«Приоритетные задачи преподавателя в работе над формированием исполнительского аппарата юного флейтиста»

(г. Калининград)

МАУ ДО ГО «Город Калининград» «ДМШ им. »

«Приоритетные задачи преподавателя в работе над формированием исполнительского аппарата юного флейтиста»

В начале своей педагогической деятельности я, как и многие начинающие специалисты, не совсем ясно представлял объём задач и те сложности, с которыми столкнусь. Работая с детьми, недостаточно владеть профессиональными знаниями методики исполнительства, но и необходимо умение в доступной форме донести свои знания до учащегося. Не будет лишним сказать, что от правильной последовательности  и логической выстроенности всего начального этапа обучения, зависит успешность ребёнка в такой непростой сфере, как освоение духового инструмента. Кроме того, флейта является единственным из духовых инструментом с лабиальным типом звукоизвлечения, требующим большего внимания к проблемам дыхания и рационального расхода воздуха, но об этом чуть позже.

Перед преподавателем стоит задача поэтапно проконтролировать подключение всех необходимых компонентов игрового аппарата:

Положение корпуса учащегося; Постановка рук - кистей – пальцев; Положение мундштука относительно губ; Оптимальная форма амбушюра; Исполнительское дыхание.

Сейчас я перечислил всё в том порядке, в котором флейтист готовится к игре, педагог же начнёт работу над этим списком в обратном направлении. Все наши компоненты взаимосвязаны и влияют на работу друг друга, и задача преподавателя проконтролировать слаженность их взаимодействия. На первоначальном этапе обучения, ребёнку, независимо от его телосложения и физического развития, будет сложно контролировать правильное положение всего игрового аппарата, так как одна только тяжесть инструмента может спровоцировать на неосознанные нарушения в постановках рук, мундштука и т. д. Один такой упущенный компонент может привести к другому нарушению, что чаще всего и происходит. Так, излишний наклон инструмента поменяет форму амбушюра, неправильное положение пальцев приведёт к возникновению проблем с их беглостью и прочее..Начинающий специалист за неимением личного опыта не всегда готов к появлению подобных ошибок, а главное, к моменту их появления. Начиная освоение нового вида техники исполнения, не будет лишним заново проверить всё ещё раз, некоторые отклонения можно определить на слух. В работе с ребёнком не стоит ожидать стабильности в закреплении всех навыков. Занимаясь самоподготовкой (или не занимаясь), он всегда найдёт возможности «подкорректировать» вашу работу. И всё бы ничего, некоторые ошибки можно методично исправлять на уроке, но есть и такие, исправление которых займёт большее время, замедлит процесс обучения. Они могут внедряться в подсознание и появляться вновь. Наиболее вероятные из них я и хотел бы перечислить:

Проблемы формирования исполнительского дыхания; Понятие «опора дыхания».

Необходимо повторить о том, что флейта – инструмент лабиального типа звукоизвлечения. На пути исполнительского выдоха флейтиста нет твёрдых сопротивляющихся тел (тростей или мундштука), которые способствовали бы естественной экономии воздуха и продолжительности выдоха. При этом не весь воздух, выходящий из губ, попадает в лабиум головки флейты – некоторая его часть уходит впустую, поэтому «коэффициент полезного действия» выдоха флейтиста значительно ниже, чем у других исполнителей на духовых инструментах.

Правильная постановка исполнительского дыхания требует формирования двух составляющих этого процесса – вдоха и выдоха, которые лучше рассматривать отдельно, т. к. оба могут содержать ошибки.

Вдох должен быть смешанным, точнее, грудо-диафрагмально-брюшным или рёберно-диафрагмально-брюшным. Перед началом вдоха следует напрячь мышцы брюшного пресса, чтобы активно работали боковые части диафрагмы, поясничная область спины и мышцы груди. Таким образом, работа всех вдыхательных мышц происходит кольцеобразно, а дыхание становится более объёмным и полным. Ребёнок, не всегда понимая принцип работы такого вдоха или перемещая своё внимание на другие задачи, может воспользоваться обычным «жизненным» вдохом, либо подменить его «ключичным». Последний можно опознать по приподнимающимся плечам во время вдоха.

       Выдох осуществляется сознательно напряжёнными мышцами брюшного пресса (а мы их и не расслабляли) и внутренними мышцами грудной клетки. Важно отметить, что в процессе выдоха задействован и амбушюр исполнителя – именно он отвечает за рациональный расход воздуха. Чрезмерно большое, неконтролируемое отверстие между губами может свести на нет все усилия по овладению исполнительским дыханием. Если же все компоненты взаимодействуют правильно, флейтист чувствует давление воздуха внутри себя и на губах, в методической литературе такой способ дыхания мы называем «опорой», точнее, игрой на «опоре». Вот как описывает этот процесс автор самых фундаментальных работ по этой теме, профессор : «Опёртое дыхание с практической точки зрения, - давление воздуха лёгких, в полости рта и перед губами, сознательно созданное, постоянно поддерживаемое и управляемое сжатыми, напряжёнными, сокращающимися выдыхательными мышцами брюшного пресса и сопротивляющимися упругими, тренированными губами, на всём протяжении выдоха». Игра учащегося не на «опоре» ведёт к неоднородному звучанию нашего диапазона – трёх основных октав, а также к интонационной неустойчивости, в то время как игра под давлением отличается даже на слух – звук глубже и устойчивее.

