МБОУ ДОД ДШИ пгт Ильского МО Северский район
Учебно-методическая разработка
преподавателя по классу фортепиано, концертмейстера
Сикорской Киры Николаевны
на тему: «Роль концертмейстера
на уроках классического танца».
Аннотация: Практические рекомендации в помощь начинающему концертмейстеру на уроках классического танца
Танец рождается из музыки, и поэтому так велика роль концертмейстера на уроках танца. Концертмейстер - особая профессия, им может стать далеко не каждый, даже самый талантливый пианист. Кроме владения совершенной техникой исполнения, концертмейстер должен знать и понимать технологию движения, помочь ученикам услышать музыку и прочувствовать, перевести в пластику, создать эмоциональную атмосферу урока. Концертмейстер не тапёр. Это полноправный участник творческого процесса, коллега, соавтор педагога. Лучших вариант - когда концертмейстер и преподаватель долгие годы работают вместе. Глубокое взаимопонимание в таких парах дают высокие результаты пластического и музыкального единства.
В нашей школе искусств учащиеся хореографического отделения наряду с народными и бальными танцами изучают основы классического танца. Классический танец - это основа основ, ведь именно он закладывает прочный фундамент, готовит прочную базу для танцовщика. Учит его владеть своим телом, вырабатывает выносливость, повышает физические силы организма. Выпускники школы после окончания учебы могут продолжить свое обучения и поступить в хореографическое училище или колледж культуры. Позже работают преподавателями народного и классического танца в школах искусств, работают руководителями самодеятельных танцевальных коллективов в домах культуры. Выпускники должны быть грамотными специалистами и суметь правильно показать правильно движение, станцевать самостоятельно танец, и поставить какой - либо хореографический номер. И везде выпускнику нужно быть музыкально образованным, хорошо слышать структуру музыки, чувствовать и понимать её. Роль музыки в искусстве танца и постановке танца не может быть второстепенным, придаточным элементом. Одна из задач нашей школы искусств - развитие общей музыкальности учащихся хореографического отделения.
Программой предусматривается обучение учащихся игре на музыкальных инструментах, обучение музыкальной грамоте, музыкальной литературе. Это, несомненно, расширяет их музыкальный кругозор, позволяет свободнее чувствовать себя при исполнении нужной для постановок музыки. Учащиеся должны хорошо себе представлять характер музыки, необходимый для данного движения, её размер (например, 2/4 - чёткий характер battement tendu и 3/4 - спокойный, плавный - plie)
Поэтому роль концертмейстера на уроках танца, в частности, классического танца велика. Он должен подбирать музыку к каждому движению экзерсиса в соответствии с характером этого движения. Музыка должна быть ясной, понятной, ритмически устойчивой, иметь квадратное строение 8, 16, 32, 64 такта (при необходимости её можно будет повторять 2 и более раз). На первом году обучения в 1 полугодии музыкальный материал должен быть простым, хорошо воспринимаемым для неподготовленного слуха, несложным по фортепианному изложению и исполняться в более медленных темпах. К концу первого года обучения можно брать музыкальный материал сложнее.
Во 2 и 3 классах учащиеся уже справятся и с синкопами, и с более трудными для слуха произведениями. То есть таким подбором музыкального материала концертмейстер постепенно воспитывает музыкальный слух учащихся, развивает его (слух) - от простого к сложного. Но в любом случае, как бы ни была музыка проста или сложна, она должна быть художественно ценной, т. к. именно она способствует воспитанию у учащихся хорошего музыкального вкуса.
Например, когда в средних классах в разделе урока «Allegro» изучаются средние и большие прыжки в музыкальном оформлении 3/4, можно использовать вальсы Ф. Шопена, П. Чайковского. Это так называемые прыжковые вальсы. Подбор музыкального материала зависит от хорошего музыкального вкуса и широкого музыкального кругозора самого концертмейстера. Часто концертмейстеру приходится выбирать музыку не только из имеющихся уже у него «своего» фортепианного репертуара, но и искать в огромном количестве классической и современной музыки. Бывает так, что из целого сборника подходят только 1 – 2 произведения и подходят для уроков классического танца, да и то не полностью, а например 8 – 16 тактов от всего произведения.
