ГБОУ «ШКОЛА № 000
ИМЕНИ ГЕРОЯ СОВЕТСКОГО СОЮЗА К. К. РОКОССОВСКОГО»
124365 г. Москва, Зеленоград, корпус 1632
Урок – экскурсия на тему
«Русь ремесленная. Русь мастеровая»
На базе музея быта и народных промыслов «Мир русской души»
Педагог – организатор
Учитель ИЗО и технологии
Цели:
Используя нетрадиционные формы обучения познакомить учащихся с географией народных промыслов России, историей их возникновения, особенностями производства, художественной ценностью.
УУД (универсальные учебные действия).
Личностные: развивать эмоционально-ценностное отношение к окружающему миру (Родине, людям); художественный вкус; умение различать и передавать в творческой деятельности характер, эмоциональное состояние.
Развивать у учащихся творческое начало и интерес к культуре русского народа, его прошлому.
Воспитание чувства патриотизма, умение видеть прекрасное, почувствовать красоту слова, вести профориентацию.
Регулятивные: самостоятельно организовывать свое рабочее место, сохранять порядок на рабочем месте;
планировать предстоящую практическую работу, руководствоваться правилами при выполнении работы; соотносить свои действия с поставленной целью;
осуществлять самоконтроль выполняемых практических действий, корректировку хода практической работы.
Познавательные: анализировать предлагаемую информацию, сравнивать, характеризовать и оценивать возможность её использования в собственной деятельности; выполнять учебно-познавательные действия в материализованной и умственной форме, находить для их объяснения соответствующую речевую форму;
Коммуникативные: способность высказывать суждения о художественных особенностях произведений, изображающих природу в разных эмоциональных состояниях; умение обсуждать индивидуальные результаты художественно-творческой деятельности, выслушать мнения и идеи товарищей, в доброжелательной форме комментировать и оценивать достижения товарищей, высказывать свои предложения и пожелания.
Деятельность детей.
Участвовать в обсуждении образного смысла произведений декоративно-прикладного искусства.
Выражать основную мысль через сочетание декоративных элементов и цветового оформления предмета.
Учитывать символическое значение элементов декоративного узора.
Работать с таблицей.
Работать с бумагой, фломастерами.
Деятельность учителя.
Познакомить учащихся с географией народных промыслов России, историей их возникновения, особенностями производства, художественной ценностью.
Показать элементы декоративного узора и их символическое значение: линия, круг, спираль, звезда и др.
Материальное оснащение:
- компьютерная поддержка (слайды);
- раздаточный материал: таблица по народным промыслам, заготовки для практической работы, нитки;
- художественный материал: фломастеры, гелевая ручка, простой карандаш, ластик;
- солнечное колесо;
- музейные экспонаты по народным промыслам России: Хохлома, Гжельская керамика, подносы Жостово, Ростовская финифть, Городецкая роспись, Павло - Посадские платки, Вологодские кружева, Дымковская игрушка;
-карта России с обозначением центров народных промыслов;
-музыкальное оформление (народные мелодии Иван Купала «Перепёлка);
- демонстрационный материал с иллюстрациями народных промыслов;
- предметы быта (вышитые скатерти, полотенца);
- русские народные костюмы;
ХОД УРОКА-ЭКСКУРСИИ
1.Организационный момент.
Перед классом сдвигаются три стола, накрытые скатертями и украшенные рушниками в русском стиле. На столах демонстрационный материал по народным промыслам, выполненный руками учащихся и изделия народных промыслов. На доске карта России и видеозаставка «Русские ремёсла». На парте, для каждого учащегося таблица по народным промыслам, заготовка для практической работы, нитки, простой карандаш, гелевая ручка, ластик, маркеры.
Вступительное слово учителя: Здравствуйте ребята!
Сегодня у вас необычный урок – экскурсия по народным промыслам России.
Указом президента страны 2014 год объявлен годом (кто поможет мне вспомнить?) культуры. Одной из важнейших частей отечественной культуры являются народные художественные промыслы России, возникшие на основе народных ремёсел.
Для России характерно большое число народных художественных промыслов и их исключительное разнообразие. Почему так сложилось?
