Статья:
«Элементы театрального искусства в хоровом исполнительстве. Театральность хорового пения».
Хор – это удивительное и превосходное изобретение человечества. Хоровое пение занимает важное место в системе музыкального воспитания и образования. Оно развивает художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор, способствует повышению культурного уровня. Пение – один из основных и доступных видов музыкальной деятельности детей.
Невозможно до конца понять специфику хорового исполнения, не учитывая театральную природу хора. Дух театра витает над хоровой эстрадой, потому как театр рожден из хора, а хор как самостоятельный жанр выделился из театра. «На первых порах театр ограничивается голосом и хором», - утверждает Жан-Луи Барро. [ 334, с.33].
Сравнение хора с театром не имеет в виду установить прямую аналогию двух жанров. Как целостные художественные системы они разные. Но театр и хор сходны во многих коренных своих свойствах. Использовать эту общность – значит увеличить, расширить художественно-выразительные возможности хора, влить в него новую силу, новые стимулы и средства.
Чтобы лучше уяснить, в чем общность театра и хора, установим прежде всего их отличие. Театр изображает предметно реальный мир, людей, среду и обстановку, в которой они живут, обстоятельства, в которых действуют. Актер в театре – лицедей. Лишь через представление в лицах, через телесное, предметное изображение театр может выразить чувства и мысли.
Концертный хор никого и никогда не изображает. Он прямо через музыкально-поэтическую интонацию выражает чувства и мысли людей, порой вполне определенных, но без какого бы то ни было предметно-телесного их изображения. Хор не нуждается в декорациях и театральных костюмах, гриме и реквизите. Внешнего сходства с персонажами произведения не требуется. Нужна только правдивая певческая интонация, выражающая тот или иной характер. Таково отличие хора от театра.
Далее установим внутреннюю общность между ними. Основой театрального спектакля является действие. Концертный хор не двигается по эстраде, что можно назвать зримым действием. Он только поет, рассказывая о действиях, событиях, выражая свое отношение к ним и характер персонажей произведения (эпос: оратория, оперно-хоровая сцена) или же непосредственно выражая те или иные чувства, настроения, мысли, навеянные какими-либо обстоятельствами, порой даже не указанными в произведении (песня, романс, хоровая миниатюра).
Конечно, между действием, изображенным на сцене и рассказанным на эстраде, есть разница, но лирическое выражение чувств (употребляемое как прием и в спектакле) тоже есть действие, и притом такое, которое может быть очень насыщенным, приковывать внимание слушателей, будить их воображение, вызывать зрительные ассоциации.
Чтобы хоровое пение было воспринято с остротой подлинно театрального действия, хор должен правдиво выразить то, о чем поется в произведении, пережить воображаемое и заразить этим слушателей, проведя их по сюжету чувства и мысли с логикой и достоверностью мастера-рассказчика и с такой силой, как будто эта музыка заново создается здесь, на эстраде, самим хором.
Когда хору удается встать на этот уровень, когда он начинает выражать чувства и мысли произведения как свои, когда хор страстно желает передать это слушателю, тогда-то и совершается настоящее действие, за которым следишь, как в театре.
Хор, как и театр, искусство коллективное, где ансамбль, то есть осмысленное согласованное действие, есть одно из важнейших условий исполнения. Как коллективность хорового исполнения не ограничивается эстрадой, так и театральное исполнение не ограничивается сценой. Коллективность подразумевает активное включение во внутреннее действие всех слушателей (зрителей). Хор, как и театр, без этого немыслим.
Таким образом, хор есть театр коллективного музыкального выражения, где действие происходит в самой музыке, где оно угадывается слушателями и от этого становится еще интереснее. Именно поэтому академический хор не терпит на эстраде внешней театрализации.
Реформатор оперной сцены писал: «Работа в хоре – это самое важное. Если вы пройдете этот стаж с полным пониманием, с необычайным вниманием и упорством, то я вам ручаюсь, ручаюсь головой, что после года, двух такой работы, если каждый спектакль ваш, каждый приход на сцену не будет пустым ремеслом, а будет сознательным выступлением и т. д., - вы будете обладать уже громадным богатством» [250, с.60].
Как спектакль в театре, так и концертная программа по-настоящему расцветает и развивается в публичном исполнении. В связи с этим обнаруживается еще одна важнейшая общность, уподобляющая хор театру. Чтобы изобразить определенный персонаж, актер не имеет другого материала и инструмента, кроме самого себя. Актер изображает собой, своим телом, организмом, голосом. Так же и хоровой исполнитель (певец, дирижер).
В связи с этим особое внимание в репетиционной работе хорового класса отводится так называемой «биомеханике»: формированию координации моторного поведения, умению чувствовать свое тело и владеть им. Необходимо подчинить его выражению определенного содержания, сделать автоматическим, превратить совершенную технику общения во внутреннюю потребность.
Таким образом, анализ теоретического материала позволил нам определить, что хоровой жанр является близким к театральному и использование их общности способствует эффективному формированию творческой личности.
Специфика хорового пения заключается в отсутствии внешнего сценического движения и физического действия.
На основании всего вышесказанного мы можем сделать следующие выводы:
- процесс творчества осуществляется в обстановке публичного выступления, непосредственно в присутствии группы людей, которые являются активными соучастниками этого процесса;
- театр и хор делают объект своего воздействия одновременно и объектом творчества – сотворцом, без активного участия которого сам творческий акт невозможен.
- в основе театральной и хоровой деятельности лежит творчество в отведенное для этого определенное время, что требует от творца (учителя, наставника) оперативного управления своими психическими состояниями и творческим самочувствием;
- результаты этих видов творчества всегда динамичны, изменчивы, постоянно развиваются, то есть представляют собой процесс;
- тщательно подобранный вокально-хоровой репертуар, включающий произведения различных эпох, художественно-эстетических направлений, стилей и жанров способствует обогащению духовной культуры, выработке навыков перевоплощения;
- театральная и хоровая деятельность носит коллективный характер, совершенствует организаторские способности, коммуникативную культуру, приемы управления педагогическим общением.
Список использованной литературы:
-Л. Размышлени о театре. М.: Изд-во иностр. лит., 1963. – 334с. Дирижер хора – артист и педагог/ Казан. гос. консерватория. – Казань, 1998. – 308с. От урока к концерту. – Казань: Изд-во Казанского ун-та, 1990. – 343с. уководство хором. – М.: Музыка, 1964. – 220с. Работа с хором. Методика, опыт. – М.: Профиздат, 1972. – 208с.