Но, конечно, переиграв много нотной литературы, концертмейстер сам получает при этом большую пользу для развития навыка чтения с листа, расширения музыкального кругозора, расширения собственного репертуара.
Концертмейстер всегда должен быть заранее готов к каждому уроку, чтобы не было заминок при переходе от одного упражнения к другому. Особенно тщательно нужно готовиться к первым урокам в учебном году.
Надо подготовить несколько полек (10 – 15) композиторов Д. Шостаковича, М. Глинки, С. Рахманинова, Б. Сметаны и других. Примерно столько же вальсов. Желательно предварительно обговорить с преподавателем классического танца, наиграв ему приготовленные произведения с целью отбора необходимых для первого урока. В дальнейшем концертмейстер сам разберётся в особенностях и будет сам подбирать нужную музыку, используя не только фортепианную, но и вокальную литературу, и музыку для других инструментов, а иногда ему нужно будет подобрать по слуху или сымпровизировать, т. е. стать настоящим помощником преподавателя.
Можно было бы предложить начинающему концертмейстеру названия некоторых сборников для ориентировки. Для начала лучше всего взять «Музыкальную хрестоматию для уроков классического танца» (Издательство «Музыка»), где в определённом порядке следует название и краткое описание движений экзерсиса у станка, на середине. Ниже приводятся несколько примеров, соответствующих характеру описываемого движения. Во второй части «Музыкальной хрестоматии» следует только названия движений (без их описания), но нотный материал даётся более сложный. Начинающий концертмейстер может пользоваться для начала этими двумя сборниками, пока не ознакомится с характером всех движений, с их последовательностью. Концертмейстер должен внимательно следить за ходом урока, вникать в объяснения преподавателя, улавливать отличие одного движения от другого, а главное - разницу в характере исполнения и в соответствии с этим подбирать музыкальный материал, причём надо находить нужную страницу заранее, чтобы не задерживать темп урока.
Концертмейстерская специализация является специфической разновидностью ансамблевого исполнительства, где «сольная партия» воплощается танцем. Задача концертмейстера, играя аккомпанемент, видеть и ясно представлять партию солиста, заранее улавливая индивидуальное своеобразие его трактовки и всеми исполнительскими средствами содействовать наиболее яркому её воплощению. Это правило важно для концертмейстера балета в той же степени, как и для пианиста, аккомпанирующего певцу или инструменталисту. А если понимать слова
« видеть и ясно представлять» буквально, то его нужно рассматривать как ключевой исполнительский принцип в работе балетного концертмейстера. Работа балетного концертмейстера имеет свою специфику. Пианисты, получившие дипломы специального среднего и высшего образования, сталкиваются с большими проблемами, когда они попадают на работу в балетный класс, а далеко не каждый преподаватель классического танца может помочь своему концертмейстеру. Данная работа поможет разобраться в специфике музыкального оформления урока классического танца.
Подбор музыки должен соответствовать уровню развития детей (как в физическом, так и духовно-эстетическом и эмоциональном плане). Если музыкальный материал отвечает стилю и характеру каждого движения, далее работать при постановке танцев.
Концертмейстер в балетном классе обязан владеть значительным запасом таких музыкальных жанров, как марш, полька и вальс.
Предлагаемые рекомендации могут быть использованы в детских музыкальных школах концертмейстером - пианистом как на уроках классического танца и ритмики, так и для постановок музыкальных спектаклей, для музицирования, а также в концертной практике.
Деятельность концертмейстера способствует воспитанию в детях чувства художественно восприятия, формируя ассоциативную связь мира музыки с гармонией движения. Правильно подобранное музыкальное сопровождение также позволяет лучше осваивать и удерживать наработанные на уроках хореографии навыки. При использовании музыкальных произведений не исключается возможность варьировать их темп - он определяется по желанию и рекомендациям преподавателя хореографии.
Постановка танцев с детьми не только увеличивает интерес учащихся к балетному искусству, но и способствует их духовному и творческому росту, воплощая разные образы в их сюжетном взаимодействии.