Ремесло становилось промыслом в силу разных причин: поиск заработка, связанный с малоземельем и скудностью почвы для развития с/х, наличием торговых путей, сырья и конечно особенностями климата – сезонностью с/х работ. Короткое лето с неустойчивой погодой заставляло работать быстро, напрягая все силы. Долгая зима, давая продолжительный досуг, позволяла заниматься разнообразными ремёслами. И ещё, как считают учёные, не менее важной причиной разнообразия кустарных ремёсел является и то, что издревле на Руси верили, что каждая вещь не только приносит в дом добрые мысли и чувства, но и защищает от зла, становится для её владельца оберегом.
Ребята, к нам приехали торговые люди из разных уголков нашей страны и приехали они не с пустыми руками, а привезли с собой товары, а также рассказы, легенды и сказания о старинных русских ремёслах.
Они вам сейчас будут расхваливать свой товар, а вы внимательно слушайте, чтобы заполнить третий столбик в таблице, которая у каждого из вас на столе. В этот столбик вы записываете материал, из которого сделано изделие.
Знакомство с народными промыслами мы начинаем с Золотой Хохломы.
2. Выступление учащихся (экскурсия по народным промыслам).
Выступление экскурсоводов музея на тему «Золотая Хохлома».
Кисть хохломская! Большое спасибо!
Сказывай сказку для радости жизни
Ты, как душа у народа красива,
Ты, как и люди, служишь отчизне.
Будто давным – давно поселился за Волгой умелец. Избу поставил, стол да ложку сладил, посуду деревянную вырезал. Варил себе пшённую кашу и птичкам пшено не забывал посыпать. Прилетела как – то к его порогу жар – птица. Он её угостил. И вдруг жар – птица прикоснулась своим пером к чаше и чаша стала золотой. Это, конечно же, сказка. Но, сказка ложь, да в ней намёк…
Издавна в заволжских деревеньках Нижегородской области (Сёмино, Новопокровское) делали и расписывали посуду. И вот катят вдоль извилистых берегов малой речки Узолы, гружёные поводы в большое торговое село Хохлома. Оттуда жар – птицами разлетались на ярмарки чашки да ложки по всей земле русской. Та и закрепилось название «Золотая Хохлома» за деревянными изделиями, искусно расписанными народными мастерами.
Впервые, упоминания об этом встречаются в документе 16 века - «Хохломская ухожея». Ухожея – место, расчищенное от леса под пашню. Особенно широкий размах изготовление золотой деревянной посуды получило в 19 веке. Хохломские изделия через Нижегородскую ярмарку расходились по всей России, вывозились в страны Азии и Западной Европы. При этом изделия были дёшевы и просты в употреблении, не меняли цвета, выдерживали действие кислоты. Как же это достигалось?
Издавна из осины и липы выделывали топорами небольшие чурбаки саклеши. Теслом выдалбливали углубленные части предметов, а остальные доделывали ножом. Каждое изделие единственное, ни одно из них в точности не повторяется. Белые, ещё неокрашенные чашки, миски, ставцы, солонки, ложки (так называемое «бельё») - сначала просушивали, затем покрывали тонким слоем глины. Глина закрывала поры дерева, чтобы древесина не впитала масло. После просушки эти предметы мазали серым льняным маслом и ставили на печь на всю ночь, а затем тщательно покрывали олифой, снова сушили и так 2-3 раза. Пролёжанные предметы были готовы к полудке (покрытию оловом), после которой деревянная вещь приобретала вид металлической и блестела, как серебренная. Только после всего этого вещь начинали расписывать.
Тонкой кисточкой (из хвоста белки или шерсти кошки) наносили узор чёрной и красной краской, вещь опять олифили и ставили закаливать в печь. При высокой температуре лак приобретал золотистый цвет. Золотистый, красный и чёрный – для «Хохломы» эти цвета особенно важны. Красный придаёт теплоту и мягкость искусственному золоту, чёрный усиливает сияние золотого.
Знакомый трёхпалый мохнатый листик, трогательная звёздочка цвета, изогнутая веточка и, конечно, одна маленькая капелька лесной сладости - земляничка. Хохломские художники любят рисовать на своих изделиях земляничку, малинку, ежевичку, крыжовничек, чёрную и красную смородину, рябинку. Называют они ягоды ласково и никогда, даже один и тот же мастер, не напишет их одинаково: чуть – чуть изменит очертание листа, по - другому изогнёт веточки, разбросает цветы и ягоды и вот, тот же самый мотив заговорит с нами по – новому. Поэтому, каждое изделие неповторимо, своебразно, уникально.
