Текст выступления
«Граффити: вандализм или искусство»
В последнее время заметно вырос интерес уличному искусству. Причем не только со стороны молодежи, но и среди общественности, предпринимателей. Работы уличных художников стали попадать в галереи, увеличивается количество качественных граффити на улицах наших городов, стали проводиться граффити-фестивали с очень выгодными предложениями для художников, что свидетельствует об актуальности выбранной темы. Но к сожалению, не все работы райтеров (так называют себя создатели граффити) заслуживают похвалы. Каждому знакомы результаты так называемого «бомбинга» - это яркие трудноудаляемые рисунки в общедоступных местах: на остановках, на транспортных средствах и в них, на заборах, в переходах. В этом случае увлечение становится проблемой. Проблемой и для создателей рисунков и для окружающих. Конфликт между желанием самовыражения и эстетическими потребностями общества является основной проблемой нашего исследования.
Цель и задачи работы представлены на слайдах.
Решить поставленные задачи нам помогут сами райтеры, их работы, специалисты, изучающие хип-хоп культуру, фотографы, а также анализ востребованности этого вида деятельности в России и в мире.
Итак, что из себя представляет граффити в настоящее время? Граффити сегодня – это вид уличного искусства и одна из самых актуальных форм художественного самовыражения по всему миру. Произведения, создаваемые райтерами (художниками) – это самостоятельный жанр современного искусства, неотъемлемая часть городской культуры. Во многих странах и городах есть свои известные райтеры, создающие на улицах города настоящие шедевры. Но вместе с тем, нельзя граффити рассматривать исключительно с позиций «красиво-некрасиво», уличное искусство имеет различные направления: декоративное, коммерческое, политическое, шокирующее, социальное и т. д., каждое из которых заслуживает отдельного внимания. Граффити различаются смыслом, техникой, зрительским адресом, используемыми материалами, мотивацией. Некоторые исследователи относят граффити к хип-хоп культуре, некоторые – к культуре поп-арта. Мы рассматриваем это явление как элемент подростковой культуры, трансформирующейся в адекватные, приемлемые обществом формы искусства с возрастом носителей/ участников этих сообществ.
Современные граффити зачастую включает элементы других искусств и использует новые технологии. Например, «Лаборатория по исследованию граффити» (Нью-Йорк) вдохновила райтеров на использование в работах проецируемых изображений и магнитных светодиодов, разноцветных вязаных или трикотажных тканей или предметов.
2. Родиной граффити считается США, формирование субкультуры началось в 60-70-х годах ХХ века в Нью-Йорке. Первыми граффити были политические лозунги и своеобразное «мечение территорий» уличными бандами.
Позже из граффити выделился стрит-арт. Как правило, стрит-арт очень органично вписывается в окружающую среду. Например, известный португалец Александр Фарто, он же Vhils, с помощью строительных инструментов создает удивительные портреты на старой штукатурке.
В Европе граффити появилось в 80-х годах ХХ века и быстро завоевало популярность. Из-за строгих законов жанр довольно быстро перешел в легальную плоскость, и сейчас упор приходится на стрит-арт, которым буквально пестрят европейские столицы – Берлин, Барселона, Париж, Амстердам, Лондон.
Граффити распространилось далеко за пределы США и Европы – оно есть в ЮАР, Австралии, Новой Зеландии, на Кубе… Большой интерес по части уличного искусства представляет Бразилия, и, в частности, город Сан-Паулу. Безработица и бедность стали благодатной почвой для развития движения, как и когда-то в Нью-Йорке, граффити здесь – язык гетто.
В СССР граффити появилось в середине 80-х, но популяризация уличного искусства началась только в последние 5-7 лет. Наибольшее развитие оно получило в крупных городах бывшего Советского Соза – Москве, Санкт-Петербурге, Киеве, Минске.
Работы граффити-райтеров и художников постепенно входят в российское музейное пространство. Помимо выставки Бэнкси в Манеже, в 2014 году в Московском музее современного искусства (ММОМА) проходила ретроспектива талантливого столичного художника, известного под именем Паша 183. К сожалению, широкую известность Паша получил только после смерти. Его работы трогательны и пронизаны ощущением утраченной безмятежности.
