«ПРИМЕНЕНИЕ ИНТЕГРИРОВАННОЙ СИСТЕМЫ ОБУЧЕНИЯ ДИСЦИПЛИНЫ «ИСТОРИЯ МИРОВОЙ КУЛЬТУРЫ» ПРИ РАБОТЕ С УЧАЩИМИСЯ ХОРЕОГРАФИЧЕСКОГО УЧИЛИЩА»
РГКП «Алматинское хореографическое училище им. А. Селезнева» г. Алматы
Аннотация. В данной статье автор рассматривает один из методов применения интегрированной формы обучения на дисциплинах общепрофессионального отделения в хореографическом образовании.
Түйін. Мақалада автор хореографиялық білімнің жалпы кәсіби пәндер бөлімінде біріктірілген білім беруді қолданудың тәсілдерін қарастырады.
Annotation. In this article, the author examines one of the methods of application of the integrated form of education in the disciplines of general trade offices in dance education.
Процесс интеграции имеет обще гуманистическую основу – современный человек должен понимать своё место и свою роль в природной и социальной среде. На таких уроках создается больше возможностей для решения познавательных задач, высказывания предложений реализации творческого потенциала, словом создаются условия для полного развития личности учащегося. Интегрированные уроки увлекают новизной, возможностью включения в учебный курс альтернативных идей и нестандартных подходов.
В основу открытого урока по дисциплине «История мировой культуры» взята форма интегрированного урока. На наш взгляд, именно интегрированная форма урока позволяет решать целый ряд задач, которые трудно реализовать в рамках традиционных подходов:
-повысить мотивацию учебной деятельности за счет нестандартной формы урока;
-рассмотреть понятия, которые используются в разных предметных областях;
-организовать целенаправленно работу с мыслительными операциями: сравнение, обобщение, классификация, анализ, синтез и т. д.;
-показать меж предметные связи и их применение (история театра и музыкальная литература, в котором первый из перечисленных является ведущим).
Очень важным и целесообразным считали провести урок на котором будут раскрыты проблемы, наиболее важные для нескольких предметов, показать учащимся единство процессов, происходящих в окружающем их мире, помочь увидеть взаимозависимость различных видов искусств. При проведении интегрированной формы урока создаются условия объединения блоков знаний различных предметов, сведения, знания необходимые для реализации. Кроме этого включаем переключение на разнообразные виды деятельности в ходе урока, распределение оптимальной нагрузки.
В координация действий принимали участие группы 6 и 7 годов обучения, что соответствует 1и 2 курсу средне-специального образования. В силу того, что обучение носит эмоционально-образный характер, в методике работы по программе всегда актуален учет возрастных особенностей обучающихся.
У реципиентов данной группы-подростки проблема формирования интереса к творческому, эстетическому развитию и обучению является более сложной, но не менее важной в формировании знаний в этом возрасте. Они отличаются большой эмоциональной возбудимостью, бурным проявлением своих чувств, горячо берутся за интересное дело, отстаивают свои взгляды; у них сильно развито чувство принадлежности к группе, поэтому они острее и болезненнее переживают неодобрение товарищей, чем неодобрение педагога. Для них большое значение приобретают межличностное общение в среде сверстников. Учитывая эти особенности, необходимо предоставить возможности желающим продемонстрировать свои способности перед сверстниками, внимательно выслушивать точку зрения каждого, особенно осторожно относится к творческим интересам и пристрастиям. Учащиеся данной возрастной группы должны чувствовать себя на равных с взрослыми и отстаивать своё право на собственную точку зрения. К 15-16 годам они информативны, умеют привлекать знания, умения из накопленного опыта, склонны к анализу материала разных учебных предметов и их взаимообусловленность, сами часто стремятся к сотрудничеству с педагогом.
К использованию интегрированного урока в современном образовании прибегают часто, а в нашем случае для объединения двух курсов, где у 1 курса дисциплина «История мировой культуры», у 2 курса «История театра», и на обоих курсах проходят дисциплину «Музыкальная литература» был ряд причин:
- дублирование одного и того же материала в учебных программах;
- лимит времени на изучение темы и желании воспользоваться готовым содержанием из параллельной дисциплины;
- изучение обобщённых категорий - аспекты творческой деятельности и одного произведения.