А как же называется узор из цветов, трав и ягод? А называется он – «травный орнамент» или, просто «травка». Это удлинённые, слегка изогнутые былинки, написанные по три, по пять или больше «кустиком». Кроме травки хохломские художники пишут ещё «под листок» - яркие листья и ягоды на длинных стеблях, «под фон», окружая написанный орнамент красным или зелёным фоном, «кудрина» - похожие на кудри завитки. В каждом штрихе орнамента сквозит любовь к богатой жизни, довольство, чистота и красота. А травка, цветы, ягоды и листья напоминают людям о молодости и силе.
Одно из интереснейших изделий – братина. Своим названием он обязан древнему обычаю, который называется братчиной. Когда нужно обсудить какое – либо важное дело, собирались в одной избе люди, связанные родственными узами. Они чинно усаживались за одним столом, обсуждали волнующие их дела. К концу разговора подавались щи и каша в особой посуде, называемой братиной. В отличие от чаш и братин, ставец считался индивидуальной посудой. Состоял он из двух равновеликих чаш, одна из которых накрывала другую. Распространены ставцы были в монастырях. Оттуда и пошла пословица «Всяк старец имей свой ставец!». Ложки и ковши имеют большое разнообразие и являются не только предметом обихода, но и хорошим подарком. Ложки используются в качестве народных инструментов и в настоящее время.
Правда говорят, что «Хохлома», как и любой вид народного искусства, словно старинная песня: слова её неизменны, однако каждый человек и каждое новое поколение поют её по – своему. И хочется не только есть и пить из них, но и поставить их на стол и радоваться заключённому в них какому-то особому поэтическому образу России.
Экскурсия сопровождается видеорядом экспонатов музея, экскурсоводы показывают на карте России центры развития промысла.
Учитель: А, что это за весёлый народ вышел повеселиться? ( Дымковская игрушка)
Выступление экскурсоводов музея на тему «Дымковская игрушка».
Чем знаменито Дымково? В ней что-то есть от радости,
Игрушкою своей. От капелек росы,
В ней нету света дымного, В ней что – то есть от радости,
А есть любовь людей. Гремящей, как басы.
Дымково - бывшая заречная слобода города Вятки. В ней уже более 200 лет мастера лепят глиняную декоративную игрушку. Раньше делали только свистульки для ритуальных обрядов, свистками поминали усопших. Постепенно обряд сменился праздником «свистунья» с непременной ярмаркой, дрессированными медведями, Петрушкой-зазывалой.
А почему свистунья?
Да потому, что на этом народном празднике на все голоса звенели веселым пересвистом дымковских свистулек.
Игрушку-свистульку, которой отводилась такая важная роль на празднике, делали по особенному, по частям, из небольшого глиняного шарика с отверстиями. Их лепят из местной жирной глины красного цвета, перемешанной с просеянным речным песком. Затем фигурки нужно хорошенько просушить при комнатной температуре (от нескольких дней до двух недель). Потом их отправляют в печь на обжиг. Остывать игрушки должны обязательно в печи. Раньше это делали в русской печке, от чего из труб шел темный дым. Вероятно, он и дал название Дымковской слободе, а там и игрушке.
(Звуковое сопровождение демонстрации Дымковской свистульки – художественный пересвист).
Дымковская, в прошлом вятская игрушка, среди глиняных игрушек пользуется самой большой популярностью и известностью. Это фигурки, высотой 15-25 см, разукрашенные по белому фону многоцветным геометрическим орнаментом из кругов, гороха, полос, клеток, волнистых линий яркими красками, часто с добавлением золота. Традиционными и часто повторяющимися являются всадники, петухи, женские фигуры в куполообразных юбках и высоких головных уборах – кокошниках, именуемых няньками, кормилицами, барынями, водоносками.
Во всех этих наивных и красочных образах так и видятся, присущие русскому народу простодушие, удаль, оптимизм, склонность к песням и сказкам. В женских фигурках большое значение имеют выразительные детали - нарядные прически, головные уборы, оборки на рукавах, передниках, пелеринки, муфты, сумочки, зонтики.
Когда вы пойдете прогуляться, и из прибрежных кустов реки Вятки кто-то свистнет в дудочку, не удивляйтесь. Можете смело оглядываться. Это или конь в ярко-синих яблоках, или козел с красно-золотыми рогами, или барыня в длинной юбке с зонтиком и сумочкой. Прогуливается местный дымковский народ. В мастерской душно, там работают печи, вот и вышли подышать воздухом.
