосов более контрастное. Педагоги народно-академической манеры являются противниками какого-либо редуцирования: «Особенно следует предостеречь от увлечения и злоупотребления редуцированием гласных.… Этот архаичный прием у деревенских исполнителей старшего возраста звучит все же естественно. У молодых подражателей - утрированно, неправдоподобно, коверкая и искажая их собственный голос и речь». Необходимо учесть эту, в некотором смысле, справедливую критику - но не отказом от диалектного своеобразия, а более детальной работой над ним. Тем более, что приемы редуцирования и компенсации гласных помогают достичь улучшенного резонансного состояния в пении (так называемой «вокальной настройки»)
Народную манеру исполнения можно назвать условием правильного пения, поскольку здесь выявляются органическое сочетание слова и звука; ясная дикция, свободная артикуляция, звонкость гласных, мягкая «огласовка» согласных; легкий, свободно льющийся открытый звук. Все это вместе и есть народная манера пения, отличная от «академической» манеры.
Определяющим принципом обучения народному пению является сохранение признаков певческой традиции:
• естественный, близкий звук;
• незначительная вибрация голоса, придающая лишь тембровую окраску;
• дикция, близкая разговорной речи;
• естественное головное резонирование, без яркого прикрытия голоса;
• плотное грудное звучание.
Народный голос отличает яркое, звонкое, светлое звучание. Весь звук сосредоточен как бы «на губах». Это определяется особым складом мышления народных певцов – «пою, как говорю», что отражает характерность народного стиля исполнения. Особенности народного пения, могут быть переданы певцом при условии сформированного у него – «вокально-звукового» и «вокально - речевого» мышления. Оно контролирует речевой характер звукоподачи и и звуковедения по образцу распевной речи, с опорой на гласные в точке фокуса грудного резонирования и удержания их формы на кончике языка, упирающегося в нижние резцы.
У музыки и речи одна первооснова - интонация. Речевая интонация выражает чувства, настроение говорящего человека точно так же, как и музыкальная интонация, т. е. используются одни и те же средства выразительности. Поэтому с помощью речи, поскольку ребенок уже достаточно владеет ею, ему намного легче прочувствовать, понять и повторить средства музыкальной выразительности: динамику, темп, интонацию, ритм и т. д. На речевом этапе удобно и легко работать над формированием таких певческих навыков, как дыхание и дикция.
Естественно-речевая интонация является важнейшим проявлением народной манеры исполнительского мастерства, проявляющееся в специфическом, речевом звуковедении, и способе артикуляции. Именно это лежит в основе обучения народному пению, с близостью вокальной фонетики речевой и в этом смысле, особая правдивость звучания. В реальной действительности в человеческой речи раскрывается безграничность смысловых интонационных возможностей голоса. Человек в повседневной жизни пользуется всеми интонационными ресурсами своего голоса красивыми и некрасивыми, отталкивающими, пугающими, нежными и дразнящими и т. д. и т. п. Все эти речевые возможности легко воспроизводятся и в бытовом пении. Стремление «выговорить», «сказать» песню характеризует звуковедение в народно-певческом исполнении, как близкое к речевому. Весь материал речевого этапа содействует формированию речевого и певческого дыхания, а также умений изменять силу и высоту голоса.
