Все крепче и крепче прижимался Соловей к шипу, все громче и громче звучала его песня, ибо пел он о зарождающейся страсти в душе юноши и девушки.
И лепестки розы стали окрашиваться в нежный розовый цвет, как щеки у жениха, когда он целует в губы свою невесту. Но шип еще не достиг сердца Соловья, и сердцевина розы все еще оставалась белой, ибо только кровь соловьиного сердца может обагрить сердце розы.
И Соловей еще сильнее прижался к шипу, и острие коснулось его сердца, и все его тело пронзила острая боль. Все мучительнее и мучительнее становилась боль, все отчаяннее и отчаяннее становилась его песнь, ибо пел он о Любви, что обретает совершенство в Смерти, о Любви, что не умирает в могиле.
(фрагмент из сказки «Соловей и роза», перевод )
ОСКАР УАЙЛЬД
(1854-1900)
Оскар Уайльд (16 октября 1854 года, Дублин – 30 ноября 1900 года, Париж) — ирландский автор, работавший в таких жанрах как роман, повесть, рассказ, сказка, поэма. Его перу принадлежат стихотворения, эссе, письма, лекции и эстетические миниатюры. Один из самых известных драматургов позднего Викторианского периода.
«Если бы мне пришлось заполнять переписной лист, я бы в графе “возраст” написал ”19 лет”, в графе “профессия” – “гений”, а в графе “изъяны” – “талант”» – такими «скромными» словами характеризовал сам себя Оскар Уайльд.
Французский писатель ХХ века Жан Кокто (1889-1963) оценил гений Уайльда, феномен Уайльда, само наличие Уайльда в жизни английского общества и в мировой культуре следующими словами: «Оскар Уайльд дорого заплатил за то, что был Оскаром Уайльдом. Но быть Уайльдом – верх роскоши».
Оскар Уайльд родился 16 октября 1854 года в Дублине и был вторым ребёнком от брака сэра Уильяма Уайльда и Джейн Франчески Уайльд (старший брат Уильям, «Уилли», был на два года старше).
Отец, Уильям Уайльд, был ведущим в Ирландии врачом (ото-офтальмологом (ушным и глазным хирургом)) и был посвящён в рыцари в 1864 году за службу врачом-консультантом и помощником специального уполномоченного по переписи населения Ирландии. Помимо профессиональной деятельности, Уильям Уайльд писал книги по ирландской археологии и фольклору, учредил бесплатный медицинский пункт, обслуживавший бедняков города. Медпункт перерос впоследствии в городскую глазную и ушную больницу.
Мать, Джейн Франческа Уайльд, писала стихи для революционного движения и всю жизнь оставалась ирландской националисткой. Стихи участников революционного движения она читала Оскару и Уилли, прививая им любовь к этим поэтам.
В 1856 году в семье родилась сестра Оскара — Изола. Но возрасте восьми лет умерла от менингита. Уайльд написал стихотворение «Requiescat» (с лат. — «да покоится (с миром)») в память о ней:
Ступай легко: ведь обитает
Она под снегом там.
Шепчи нежней: она внимает
Лесным цветам.
( перевод М. Кузмина)
До девяти лет Оскар Уайльд получал образование на дому.
С 1864 по 1871 год Оскар Уайльд обучался в Королевской школе Портора (город Эннискиллен, близ Дублина). Уже тогда Оскар славился своим умением юмористически переиначить школьные события. Окончил Порторскую школу с золотой медалью.
В Тринити-колледже (1871-1874) Уайльд изучал античную историю и культуру, где проявлял свои способности в древних языках.
В 1874 году Уайльд, удостоившись стипендии на обучение в оксфордском колледже Магдалины на классическом отделении, поступает туда. В Оксфорде Уайльд выработал кристальное английское произношение. Он также приобрёл репутацию человека, блистающего без особых усилий. Здесь же оформилась его особая философия искусства. Его имя уже тогда стало озаряться различными занимательными историями, порой карикатурными.
В Оксфорде он также получает престижнейшую денежную премию имени сэр Роджера Ньюдигейта за поэму «Равенна».
По окончании университета в 1878 году Оскар Уайльд переселился в Лондон. Благодаря своему таланту, остроумию и умению привлечь внимание, Уайльд быстро влился в светскую жизнь Лондона. Он совершает «самую необходимую» для английского общества революцию — революцию в моде. Отныне он появлялся в обществе в самолично придуманных нарядах. Сегодня это были короткие штаны-кюлоты и шёлковые чулки, завтра — расшитый цветами жилет, послезавтра — лимонные перчатки в сочетании с пышным кружевным жабо. Непременным аксессуаром стала гвоздика в петлице, выкрашенная в зелёный цвет.