Покупая игрушку, вы не только приобретаете замечательный сувенир, прекрасный образец народного творчества, который способен украсить любой уголок вашего дома, но и вносите свой вклад в сохранение народных традиций, помогая мастерам продолжать дело своих предшественников. (Исполнение частушки и использование танцевальных сюжетов с включением русских танцевальных элементов танца)
Частушки.
Наши руки крендельком, 2) Мы игрушки расписные,Щеки будто яблоки, Хохотушки вятские,
С нами издавна рядком Щеголихи слободские,
Весь народ на ярмарке. Кумушки посадские.
3)Дымковские барыни 4)Мы игрушки знатные,
Всех на свете краше, Складные да разные.
И гусары-баловни – Мы повсюду славимся,
Кавалеры наши. Мы и вам понравимся.
(Экскурсия сопровождается видеорядом экспонатов музея, экскурсоводы показывают на карте России центры развития промысла).
Учитель: А что за красота бело - голубая? (Гжельская керамика).
Гжель? Земля моя родная,
Сколько лет и сколько зим,
Ты цветешь не уведая,
Полыхая голубым.
И для всей родной России
Не одну уж сотню лет
Даришь ты свой бело-синий
Сине - белый свой букет.
Гжель – это название живописного района расположенного в шестидесяти километрах от Москвы, который был известен залежами высоко - качественных глин и известняка. Гжельское народное творчество зародилось в 18 веке. Необычное слово (гжель) произошло от глагола «жечь», то есть обжигать глину. Обожженную глину называли (жгелью). Сколько же лет этому народному творчеству? Археологические исследования подтверждают наличие здесь гончарного ремесла в начале 14 века и не удивительно? Гжельская земля издавна была богата лесами, реками и глинами... («которые нигде не видел я белизною превосходнее»)
С изобретения полу - фаянса (конец 18 начало 19) века и начинают расти знаменитые синие цветы, листья и бутоны на белом фоне - исключительно Гжельская традиция, какой не сыщешь нигде больше в мире. Казалось - бы, всего одна краска, но она дает до 30 различных оттенков, от почти прозрачного светло - голубого до насыщенного темного синего цвета. Роспись наносят кобальтом в ручную, оттенки цвета появляются лишь после обжига, в сыром виде рисунок кобальта выглядит серо - черным, кроме того - синяя краска лучше всего сочетается с глазурью, а печной жар придает ей особое сияние, не подвластное времени.
Изделия Гжельской керамики это вазы, статуэтки, игрушки, изделия интерьера (камины, люстры) и, конечно же столовые приборы: супницы, сахарницы, чайные, столовые сервизы, кумганы и всем известные Гжельские квасники – вместительные шаровидные кувшины, высокие, стройные с дисковидным туловом.
Большой популярностью пользуются всемирно известные гжельские квасники. Это наша гордость и сугубо русский сосуд, не имеющий аналогов в западноевропейской керамике. Вместительные, шаровидные кувшины, высокие, стройные с дисковидным туловом, носиком и ручкой. В них хранили и подавали... как вы думаете, что? Ну, конечно - же знаменитый русский квас. Его на Руси раньше пили круглый год. В посты, которых было много, квас становился главным источником витаминов, наряду с луком и черным хлебом. Он считался настолько целебным, что в госпиталях использовался не только для утоления жажды, а даже приравнивался к лекарствам. В керамических сосудах квас несколько часов сохранял свою температуру и в жаркое время оставался прохладным и сохранял свои целебные свойства.
Мы побывали на «Гжельском фарфоровом заводе» с традиционной росписью кобальтом. Вот эту сахарницу и вазу для варенья мы приобрели во время экскурсии. Прикоснитесь к творениям русских мастериц. Величественная и изысканная гжель поражает своим изяществом. Возьмите аккуратно, ведь это керамические изделия и они могут разбиться. Обратите внимание, какой тонкий спёкшийся и просвечивающийся черепок. Это фарфор. Оттого это изделие лёгкое и воздушное, (демонстрируем, даём подержать, попробовать на вес), а необыкновенную белизну им придаёт местная белая глина. Кстати сказать, запасы местной глины за несколько столетий истощены и в настоящее время предприятие работает на привозном сырье из Франции.
Побывав на нашей экскурсии, Дорощенко Анастасия учащаяся 9класса вместе со своей мамой придумали рекламу для этой прекрасной посуды. Эти весёлые и добрые слова можете и вы использовать у себя дома за праздничным столом или за чашкой чая.
Для хороших, для друзей - достаю посуду гжель.