Прежде чем решиться на интегрированный урок определили совместный интерес в интегрировании своих дисциплин.
Структура проведения учебного мероприятия.
Тема урока: «Английский театр в эпоху Возрождения. На примере анализа творчества и произведения У. Шекспира «Ромео и Джульетта» (интеграция: , одноименной балет)
Дата: 9 декабря, 2015-16 учебный год.
Участники:
педагог «ИМК», « Истории театра»
педагог «ИМК», «Музыкальной литературы»
учащиеся 606, 607 групп (1 курсы), 706, 707 групп (2 курс), Алматинского хореографического училища им. А. Селезнева, специальности «Артист балета», «Артист ансамбля танца».
Цель: формирование интереса к истории мировой культуры, знание законов сценических видов искусств, музыке, танцу, развитие навыков практического использования полученных знаний и умений.
Задача:закрепить знания о теме «Искусство Возрождения» и «Русское музыкальное искусство ХХ века. Балеты советских композиторов»; дать возможность учащимся раскрыть потенциал интеллектуального свойства - мышление, рассуждение, анализ. Ожидаемый результат - интеграция как средство обучения должна дать ученику те знания, которые отражают связанность отдельных частей мира как системы; помогут научить учащихся воспринимать мир (искусства) как единое целое, в котором все элементы (творчества) взаимосвязаны, что будет способствовать повышению уровня успешности учебной деятельности.
Считаем, что, данный способ методики проведения этой темы имеет своё обоснование - все теоретические сведения тесно связаны с музыкально - теоретическим, визуально-слуховым опытом обучающихся; с практическими навыками воспитания художественного мышления; осознанного отношения к музыкально-танцевальному искусству.
Ход урока.
1.Организационный момент.
А) Опрос по домашнему заданию (закрепление пройденного в классе материала - небольшой по объему и доступный по трудности). Ознакомление (прослушивание) музыкального произведения или просмотр видеоматериала. Учащимся было предложено задание подготовить презентационные материалы по изобразительному искусству эпохи Возрождения.
Б) Творческое задание - анализ произведения. Выполнение обучающимися домашнего задания корректировалось преподавателями, обеспечивалось учебно-методическими, аудио, видео материалами в соответствии с программными требованиями. При благоприятных обстоятельствах предлагается внеаудиторная работа - посещение учреждений культуры (театров, концертных залов и др.), участие в творческих мероприятиях. Учащимся было предложено прослушать и просмотреть видеоматериал балета «Ромео и Джульетта» (хореография Нуриева, Французский театр оперы и балета «Гранд Опера»).
Содержание вводной части:
- Тема «Эпоха Возрождения в театральном искусстве. Комедия Дель Арте»
- «Сокровищница мирового искусства»: произведения, имена, значимость.
2. Основное содержание. Лекционный материал (История театра)
- Историко-политическая обстановка Англии XVI века.
- Английский театр. Значимые этапы и имена.
- Биография и творчество У. Шекспира.
- «Ромео и Джульетта»- оптимистическая трагедия, гимн любви.
3. Дополнительное содержание. Воплощение великого произведения в творчестве композиторов (Музыкальная литература)
- С. Прокофьев, балет «Ромео и Джульетта». Презентационный материал.
Анализ произведения.
Специальные умения, как и понятийные знания, составляют основу курса «Истории мировой культуры», сердцевину его содержания. Качество их усвоения обучающимися в конечном счёте будет определять уровень культуры, которого они смогут достичь с помощью данной дисциплины.
Предметным умением, которым обучающиеся овладевают при изучении истории мировой культуры является умение рассказывать о произведениях основных видов искусств - изобразительное искусство, архитектура, театр, балет, кино и т. д.. Суметь что-либо сказать о произведении, авторе, эпохе, направлении, стиле - значит осмыслить. Данное умение учит размышлять, применять знания, связывая их с впечатлениями. Дисциплина учит вести беседу о предмете искусства, выражать свои мысли и отношение, приобщает к просветительской деятельности.