Писатель ХХ века, Хорхе Луис Борхес (1899-1986), так отозвался об ораторских талантах Уайльда: «Трудно представить себе мир без уайльдовских фраз».
В 1881 году вышел его первый поэтический сборник «Стихотворения» Он выдержал пять переизданий по 250 экземпляров в течение года. Все расходы по изданию взял на себя сам Уайльд
В 1882 году Уайльд совершает путешествие по Америке, где он читает лекции.
Проведя год в Америке, Уайльд вернулся в Лондон и сразу же отправился в Париж, где знакомится с ярчайшими фигурами мировой литературы (Поль Верлен, Эмиль Золя, Виктор Гюго, Стефан Малларме, Анатоль Франс и проч.) и завоёвывает без особых трудностей их симпатии.
Примерно в 1883 году возвращается на родину и встречает Констанс Ллойд, в которую влюбляется. В 29 лет становится семьянином. У них рождаются двое сыновей (Сирил и Вивиан), для которых Уайльд сочиняет сказки.
В 1887 году он опубликовал рассказы «Кентервильское привидение», «Преступление лорда Артура Сэвила», «Сфинкс без загадки», «Натурщик-миллионер», «Портрет г-на У. Х.», которые и составили сборник его рассказов «Преступление лорда Артура Севила» (1887).
Однако же Уайльд не любил записывать всё, что приходило ему на ум, многие рассказы, которыми он очаровывал слушателей, так и остались ненаписанными.
В 1890 году в свет вышел единственный роман, который окончательно приносит Уайльду успех — «Портрет Дориана Грея», напечатанный в журнале. В 1891 году роман со значительными дополнениями выходит отдельной книгой, и Уайльд сопровождает свой шедевр особым предисловием, которое становится отныне манифестом эстетизму — тому направлению и той религии, которые он и создал.
В 1892 году написана и поставлена первая комедия — «Веер леди Уиндермир», успех которой сделал Уайльда самым популярным человеком Лондона. В 1893 году выходит его следующая комедия — «Женщина, не стоящая внимания».
Ключевым в творческом отношении становится 1895. Уайльдом написаны и поставлены две пьесы — «Идеальный муж» и «Как важно быть серьёзным». В комедиях во всем блеске проявилось искусство Уайльда как остроумнейшего собеседника: его диалоги великолепны. Газеты называли его «лучшим из современных драматургов», отмечая ум, оригинальность, совершенство стиля. Острота мыслей, отточенность парадоксов настолько восхищают, что читатель ими одурманен на протяжении всей продолжительности пьесы. Он всё умеет подчинить игре, нередко игра ума настолько увлекает Уайльда, что превращается в самоцель, тогда впечатление значительности и яркости создается поистине на пустом месте. И в каждой из них есть свой Оскар Уайльд, бросающий порции гениальных парадоксов.
В мае 1897 года Уайльд переехал во Францию и сменил имя на Себастьяна Мельмота (Sebastian Melmoth). Фамилия Мельмот была заимствована из готического романа знаменитого английского писателя XVIII века Чарльза Метьюрина, двоюродного деда Уайльда, автора романа «Мельмот Скиталец». Во Франции Уайльд написал знаменитую поэму «Баллада Редингской тюрьмы». «Баллада» вышла в свет тиражом в восемьсот экземпляров.
Оскар Уайльд скончался во Франции 30 ноября 1900 года от острого менингита, вызванного ушной инфекцией.
Он был похоронен в Париже на кладбище Баньо, откуда позже, через 10 лет, его могилу перенесли на кладбище Пер-Лашез (Париж). На могиле установлен крылатый сфинкс из камня работы Джейкоба Эпстайна (в честь произведения «Сфинкс»). С течением времени могила писателя покрылась поцелуями, поскольку бытует с некоторых пор поверье: поцеловавший сфинкса найдет любовь и никогда её не потеряет.
Константин Дмитриевич Бальмонт (1867-1942), русский поэт «Серебряного века» сказал: «Он был гениально одарённым поэтом. Он осуществлял до чрезмерной капризности все свои “хочу!”, – но, как все истинные игроки, он в решительный момент не рассчитал своих шансов сполна». как бы дал данными словами характеристику всей жизни и всего творчества британского писателя.
А вот несколько высказываний самого Оскара Уайльда о себе:
- «Я уложил всё сущее в одну фразу, и всю жизнь – в один афоризм»; «У меня непритязательный вкус: мне вполне достаточно самого лучшего» (В разговоре с Эдвардом Солтусом); «Я живу в постоянном страхе, что меня поймут правильно» («Критик как художник»); «Я пробудил воображение моего века так, что он и меня окружил мифами и легендами» («De profundis»).