3. Как и любая другая, субкультура уличных художников обладает определенными признаками: наличием лидеров, определенной мотивацией, идеями, сленгом, алгоритмом действий. Как уже говорилось, граффити относят к разным группировкам: и к поп-арту и к хип-хоп культуре. Например, Марта Купер, считала, что граффити наряду с брейкдансом и рэпом составляют одну субкультуру. Интересно, что сюда же она относила татуировки.
Заслуживает внимания разнообразие стилей граффити. Со временем райтеров становилось все больше и задача усложнилась – каждому приходилось придумывать, как сделать свои тэги уникальными и узнаваемыми. Буквы начали делать больше, закрашивать баллончиками, добавлять фон, образовались стили: bubble, broadway, wild style, mechanical, 3D и другие. Одним из агрессивных течений граффити стал трейн-бомбинг – когда группа райтеров за считанные минуты до неузнаваемости меняет вид поезда. Направление так стремительно развивалось, что уже в 70-х годах работы нью-йоркских граффити-райтеров начали выставляться сперва в местных галереях – Razor Gallery, Fun Gallery, студии ESSES, Центре искусств Стефана Эйнса Fashion Moda – а затем и в европейских.
Попробуем дать характеристику субкультуре
- Граффити порождены желанием оставить след, сообщить о своем существовании, выразить привязанность. Значительную часть надписей и рисунков (ок. 50%) составляют знаки, подчеркивающие идентичность. Желание достичь признания и уважения, особенно в пределах субкультуры, реализуется за счет количества, заметности надписей, их долговечности и месторасположения, которое подразумевает большой риск. Протест против социальных и культурных норм. Граффити влечет порчу общественного или частного имущества, что само по себе является нарушением социальных запретов. Мотивы творчества. Некоторые граффити весьма изощрены по стилю. Встречаются целые картины. Усложненность стиля представляет собой не только средство достижения славы, но и самоцель. Многие райтеры считают себя художниками, придающими унылой и безликой городской среде красивый вид. Граффити - это полная свобода самовыражения. Единственным правилом является создание собственного стиля. Любой райтер понимает, что его работы со временем будут стерты с городских стен. Но каждому хочется, чтобы его творчество увидели и оценили.
С началом 90-х годов в мире возникают десятки дизайнерских техник на основе движения граффити. Некоторые художники с улиц уже ворвались в галереи, а их настенные работы покупают за большие деньги. Но настоящее граффити не скроется под стеклом дорогих галерей и не уйдет с уличных просторов.
Лидеры
Самые знаменитые ин. Райтеры:
Французский художник JR называет свой стиль "фотограффити". Как правило, он использует в своих работах черно-белые фотографии огромного размера, помещая их на фасады зданий.
Итальянский райтер Peeta потрясает мир граффити своими работами. Он создает уникальные в своем роде куски, объемные и пластичные, мягкие и текучие. Мастерски сочетает форму и цвет. Композиция его работ всегда вписана в общую композицию окружающей среды, если это работа на улице.
«Шрифты позволяют мне выразить все, что я бы хотел. Они для меня неисчерпаемый источник экспрессии и творческого развития. Персонажи - не моя сфера» + шрифтовая композиция
Бенкли, Паша183 - Россияне
Кобра + фото М. Плисецкая
4. Вопросом изучения граффити занимались многие, от любителей до профессиональных фотографов до социологов: М. Купер, Т. Челфант, А. Гопик. Выпущены книги, самой известной из которых стала «Subway Art».
Вот что о граффити говорит автор – фотограф М. Купер:
«Честно говоря, в первую очередь меня привлекало в граффити его незаконность. Между легальным или нелегальным рисованием — огромная разница. Рисуя легально, художники могут не торопиться, и исчезает волнение от того, что тебя могут поймать. Однако на фестивалях уличного искусства очень сильно ощущается дружеский настрой. У художников есть время познакомиться и пообщаться. Большая часть рисования происходит днем, так что фотографировать намного проще».