Техника звукоизвлечения нот первой октавы.

Эта тема требует отдельного внимания, так как учащиеся самостоятельно не могут освоить принцип звукоизвлечения низких звуков диапазона флейты. Дети при появлении в тексте нот ниже «соль» первой октавы стараются увеличить отверстие между губами, что приводит к потере давления воздуха, а сам звук становится слабым и рыхлым. Суть в том, что извлекая звуки разной высоты, мы не только используем аппликатуру, но и активно задействуем амбушюр. Струя воздуха перемещается по вертикали вверх – вниз, и чем выше звук, тем выше её положение, хотя в среднем диапазоне она направлена ниже горизонтали, то есть вниз. При извлечении низких звуков не следует разжимать губы и увеличивать отверстие. Струю воздуха необходимо направить таким образом, чтобы возникло ощущение, будто ею исполнитель пытается достать подбородок, нижнюю челюсть при этом надо немного задвинуть назад. Если ребёнок целеустремлен,  то освоение этой техники займёт всего несколько месяцев и сформируется в устойчивый навык, но тут может возникнуть другая ошибка – приворачивание мундштука на себя. Ученик может сделать это неосознанно, пытаясь уменьшить расстояние между губами и противоположным краем лабиума, тем самым ускорить момент начала звука, иначе говоря «отклика» инструмента.

Приворачивание мундштука.

Это отклонение может возникнуть не только по вышеуказанной причине. Учащийся может повернуть головку флейты на одном из домашних занятий, получив ощущение, что в таком положении звук берётся легче. Это может произойти в результате подворачивания кистей под инструмент, тем самым желая снять напряжение в руках. У малышей такое происходит из-за соскальзывания мундштука по подбородку. Этот навык вреден тем, что меняя угол наклона головки флейты, мы перекрываем отверстие лабиума нижней губой больше, чем на 1/3, а эта пропорция наиболее оптимальна для красивого звука. Звучание становится тусклым, интонация занижается, а звуки третьей октавы берутся через усилие, звуки четвёртой октавы не берутся вовсе. Привычка приворачивать мундштук очень стойкая, так как ученику уже неудобно играть на другой постановке, изменение расстояния до противоположного края лабиума требует перенастройки всего амбушюра. Даже если вам удастся исправить эту ошибку, нельзя исключить рецидив. Так, например, во время выступления, испытывая некоторое состояние стресса и паники, ребёнок может вернуться к «проверенному способу», даже не заметив этого. Лучше обнаружить подобные тенденции на более ранних этапах, чтобы ученик не приобретал устойчивый навык такого звукоизвлечения. 

Амбушюр в форме «улыбки».

Некоторые ученики пытаются растягивать губы в большей или меньшей степени в так называемую «улыбку», что ведёт к постоянному напряжению амбушюра, теряется его гибкость, свобода движения, звук становится плоским и невыразительным. При правильном положении губы не растянуты, а наоборот, выпячены и выдвинуты вперёд. Отверстие между губами приобретает более округлую форму, а звук становится объёмным и лёгким.

Ошибки  аппликатуры.

Тема не новая и понятная по своим последствиям. Наиболее часто встречающиеся ошибки аппликатуры – это не задействованный мизинец правой руки, хотя он влияет не только на интонацию некоторых нот, но и на равновесие в постановке рук, так как является опорным пальцем. Ещё очень любят брать ноту «ре» второй октавы аппликатурой «ре» первой октавы, то есть просто передуванием, в итоге звучат оба звука сразу, и в общем звукоряде такая нота очень хорошо выделяется, особенно слухом других флейтистов. Есть ещё несколько подобных примеров и чем старше по возрасту обладатель такого набора «аппликатур», тем труднее ему будет от них избавиться.

Вывод: занимаясь подготовкой своего сообщения, я преследовал цель собрать вместе все проблемные вопросы, с которыми сталкиваюсь регулярно в своей педагогической практике. Считаю, что наблюдение и корректирование этих проблем необходимы именно на начальном этапе обучения, потому что любая из них может существенно замедлить профессиональный рост, а для их преодоления в более зрелом возрасте потребуется гораздо больше усилий.

Список используемой литературы:

«Техника дыхания флейтиста»// Вопросы музыкальной педагогики. Вып. 4, М., 1991.

Школа игры на флейте /Ред. Ю. Должиков. – М.: Музыка, 2010.

Нотная папка флейтиста № 1./Сост. . – М.: изд-во «Дека-ВС», 2004.

Интернет-ресурсы:

http://forum.myflute.ru/