Период зрелого и интенсивного литературного творчества Уайльда охватывает 1887-1895. В частности, им написаны два тома сказок «„Счастливый принц“ и другие сказки» (1888) и «Гранатовый домик» (1892)
«„Счастливый принц“ и другие сказки»:
- Счастливый Принц Соловей и роза Великан-эгоист Преданный Друг Замечательная ракета
«Гранатовый домик»:
- Юный король День рождения Инфанты Рыбак и его Душа Мальчик-звезда
А юный Король стоял коленопреклоненный, с опущенной головой, и молился, а закончив молитву, встал на ноги, обернулся и долгим, печальным взглядом посмотрел на своих придворных.
И вдруг – о чудо! – через витражи собора заструился на него солнечный свет, и солнечные лучи, словно по волшебству, соткали вокруг него мантию из золотых нитей, еще более прекрасную, чем та, что была сшита по его заказу, а его пастушеский посох расцвел, покрывшись белыми, белее жемчужин, лилиями. Вместе с посохом расцвела и засохшая ветка дикой розы, покрывшись красными, краснее рубинов, цветками. Белее жемчужин были белые лилии, и их стебли сияли, словно чистое серебро. Краснее рубинов были красные розы, и их листья сверкали, словно чеканное золото. (фрагмент из сказки «Юный король», перевод )
Многие из сказок были созданы им первоначально «в устной традиции» — писатель рассказывал их на ночь своим сыновьям. Однако большинство сказок вряд ли можно назвать детскими: они отмечены явными чертами душевного надлома, пессимизма, а порой их дидактизм, назидательность адресованы скорее взрослым.
А вот перед вами фрагмент из из сказки «Мальчик-звезда», в переводе :
– Уф! – проворчал Волк, прыгая между кустами, поджав хвост. – Какая чудовищная погода. Не понимаю, куда смотрит правительство.
– Фью! Фью! Фью! – просвиристели зелёные Коноплянки. – Старушка-Земля умерла, и её одели в белый саван.
– Земля готовится к свадьбе, а это её подвенечный наряд, – прошептали друг другу Горлинки. Их маленькие розовые ножки совершенно окоченели от холода, но они считали своим долгом придерживаться романтического взгляда на вещи.
– Вздор! – проворчал Волк. – Говорю вам, что во всём виновато правительство, а если вы мне не верите, я вас съем. – Волк обладал очень трезвым взглядом на вещи и в споре никогда не лез за словом в карман.
Особенность сказок О. Уайльда
- Победа любви, самопожертвования, сострадания к обездоленным, помощи бедным. Основной объект описания — не природа и человек, а интерьер, натюрморт: мебель, драгоценные камни, ткани и т. п. Стремление к живописной многокрасочности определяет тяготение Уайльда к восточной экзотике, а также к сказочности. Обилие живописных, подчас многоярусных сравнений, часто развёрнутых, крайне детализированных. При всей красочности стиля Уайльда для него характерны ясность, замкнутость, граненость формы, определённость предмета, не расплывающегося, но сохраняющего чёткость контуров. Простота, логическая точность и ясность языкового выражения, афористичность. Отсутствие метафизических стремлений. Фантастика лишена мистической окраски, является либо обнажённо-условным допущением, либо сказочной игрой вымысла. Из сенсуализма Уайльда вытекает известное недоверие к познавательным возможностям разума, скептицизм. Мышление у Уайльда приобретает характер эстетической игры, выливаясь в форму отточенных афоризмов, поражающих парадоксов, оксюморонов. Главную ценность получает не истинность мысли, а острота её выражения, игра слов, преизбыток образности, побочных смыслов, который свойственен его афоризмам. Если в иных случаях парадоксы Уайльда имеют целью показать противоречие между внешней и внутренней стороной изображаемой им лицемерной великосветской среды, то часто их назначение — показать антиномичность нашего рассудка, условность и относительность наших понятий, ненадёжность нашего знания. Культ красоты как реакция на пошлый мир. Культ красоты и искусства ради искусства был его творческим кредо. Он видел для себя единственный способ выжить в буржуазном мире, противопоставив кего приземлённости мир красивой выдумки.
Писатель умело пользуется языковыми средствами, добиваясь необыкновенного изящества формы и полной гармонии слова, ритма и смысла. Его сказки изысканны и утончённы, волшебны и хрупки и, несмотря на звучание в них нот разочарованности и тоски, исполнены света подлинной поэзии. А своей простой и определённой моралью они близки сказкам Андерсена.
