Клавишный синтезатор

Клавишный синтезатор

Пояснительная записка

Электронные инструменты предъявляют музыканту-исполнителю более универсальные требования, по сравнению с традиционными механическими инструментами. Это связано с особенностями и возможностями электронных инструментов – расширенная тембровая палитра, увеличение динамического размаха звучания, возможность управления его пространственными характеристиками. Для исполнения нотного текста на клавишном синтезаторе необходимо создать проект аранжировки (композиторская деятельность), выстроить виртуальную электроакустическую среду (звукорежиссёрская деятельность), и наконец, исполнить музыкальное произведение (исполнительская деятельность). Таким образом, целью обучения игре на клавишном синтезаторе является формирование у обучающихся широкого круга музыкальных способностей и интересов, а также хорошего музыкального вкуса. В задачи обучения игре на клавишном синтезаторе входят:

Изучение художественных возможностей клавишного синтезатора; Получение базовых знаний по музыкальной теории; Освоение исполнительской техники; Совершенствование в практической музыкально-творческой деятельности (последней задаче подчинено решение первых трёх).

  Изучение художественных возможностей клавишного синтезатора подразумевает:

- ознакомление с его звуковым материалом (набором тембров и шумов) и способами его корректировки (вибрато, глиссандо, тремоло, наложение тембров, панорамирование);

- ознакомление с некоторыми методами звукового синтеза (на основе различных манипуляций с формой волны и амплитудной огибающей);

- освоение различных приёмов управления фактурой музыкального звучания ( в режимах обычной и разделённой клавиатуры, использования автоаккомпанемента, ритм-машины) и знакомство с фактурными заготовками клавишного синтезатора (паттернами, мультипадами).

  Изучение теоретического материала подразумевает не только элементы музыкальной грамоты, но и необходимые для музыкально-творческой деятельности сведения:

- по гармонии (интервалы, аккорды, лад, тональность, система тональных функций);

- фактуре (функции голосов фактуры гамофонно-гармонического склада);

- форме (период, простые двух - и трёхчастная формы, вариационная, сонатная, рондо)

- инструментовка (классификация электронных голосов и их применение).

- звукорежиссуре (способы формирования объёма звучания, его окраски и пространственного расположения).

  При этом наиболее ценным для творческой практики является получение представлений о функциональном взаимодействии различных музыкально-выразительных средств:

- мелодии и гармонии, фактуры, тембра (включая его звукорежиссёрскую составляющую);

- гармонии и фактуры (нормы голосоведения), формы (каденции);

-фактуры и тембра, формы;

- тембра и формы;

  Задача освоения исполнительской техники включает:

- организацию и постановку рук;

- приобретение навыков позиционной игры, подкладывание первого пальца, скачков, а также – выработку некоторых специфических навыков, связанных с переключением режимов звучания во время исполнения на электронной клавиатуре;

  Практическое освоение и совершенствование музыкально-творческой деятельности предполагает создание и исполнение электронной аранжировки, игру в ансамбле, чтение с листа, подбор по слуху, досочинение мелодий.

Репертуар

  Репертуар, на основе которого происходит обучение в классе клавишного синтезатора, разделён на 5 групп:

- народная,

- классическая и современная музыка академического направления;

- музыка массовых жанров;

- этюды и виртуозные пьесы;

- полифония для продвинутых учащихся и несложные пьесы для двуручного исполнения для учащихся, которые не могут осваивать полифонию в силу различных причин.

Подходы к электронной аранжировке этих произведений различны в зависимости от их жанровой принадлежности.

В целях стимулирования творческой активности обучающихся решение учебных задач данной программы может осуществляться на основе создаваемых ими самими музыкальных композиций. Эти композиции могут быть включены в индивидуальные планы учащихся и в программы выступлений на зачётах, прослушивания, академических концертах и экзаменах.

Контроль и учёт успеваемости

  Формы контроля успеваемости – текущий контроль, промежуточная аттестация, итоговая аттестация. Текущий контроль осуществляется во время занятий, зачётов и любых публичных выступлений. Промежуточная  аттестация осуществляется 2 раз в год, в конце 1-го полугодия в форме академического концерта (исполняются 2 произведения) и в конце учебного года в форме переводного прослушивания (исполняются 3 произведения). Переводная оценка выставляется с учётом оценок учащегося за выступления в течении учебного года. Итоговая аттестация осуществляется в выпускном классе в форме выпускного экзамена (исполняются 4 произведения). Итоговая оценка выставляется с учётом выступления учащегося на выпускном экзамене, результаты текущей и промежуточной аттестации в течение учебного года. Учёт успеваемости осуществляется каждую четверть и в конце каждого учебного года.

Зачёты в течение учебного года

  В целях стимулирования творческой активности учащихся в I четверти проводится зачёт по самостоятельной аранжировке произведения. Выбор произведения свободный. В целях технического развития учащихся, проводится технический зачёт в III четверти. На зачёте исполняются 1-2 этюда, гаммы, а также проверяются музыкальные термины.