В процесс обучения детей основам искусства хореографии включен ряд обязательных специальных упражнений (прыжки, хореографические элементы, выполняемые у станка и на середине).
Урок классического танца состоит из трех разделов: экзерсис у станка, экзерсис на середине и allegro (прыжки). Начинается урок с поклона (8 тактов, музыкальный размер ѕ). Далее идёт экзерсис у станка в такой последовательности:
Plie - музыкальный размер ѕ, спокойный, плавный, льющийся характер музыки.
Battement tendu - музыкальный размер 2/4, характер спокойный, чёткий. Некоторые преподаватели меняют местами 1 и 2 упражнения.
Battement tendu jete - музыкальный размер 2/4, чёткий, резкий характер музыки.
Rond de jamb par terre - музыкальный размер ѕ.
Battement fondu (может комбинироваться с battement frappe) - состоит из 2 частей:
1 часть исполняется спокойно, плавно, мягко;
2 часть - резко, чётко. Для этого упражнения нелегко подобрать музыкальный материал, размер здесь 2/4, но он должен быть такой, чтобы удобно было и в спокойном виде (fondu) и чтоб можно было это произведение играть в 2 раза быстрее - резко, чётко (frappe).
Rond de jamb en laer. Здесь надо подобрать такую музыку в размере 2/4, чтоб она была спокойная, но в тоже время и чёткая. Характер мягче, чем battement tendu. Примечание: в начале обучения это движение разучивается в размере 3/4.
Pti battement - 2/4 быстро и чётко. Это всевозможные галопы.
Adajio - это должен быть большой (32 или 64 такта) красивый вальс, по характеру спокойный, плавный, мягкий, льющийся. Играть нужно очень выразительно, легато, чтоб характер произведения соответствовал характеру применения движения (слитный).
Grand battement - 2/4 или 4/4. Хорошо подойдет какой-либо марш, например из к/ф «Весёлые ребята» или песня Роберта из к/ф «Дети капитана Гранта» И. Дунаевского. Примечание: grand battement может исполняться в размере 3/4, в характере бравурного вальса.
После grand battement может идти растяжка и перегибы корпуса (вальсы спокойные, в умеренном темпе).
Второй раздел урока - экзерсис на середине зала. Начинается экзерсис на середине с движения, которое называется танлие (слитное движение) - музыкальный размер ѕ, умеренный темп в характере адажио, только продолжительность меньше (16 - 32 такта). На середине зала выполняются почти все упражнения, что и у станка, только например, батман фондю комбинируется теперь с ронд дэ жамб анлер и исполняется под музыку в музыкальном размере ѕ.
Следующий раздел урока – allegro. Исполняются прыжки малые, средние и большие. Начинаются прыжки с сотэ. Сотэ и шажман дэ пье – это прыжки на музыку в размере 2/4 - нужны польки, желательно на мелкую технику. Па ассамблее, па жэтэ, сиссон сэмпле - эти прыжки исполняются в размере 2/4, это тоже польки. Играть чётко, легко, стаккато (8 - 16 тактов). Сиссон уверт, сиссон ферме в комбинации с другими прыжками (можно 2/4), а в дальнейшем на следующих годах обучения появляются прыжковые вальсы, лучше с затакта.
Большие прыжки - также музыкальный размер ѕ, бравурные прыжковые вальсы, а также вариации из балетов (музыкальный размер ѕ).
Это в основном всё, что касается последовательности упражнений и характера исполняемой музыки на уроке. Следует добавить, что кроме указанного музыкального оформления, концертмейстеру необходимо ещё иметь «про запас» несколько полек (разучивание релеве на па дэ буре), а также несколько дополнительных вальсов для разучивания различных поз, позиций рук и ног, а также упражнений батман сутэню, батман девелёпэ, релеве лян, порт де бра.