В основу систематизации учебного материала истории мировой культуры положен хронологически-тематический принцип, традиционный для данного предмета. Линейное расположение материала с элементами концентричности в освоении понятийных знаний даёт возможность познавать конкретные явления художественного творчества, знакомиться с биографиями и творческим наследием великих мастеров и одновременно видеть взаимосвязь эпох и стилей, представлять процесс развития взаимосвязь искусств, смену художественных направлений, историческую обусловленность отдельных этапов.
В своей работе старались сфокусировать внимание учащихся на трёх концептуальных моментах: комедия Дель Арте (эпоха, анализ развития театра в Италии и Англии), в исследовании балета «Ромео и Джульетта» Сергея Прокофьева (историко-культурный контекст времени создания, музыкально-театральных принципах композитора и специфике интерпретации шекспировской трагедии в либретто). В процессе рассмотрения каждого из обозначенных тезисов предоставить возможность учащимся высветить уникальные черты сочинения, позволяющие рассматривать его как шедевр музыкального театра XX столетия. Кроме этого, на уроке были использованы презентационные материалы :«Комедия Дель арте», «У. Шекспир. Жизнь и творчество», «. Балет «Ромео и Джульетта»; цитаты и высказывания из монографий, писем, книг великих деятелей искусства.
В основе содержательной части данной дисциплины изначально заложена возможность дать знания типов «информация» и «понятие». К первым относятся все имена, названия, даты, факты, события, то есть те, что несут конкретную информацию. Такие знания составляют значительную часть учебного материала. Понятийные знания в курсе «Истории мировой культуры» (как в прочем, и в «Музыкальной литературе», и в «Истории театра») – это ключевые слова, словосочетания, термины, которые в обобщённом виде отражают существенные признаки явлений художественного творчества и общественно-музыкальной практики. Необходимость дифференцированного подхода педагога к информативным и понятийным знаниям обусловливается различиями в способах и уровне их усвоения учащимися. Если информативные знания должны быть верно поняты и лишь частично сохранены в долговременной памяти учащихся, то знания понятийные – осмысленные и длительно сохраняемые в памяти – во многом определяют качество усвоения предмета в целом.
Актуальность включения раздела дисциплины «Музыкальная литература» в контекст темы «Истории мировой культуры» очевидна и необходима. В учебном процессе обучающихся по специальностям «Артист балета» и «Артист ансамбля танца» история развития музыкального искусства представлена произведениями народного и классического искусства различных жанров, стилей и национальных композиторских школ последних трёх столетий. Эти произведения рассматриваются как явления искусства, продукт творческой деятельности музыкантов и конкретной общественно-исторической среды. Выбор произведений определяется как слушательскими возможностями обучающихся того или иного возраста и уровнем их музыкальной подготовки, так и дидактической целесообразностью. Усвоение музыки осуществляется при её прослушивании, разборе, проигрывании и запоминании как в классе, так и в процессе самостоятельной работы обучающихся.