Система и критерии оценки

  Выступления и успехи обучающихся во время уроков, на концертах, зачётах, переводных прослушиваниях и выпускных экзаменах оценивается по пятибалльной системе и дополняются словесной характеристикой.

  Предметом оценки является выполненная под руководством преподавателя аранжировка музыкальных произведений и исполнение их наизусть для аттестации.

  Оценка «Отлично» ставится за яркое, образное музыкальное звучание, отвечающее содержанию и форме оригинала и отражающее индивидуальное отношение ученика к представленным произведениям.

  Оценка «Хорошо» ставится за достаточно осмысленное музыкальное звучание, отражающее понимание особенностей содержания и формы представленных произведений. Допустимы небольшие погрешности в их аранжировке и исполнении, не разрушающие целостности музыкального образа.

  Оценка «Удовлетворительно» ставится за недостаточно яркое музыкальное звучание, свидетельствующее об определённых изъянах в теоретических знаниях и исполнительских навыках учащегося. Исполнение сопровождается неточностями и ошибками. Слабо проявляется индивидуальное отношение к представленным произведениям.

  Оценка «Неудовлетворительно» ставится за отсутствие музыкальной образности в озвучиваемых произведениях, грубые ошибки в аранжировке и плохое владение инструментом.

Ожидаемые образовательные результаты

  По окончании 1-го года обучения ученик должен знать:

Основные выразительные возможности клавишного синтезатора (многотембровость, автоаккомпанемент, мультипанель). Базовые компоненты нотной грамоты (нотоносец, скрипичный и басовый ключи; расположение на нотоносце нот 1-й, 2-й, малой и большой октав, буквенные обозначения нот); длительности нот – целая, половинная, половинная с точкой, четвертная, восьмая; размеры – 2/4, ѕ, 4/4). Тональности До и Соль мажор, хроматическую гамму. Элементарные музыкальные построения (фраза, предложение, период). Простые музыкальные формы (период, куплетная, трёхчастная).

  Ученик должен уметь:

Правильно ставить руки в положении за инструментом сидя и стоя. Выстраивать целесообразные игровые движения (приёмы игры non legato, legato). Применять в своей творческой практике простейшие приёмы аранжировки на клавишном синтезаторе (подбор тембра и автоакккомпанемента). Опираться в электронном музицировании на элементарные навыки чтения с листа, игры в ансамбле, подбора по слуху и импровизации.

  У учащегося должны быть воспитаны следующие качества:

Интерес к музицированию. Способности к элементарной музыкально-интонационной деятельности: эмоционально окрашенному восприятию музыки и выражению в музыкальных звуках собственных эстетических переживаний. Способность к простейшей критической оценке своего творческого продукта.

  По окончании второго года обучения ученик должен знать:

Основные группы голосов и паттернов электронного инструмента, эффекты наложения голосов и гармонизации. Базовые компоненты музыкальной грамоты: интервалы, мажорное и минорное трезвучия, малый мажорный септаккорд, хроматическую гамму, тональности до двух знаков в ключе (мажорные и минорные), условные сокращения D. c., Da capo al fine. Компоненты музыкальной формы: гармонию, фактуру, тембр и их роль в построении содержательного музыкального целого. Простые формы (2-х и 3-х частные), повторение фразы, периода.

  Ученик должен уметь:

Выстраивать целесообразные игровые движение (приёмы игры legato, staccato). Читать с листа, подбирать по слуху несложные музыкальные произведения. Аранжировать для клавишного синтезатора несложные музыкальные произведения. Применять в игровой практике приёмы, связанные с артикуляцией, динамикой, ведением двухголосной линии в одной руке.

  У учащегося должны быть воспитаны следующие качества:

Интерес к различным видам творчества на основе клавишного синтезатора. Способности к электронной аранжировке и исполнению несложных музыкальных произведений различных жанров и стилей. Самокритичное отношение к продуктам собственной творческой деятельности.

  По окончании третьего года обучения ученик должен знать:

Электронные голоса из банков оркестровых и народных инструментов. Паттерны классической, народной, современно         популярной и джазовой музыки. Секвенсер синтезатора. Возможности редактирования и обработки звучания в процессе создания аранжировки. Функции голосов фактуры, обращения трезвучий, понятия T, S, D. Взаимодействие тембра и фактуры. Композиционные построения: формы рондо и вариационная.

  Ученик должен уметь:

Грамотно и убедительно пользоваться широким набором специфических средств клавишного синтезатора: многотембровостью, автоаккомпанементом, мультипанелью, секвенсером. Ориентироваться в понятиях музыкальной теории: гармония, фактура, инструментовка, композиционная форма. Грамотно применять её правила и закономерности в процессе электронной аранжировки. Ярко и образно воплощать средствами электронной аранжировки и исполнения музыкальные произведения, относящиеся к различным музыкальным жанрам и стилям.