Заканчивается урок так же как и начинается, поклоном. Перед поклоном может идти серия прыжков с воздушными поворотами (для этого концертмейстеру нужна быстрая полька на мелкую технику 2/4). Также перед поклоном может идти серия вращений по диагонали. Для этого нужна быстрая, блестящая музыка 2/4, под которую удобно это делать. Можно использовать фрагменты из балетов (сольные вариации, коды из балетов). Например: кода из балета «Дон Кихот» Л. Минкуса, кода из балета «Лебединое озеро» , фрагменты балета «Корсар» Пуни, фрагмент из балета «Конёк - Горбунок» Р. Дриго.
И ещё один момент важный для концертмейстера. Каждому движению экзерсиса предшествует подготовка (припарасьён). По просьбе преподавателя это может быть 2 или 4 такта вступления (также заключение после окончания упражнения, при которых руки и голова учащихся занимают подготовительную позицию), или же просто 2 аккорда в той тональности, в которой будет идти данное музыкальное сопровождение. Эти аккорды исполняются в характере и темпе будущего упражнения и помогать учащимся настроиться на него (например, перед батман тандю жете - 2 аккорда играют громко, резко, чётко, а перед плие или адажио - спокойно, тихо, мягко, неторопливо, legato). Если начинающий концертмейстер хочет стать хорошим, незаменимым концертмейстером на уроках классического танца, он должен сам увлекаться балетом. Тогда ему будет интересно всё, что будет связано с этим прекрасным видом искусства и из всего этого можно будет извлечь пользу для своей работы (необходимые крупицы знаний, обобщение чужого и своего опыта, выводы).
Поработав год, два в хореографическом классе, концертмейстер становится настоящим помощником преподавателя. Он уже знает, как исполняется упражнение, как называется то, или иное движение или прыжок, и ориентируется в музыкальном материале, выбирая из большого количества музыкальных произведений, мгновенно находя нужное.
Применяя на уроках классического танца красивую классическую музыку, соответствующую характеру исполнения любого упражнения, используйте богатое классическое наследие и лучшие образцы современной музыки. Концертмейстер классического танца может и должен стать настоящим музыкальным воспитателем учащихся хореографического отделения.
Примерный музыкальный материал:
И. Климкович, В. Малашева «Музыкальная хрестоматия для уроков классического танца, выпуск 1 и 2, М., «Музыка», 1970 г. Г. Франсис, И. Лифиц «Методическое пособие по ритмике», М., 1987 г. З. Шушкина «Ритмика», М., 1986 г. В. Янковская «Ритмика», М., 1979 г. «Популярная музыка из балетов русских и современных композиторов» (переложение для фортепиано), М., 1989 г. «Музыкальная хрестоматия современного бального танца», М., 1979 г. «Музыкальная хрестоматия для уроков историко-бытового танца» составитель Э. Крупкина, И. Воронина, М., 1980 г. «Лебединое озеро» (избранные отрывки) М., 1979 г. И. Дунаевский «Популярные произведения в переложении для аккордеона», М., 1974 г. И. Дунаевский «Песни и танцы» для фортепиано, Л., 1958 г. «Танцевальные ритмы для аккордеона» фимов (выпуск 1-14), 1989 г. Б. Терентьев «Танец музыка для аккордеона», М., 1976 г. В. Блок «Танцевальная музыка для баяна», М., 1973 г. «Как вам это понравится» (сборник танцев, пьес сов. Композиторов для фортепиано, выпуск 6, М., 1961г. А. Хачатурян «Вальс» из музыки к драме М. Лермонтова «Маскарад», М.,1979 г. «На досуге» (репертуарная тетрадь аккомпаниатора). Выпуск 1-4. Составитель: Л. Грисс, М., 1989 г. «На досуге» (репертуарная тетрадь аккомпаниатора). Выпуск 7. М, 1989 г. «Разрешите пригласить» (сборник популярных бальных танцев) Выпуск 2, «Сов. композитор», 1977 г. «Старинные русские вальсы», М, 1984 г. И. Штраус «Вальсы».
Используемая литература:
Л. Ярмолович «Принципы музыкального оформления урока классического танца». «Музыка и хореография советского балета». Н. Базарова, В. Мей «Азбука классического танца» (первые 3 года обучения). В. Косторовицкая, А. Писарев «Школа классического танца».
