Как стать дизайнером одежды для собственных кукол.
Очень часто я обращаю внимание на людей, которые хорошо и интересно одеты. У меня есть несколько кукол, мне нравится их причесывать и наряжать. Но в магазинах каждая модель продается только с одним или двумя платьями. И я решила попробовать сделать наряд для одной из кукол сама.
Но с чего же начать? Какую одежду выбрать? И как правильно сшить? Что сейчас модно, а что нет? Какие выбрать ткани и где их купить? И многие другие вопросы напрашиваются один за другим.
Цель проектной работы - стать дизайнером одежды для своих кукол.
Задачи:
Узнать, что такое мода.2. Что должен знать и уметь будущий дизайнер?
3. Создать свой наряд для куклы.
Одежда существует с самых древних времен и служит для того, чтобы прикрыть и согреть тело. Набор предметов одежды, предназначенных для определенных целей, называют костюмом. Костюм рассказывает, откуда происходит человек, какая у него профессия, какое положение в обществе он занимает. Различные детали костюма, соответствующие тому или иному времени или направлению, называют стиль. Временное господство одного стиля – это мода.
В давние времена люди шили свою одежду сами – кто как умел. Затем появились портные, которые обшивали и себя и других. По-французски портной – это кутюрье, во всем мире так называют людей, создающих высокую моду – очень красивые, качественные и дорогие модели одежды. В России их называют модельерами. С появлением серийной готовой одежды возникла новая профессия – дизайнер. Но у моды было и есть еще много других специальностей: модистки, белошвейки, сапожники, стилисты, манекенщицы, парикмахеры, визажисты.
Но как же стать дизайнером «с нуля»? Для этого необходимо:
- изучить историю появления костюмов;
- научиться отличать основные направления моды;
- познакомиться с основами конструирования и моделирования одежды.
Современные дизайнеры часто обращаются к истории моды: они берут вдохновение в старинных костюмах и создают такую одежду, которую еще никто не придумал.
Главным источником информации является изобразительное искусство.
Основные направления моды определяет силуэт. Так называют одноцветное контурное изображение предмета. По силуэту можно передать очень много информации: к какой эпохе и стилю относится та или иная одежда. Именно с силуэта начинаются все главные изменения в моде.
Знаменитый кутюрье Кристиан Диор часто менял силуэты своих коллекций: одна из них была посвящена треугольнику (А), другая - прямоугольнику (Н), третья – перевернутой трапеции (Y).
Но больше всего Диор запомнился платьями с силуэтом «песочные часы», так как этот силуэт считается одним из самых красивых и гармоничных.
В основе силуэта лежат детали костюма: форма рукавов, юбки или брюк.
В древние времена люди носили очень простую одежду, сделанную из прямоугольных кусков ткани.
Со временем их наряды становились более сложными, подчеркивали особенности фигуры или положение в обществе.
Например, в средних веках в моде были костюмы с рукавами «бараний окорок». Они были пышные и широкие у плеча и сужались к манжетам, как баранья ляжка. Кавалеры их носили потому, что зрительно эти рукава расширяли плечи и придавали их обладателю сильный мужественный вид. А дамы с такими широкими рукавами казались еще более стройными. Вот так одна и та же деталь может служить для совершенно разных целей.
Нижняя часть костюма – юбка, также во все времена меняла свою форму и длину. То они были такими широкими, что не проходили в дверные проемы, то такие узкие, что их хозяйки могли передвигаться только мелкими шажками.
На юбках делали длинные шлейфы, которые волочились по земле или так укорачивали подолы, что они превращались в мини.
Дополнительные детали костюма называют аксессуары. К ним относятся туфли, шляпки, перчатки, воротники, платки, ремни, галстуки, шарфы и многое другое. В разные эпохи в моде были самые разные аксессуары. Их объединяет то, что без них весь ансамбль остается незавершенным.
Например, современную женщину невозможно представить без сумки и мобильного телефона. А вот красавицы прошлых эпох не расставались с веером.
На сегодняшний день существует множество направлений в мире моды: повседневная одежда, домашняя одежда, деловой костюм, униформа, спортивная одежда и другие.
В своем проекте для куклы я выбрала направление свадебная мода.
Свадебное платье стало белым лишь в 1840 году: начало этой моде положила английская королева Виктория III. До этого на свадьбу было принято надевать просто самую лучшую одежду, и она часто была цветная – окрашенные ткани ценились дороже. Традиционным считается пышное платье белого цвета. Но модельеры разных стран благодаря экспериментам с цветом, фасоном и тканями внесли в свадебную моду разные варианты.
Я тоже попыталась создать свой вариант свадебного платья.
Мое платье должно было быть красивым, но недорогим.
Для начала я выбрала фасон будущего платья, ведь от фасона будет зависеть конструкция платья и выбор ткани. Это будет платье молочного цвета с пышной юбкой, но без рукавов и воротника. Я разработала эскиз.
В основе платья: корсет (широкий пояс со шнуровкой в области спины, туго охватывающий нижнюю часть грудной клетки и спины) и юбка с оборками.
По моему замыслу корсет должен быть сделан из плотного материала, а юбка – из ткани, которая не мнется. В магазине тканей нам посоветовали купить бязь.
Для работы над платьем мне потребовались следующие инструменты и материалы:
- скотч малярный;
- ткань бязь, размер 2,20 х 1,00 м;
- нитки белые;
- иголка тонкая для шитья;
- иголка толстая для прокалывания отверстий;
- ножницы;
- лента атласная молочного цвета, ширина 0,6 мм, длина 2 м.
Описание работы.
Липкой стороной наружу в несколько слоев я обклеила скотчем все тело куклы. Затем вырезала тоненькую полоску ткани. И плотно обернула ею тело куклы поверх скотча. Получился корсет. Ножницами аккуратно разрезала корсет на спине. Затем самой толстой иголкой сзади проделала отверстия снизу вверх. Через них продела атласную ленту. Юбку я делала следующим образом: вырезала из ткани квадрат со сторонами 70 см. Сложила его как снежинку и отрезала сверху 7 см. Отмерила длину юбки по ногам куклы и обрезала ткань полукругом. Получилась основа под юбку с отверстием в центре. Далее нарезала из оставшейся бязи ленты шириной 8 см. Каждую ленту сложила вдвое и сделала сборку. Сборку прошила. И так с каждой лентой. Потом пришила все ленты-сборки к подъюбнику в 10 рядов. Затем с изнаночной стороны пришила вторую часть подъюбника к первой, чтобы скрыть все швы. Далее пришила юбку к корсету. Шов между юбкой и корсетом закрыла полоской ткани.
Для полноты образа создала к наряду фату, повесила на куклу бусы. Невеста готова!
Список источников.
Книга: Детям об искусстве. Мода. Наталия Бялик-Валенти.
Интернет.
Используемые модели и материалы:
- кукла;
- скотч малярный;
- ткань бязь, размер 2,20 х 1,00 м;
- нитки белые;
- иголка тонкая для шитья;
- иголка толстая для прокалывания отверстий;
- ножницы;
- лента атласная молочного цвета, ширина 0,6 мм, длина 2 м.