  У ученика должны быть воспитаны следующие качества:

Устойчивый интерес к музицированию и творческая самостоятельность. Широкий круг музыкальных способностей к электронной аранжировке и исполнению музыкальных произведений. Развитое музыкальное воображение, мышление, восприятие. Способность критически оценивать своё музыкальное творчество

По окончании четвёртого года обучения ученик должен знать:

Голоса инструментов из банков клавишных (фортепиано, электрофортепиано, орган) и хроматических ударных инструментов. Паттерны народной и современной популярной музыки (латиноамериканские, карибские, кантри, поп, рок). Трезвучия с секстой, обращения D7, триоль. Сложная трёхчастная форма.

Ученик должен уметь:

Пользоваться широким спектром специфических средств выразительности электронного инструмента. Бегло ориентироваться в понятиях музыкальной теории (гармония, фактура, инструментовка, звукорежиссура, композиционна форма) и грамотно применять её правила на практике. Самостоятельно аранжировать музыкальные произведения различной стилистической направленности.

У ученика должны быть воспитаны следующие качества:

Устойчивый интерес к электронному музыкальному творчеству. Творческая самостоятельность. Способность к критическому мышлению.

По окончании пятого года обучения ученик должен знать:

Возможности трансформации голосов с помощью средств звукового синтеза. Трезвучия и септаккорды побочных ступеней, аккорды с альтерацией и задержанием. Способы редактирования паттернов. Композиционные построения: сонатная и другие циклические формы.

Ученик должен уметь:

Ярко и образно воплощать средствами электронного инструмента и исполнения музыкальные произведения различной стилистической направленности.

  У ученика должны быть воспитаны следующие качества:

Способность к творческой самостоятельности. Способность критически оценивать собственное творчество.

  Список использованной литературы

  «Методика обучения игре на клавишном синтезаторе». -2-ое изд., испр. и доп. – М.: Экон-Информ, 2009.

Список литературы, используемой при обучении на клавишном  синтезаторе

, , . Школа игры на синтезаторе. Издательство «Владос», Москва, 2005 г. , . «Волшебные клавиши». Произведения для клавишного синтезатора. Издательство «Владос». Москва, 2004г. , . «Учусь аранжировке». Младшие классы. Издательство «Классика ХХI век». Москва, 2006г. . «Учусь аранжировке». Средние классы. Издательство «Классика ХХI век». Москва, 2005г. , . « Учусь аранжировке». Старшие классы». Издательство «Классика ХХI век». Москва, 2008г. . Универсальный синтезатор. Издательство «Феникс». Ростов-на Дону, 2009г. В. Новожилова, Т. Кузьмичёва. «Мой волшебный оркестр». Выпуск 1. Издательство агенство «Прест». Москва, 2009г. Н. Семёнова. «Музыкальные картинки». МЦ «Искусство и образование».(Нотное приложение к журналу «Музыка и электроника»).Москва, 2008. , . Народные песни и танцы в переложении для синтезатора и компьютера. БЦ «Гармония».Москва, 2004г. Домашняя библиотека для синтезатора. Выпуск 5. Москва, 2005г. Домашняя библиотека для синтезатора. Выпуск 2. Москва, 2002г. Б. Милич. Фортепиано 1 класс. Издательство «Кифара». Москва, 2007г. Б. Милич. Фортепиано 3 класс. Издательство «Кифара». Москва, 2007г. Б. Милич. Фортепиано 4 класс. Издательство « Музична Украiна» Киiв, 1985г. Б. Милич. Фортепиано 5 класс. Издательство «Музична Украiна». Киiв,1985г. А. Артоболевская. «Хрестоматия маленького пианиста». Издательство «Советский композитор», Москва, 1991г. Н Мордасов. Сборник джазовых пьес для фортепиано. Издательство «Феникс». Ростов-на-Дону, 2006г. К. Черни. Избранные фортепианные этюды. Издательство «Музична Украiна». Киiв, 1974г. К. Черни. Школа беглости пальцев. Издательство PWM, Краков, 1972г. . Маленькие прелюдии и фуги для фортепиано. Издательство «Музыка». Москва, 1973г. . Французские сюиты. Издательство «Музыка». Москва, 1975г. Фр. Кулау. Сонатины. Edition Peters. Leipzig. М. Клементи. Сонатины. Edition Peters. Leipzig. А. Бакулов, К Сорокин. Хрестоматия для фортепиано, 2 класс. Издательство «Музыка». Москва, 1999г. А. Николаев, В. Натансон, Л. Рощина. Школа игры на фортепиано. Издательство «Музыка». Москва, 2009г. Журнал «Музыка и Электроника». Москва. Домашняя библиотека для синтезатора. Выпуск 1. Москва, 2001г. Домашняя библиотека для синтезатора. Выпуск 7. Москва, 2005г.

29) «Нотная папка для синтезатора». Издательство «Дека-ВС», Жуковский, Мос. обл.,2009г.

Методическая литература

Журнал «Музыка и электроника»

Информационные ресурсы

1)Журнал «Музыка и электроника»

2) nmc. dshiinfo.