5. Отношение к граффити может быть хорошим и плохим. Но обязательно ведет за собой реакцию со стороны общества, СМИ, правоохранительных органов и институтов культуры (музеев, галерей и пр.)
В 2006 году на выставке в Бруклинском музее серия граффити была представлена в качестве новой формы искусства.
Выставка состояла из 22 работ нью-йоркских граффитчиков, включая Crash, Daze и Lady Pink. В статье журнала Time Out Magazine куратор выставки Шарлотта Котик выразила надежду о том, что выставка заставит зрителей пересмотреть свои взгляды относительно граффити. Вот как отреагировал на эту выставку Теренс Линдалл, художник и исполнительный директор Художественно-исторического центра города Уильямсбурга[69]:
«На мой взгляд, граффити революционно. Любую революцию можно считать преступлением, но угнетенные и подавленные люди хотят выразить себя, им нужна отдушина, поэтому они пишут на стенах — это естественно».
В Австралии искусствоведы расценили некоторые из местных граффити как обладающие достаточной художественной ценностью и определили граффити как форму изобразительного искусства. Книга «Австралийская живопись 1788-2000 годов», выпущенная издательством Оксфордского университета, завершается долгой дискуссией о том, какое место граффити занимает в современной визуальной культуреhttps://ru. wikipedia. org/wiki/%D0%93%D1%80%D0%B0%D1%84%D1%84%D0%B8%D1%82%D0%B8 - cite_note-70.
В 2009 году 150 художников выставили 300 граффити в Большом Дворце в Париже. Так французский художественный мир принял новую форму изобразительного искусства.
В России в последние годы проводится большое количество граффити-фестивалей, конкурсов, фестивалей с площадками для граффити – это говорит о чрезвычайной популярности этого вида деятельности.
За прошедший год граффити фестивалей было проведено более 10 граффити-конкурсов разного уровня только в Московской области.
Выставки и фестивали проходят как в столицах, так и в других городах России.
28-го февраля 2017 года на пресс-конференции члены экспертного совета и жюри международного конкурса «Выкса 10 000» объявили имя победителя. Им стал художник Миша Most. Презентация росписи состоится в рамках фестиваля «Арт-Овраг» 16-18-го июня 2017 года. В соответствии с условиями конкурса Миша Most получит премию в 1 000 000 рублей.
6. Выводы.
В результате изучения темы, можно сказать, что однозначного отношения к явлению граффити быть не может. Граффити – средство и граффити – самоцель. Одно не подлежит сомнению. В европейских странах, где граффити активно развивается, законодательство очень четко прописывает не только ответственность и штрафы (и реальные тюремные сроки), но и условия взаимодействия власти и уличных художников. В результате чего европейские граффити во-первых, очень качественные (из-за конкурса проектов), и во-вторых, они в большинстве своем легальны. В России пока нет подобных документов, кроме статьи 214 УК РФ Вандализм.
Но как бы там ни было, остается еще один пункт, требующий решения. Это бомбинг. Как правило, им занимаются подростки. Для них это смешение спорта, творчества, протеста, вызова, возможность заявить о себе. Мы предлагаем:
1. Проводить профилактические беседы в режиме старшие классы младшим;
2. Устраивать «мастер-классы», на которых у слушателей будет возможность попробовать составить шрифтовую композицию в стиле граффити в условиях класса (например, масляной пастелью на листах ватмана)
В процессе подготовки работы было большое внимание уделено граффити, сделанным в России. Не акцентируя на этом внимания в презентации, тем не менее, мы точно определяем изображения, выполненные российскими райтерами. Это значит, что национальная самобытность жива и хорошо читается. И наша основная задача теперь – сохранить и передать ее следующим поколениям.
Поставленные задачи выполнены. Цель достигнута: мы скорректировали план дальнейших действий на основе полученных данных.
Спасибо за внимание.