Мама кашу поварила и в посуду разложила, гжель посуда не простая голубая, расписная.
Чай из чашки фирмы гжель, веселее и бодрей.
Гжель посуда не простая, а посуда расписная.
Положи в нее еду, и порадуй всю семью.
Экскурсия и реклама промысла сопровождается видеорядом экспонатов музея, экскурсоводы показывают на карте России центры развития промысла.
Учитель: Экскурсию для вас организовали учащиеся 8д класса, экскурсоводы музея быта и народных промыслов «Мир русской души». Давайте поблагодарим участников выступления и скажем им спасибо.
3). Рефлексия. Игра – викторина.
(Сопровождается электронной презентацией, видеорядом изделий народных промыслов).
Учитель: А сейчас, внимание на экран. Ребята, какие народные промыслы прозвучали сегодня у нас на уроке? (учитель проговаривает знакомые народные промыслы вместе с детьми). С какими промыслами вы ещё знакомы?
Теперь проверим, как вы справились с заполнением таблицы ( учащиеся вместе с учителем проговаривают правильность заполнения таблицы). Затем учитель показывает изделия других промыслов и ребята самостоятельно или с помощью педагога определяют вид промысла, из чего сделано то или другое изделие. В конце обсуждения учащиеся вместе с учителем делают вывод о том, что в народных промыслах использовали материал тот, который давала окружающая природа.
4. Игра – викторина.
Назвать промысел.
1.У какого Н. П. преобладает 3 цвета (чёрный, красный и золотой)? (Хохлома)
2.А какая роспись по дереву пылает всеми цветами радуги? (Городец)
3.Всего одна краска, но даёт до 30 оттенков, от светло – голубого до тёмно - синего? (Гжель)
4. А из какого материала сделаны эти прекрасные изделия : барыни, козлы с красно-золотыми рогами, всадники, петухи? (Глина Дымка)
5.Визитной карточкой этого промысла является букет. ( Жостово)
6. Расцветают цветы - купавки, красные розы – яблочки? (Городец)
7.В Ярославской области возник этот промысел, и знаменит он колокольными звонами, каких нет нигде в мире, соборами на озере Неро, живописным кремлём и фресками 18 века. (Ростовская финифть)
8. В декорировании каких изделий преобладают пышные цветочные букеты, гирлянды, знаменитые турецкие огурцы? (Павло – Посадские платки )
4. Физкультминутка.
А теперь, давайте разомнём руки мастера – художника и подготовимся к практической работе.
5. Практическая работа.
Учитель: Ребята, наш урок не зря называется «Русь ремесленная. Русь мастеровая». Вы побывали на экскурсии в нашем музее, познакомились с материалом, из которого изготавливали изделия наши предки. А теперь вы сами своими руками смастерите «птичку - подвеску», символ радости и хороших новостей, а также символ солнца, неба, ветра, свободы, жизни и изобилия. Именно изображение птиц очень часто встречается в орнаменте народных художественных изделий. По славянскому календарю 2014 год – год Жар-птицы.
У вас на столе лежат заготовки из картона в форме круга, возьмите простой карандаш и подпишите свою фамилию, имя и класс. А теперь перевернём заготовку и на белом фоне рисуем набросок будущей птицы. Набросок выполняем быстро. Затем работаем фломастером, это ваша основная работа. Вы можете выполнить изображение птицы в стиле «Гжель» (синий и голубой фломастер), в стиле «Хохлома» (чёрный, красный, жёлтый фломастеры) или по собственному замыслу. Используем для украшения контура заготовки декоративные узоры.
( Рассказ учителя сопровождается видеорядом на экране, этапами работы изображения птицы учителем на доске и музыкальной композицией «Перепёлка» Ивана Купалы).
5. Подведение итогов.
Учитель подводит итог практической части занятия и оценивает работы учащихся.
Учитель: Ребята, сейчас осень. И многие птицы улетают в теплые края. И чтобы ваши птицы почувствовали радость полета, давайте мы их прикрепим к «солнечному колесу». Берём ленточки в руки, раскручиваем «солнечное колесо». А теперь наши птички полетели, пожелаем им доброго пути.
Вот и закончился наш урок. Можно подойти и поближе познакомиться с изделиями народных промыслов: посвистеть на свистульке, модницам и красавицам примерить Павло - Посадские платки и ювелирные изделия Ростовской финифти. Спасибо за внимание и ждём Вас в нашем музее быта и народных промыслов Мир русской души».