Содержание «партитуры» музыкальной части интегрированного урока включало следующее изложение:
- музыка С. Прокофьева ярко раскрывает основной конфликт шекспировской трагедии – столкновение светлой любви с родовой враждой старшего поколения, характеризующий дикость средневекового уклада жизни, воспроизводит живые образы героев, их страсти, порывы, их драматические столкновения. Форма самобытна, драматургические и музыкально-стилистические образы подчинены содержанию;
- балет “Ромео и Джульетта”- богато развитая хореографическая драма. Сложная мотивировка психологических состояний, обилие чётких музыкальных портретов-характеристик. Либретто. Стремление Прокофьева дать современные представления о старине (эпоха описываемых событий – XV век);
- лейтмотив – один из важнейших драматических средств в балете, не краткие мотивы, а развёрнутые эпизоды (на примере тем смерти, обреченности). Сплетение музыкальных портретов героев из нескольких тем, характеризующих разные стороны образа – появление новых качеств образа вызывает и появление новой темы ( на примере трех тем любви, как ступеней развития чувства). Трансформация лейтмотивов (на примере темы Джульетты, темы улицы);
- свойство театрального мышления композитора: танцевальность, симфонизированная пластика, звуковое предслышание пластического изображения образа. Калейдоскоп пластических решений-скерцозных, кантиленных, связанных с жанровыми ритмо-формулами, «остинатными шагами» (марши, танцы, шествия). Их взаимодействие. Сочетание номеров с чёткой опорой на жанровый канон танцев:№11 «Съезд гостей», №18 «Гавот», частично опирающиеся на различные типологические признаки №16 «Мадригал», №28 «Ромео у патера Лоренцо», №25 «Танец с мандолинами», №49 «Танец девушек с лилиями» и без чёткой опоры, с несколько опосредованной передачей танцевальных ритмов, например, вальсообразного движения в вариации Джульетты –№ 14 или очертаний менуэта в танце Джульетты с Парисом –эпизод в№ 13.
- оригинальность трактовки в «Ромео и Джульетте» жанрово-стилевых моделей старинных танцев. Новые сочетания узнаваемых интонаций и различных условий их бытования рождают особый художественный эффект. Трактовка танцев в условиях как жанрового канона, так и собственного музыкального стиля (особенность музыкального языка XXвека.
Например,: жанр менуэта (№ 11) и гавота (№ 18) осуществляется за счёт использования разнообразных кодовых знаков галантных танцев:
1) ритмоформулы шага этикетной формулы;
2) баса (этикетный каданс);
3) знаков глубоких поклонов придворных, женского и мужского реверансов и т. д.;
- функция танца в балете - строго театральна (показ величия и могущества знати) и своеобразная «игра эпох»,- взгляд в прошлое из современности.
- использование композитором танца как регулятора сценического процесса. (гавот и менуэт); их важная драматургическая роль в общей динамике сюжетного действия ( «Съезд гостей» –менуэт - знакомство Ромео и Джульетты. Сложность в хореографическом исполнении балетных партитур Прокофьева (прыжки, подходы, парные вращения, развороты при акценте на слабой доле такта и т. д.).
- Вопросы: Назовите произведения Прокофьева? В каких жанрах он писал? Кто обращался к этому сюжету? 1) увертюра-фантазия Чайковского, 2) драматическая симфония с хором Берлиоза и т. д.
- Выводы: (учащимся предоставляется возможность самим сделать выводы, резюме по изложенному материалу).Прокофьев продолжил классические традиции русского балета. Большая этическая значимость избранной темы, отражение глубоких человеческих чувств в развитой симфонической драматургии балетного спектакля, вместе с тем необычность балетной партитуры, смелый шаг в хореографии.
Необходимость совершенствования методики преподавания музыкально-теоретических дисциплин, сделать процесс обучения эффективным и целесообразным – вот важные темы, которые ставит сегодня система образования Казахстана. Важной составной частью содержания «Истории мировой культуры» являются и знания о музыке из области теории и музыкальной практики. Теоретические знания для специалистов хореографии необходимы для понимания исторической и социальной обусловленности музыки, осознания индивидуальных качеств композиторского стиля. Несомненно, что они помогают ориентироваться в явлениях и процессах современной музыкально-общественной жизни, объяснять и оценивать происходящее в своей профессиональной среде. В той или иной форме ученики анализируют музыку на всех дисциплинах специальных и общепрофессиональных отделений, и потому данное умение также является межпредметным. На уроках музыкальной литературы оно формируется, в основном, в классной работе, в процессе слухового анализа выразительных средств музыки.
Список используемой литературы:
1) Советская музыкальная литература под редакцией ;
2) И. Марьянов “Сергей Прокофьев жизнь и творчество”;
3) Л. Далько “Сергей Прокофьев популярная монография”;
4) Советская муз. энцикл. под ред. , .
