Комментарии к аудио-примерам

Комментарии к аудио-примерам

Способ звукоизвлечения. В зависимости от стиля музыки, подачи, объёма, формирования гласных, звуки можно разделить несколько способов пения, которые имеют общие черты и употребляются в современном эстрадном пении. Один способ, где звук более твёрдый, грубый и более прямой был назван «металлическим», а другой – нейтральным. Позже в «металлическом» классе были обнаружены более тонкие отличия, и разделены на подвиды. В настоящее время идентифицируют четыре типа звучания: Ньютрэйл (neutral с англ. нейтральный) – неметаллический, используется в эстрадной и джазовой музыке. Курбинг (curbing с англ. ограничение, бордюр) – наполовину металлический звук, используется во всех стилях ритмичной музыки, больше в соул и ритм-н-блюз. Оведрайв (overdrive с англ. интенсивный) – металлический, используется в рок-музыке и в кульминациях песен ритмичных стилей. Белтинг (belting с англ. взбучка, трёпка) – металлический, используется в кульминациях хэви-метал, рок, госпел и соул-музыке. Таким образом, бэлтинг – это способ пения, а точнее, тип звучания.

Многие их тех, кто слушает эстрадную музыку, замечали, что «звёзды» мирового уровня некоторые «участки» своих песен поют особым образом. И здесь имеются ввиду высокие ноты. То есть, налицо иная форма подачи высоких нот, иной способ, технология звукоизвлечения! В голосе, как показала уже мировая практика, и западная вокальная наука допустим и третий механизм звукоизвлечения, отличающийся от классического микста или фальцета. И называется он бэлтингом (от англ. to belt out – гнать, нестись вовсю). Бэлтинг – это вокальный крик. Естественный механизм крика утрачивается с воспитанием в обществе. Воссоздать его уже во взрослом возрасте – очень сложно и требует специальной практики. Условно можно сказать, что при бэлтинге порог в голосе не обходится, а, как бы, отодвигается выше. Бэлтинговые ноты не могут продолжаться вверх так, как микстовые, постепенно, малозаметно переходя в головной регистр. У любой певицы существует тот же самый предел «грудного» тембра, модального регистра, только он, при использовании такого вокального приема, как бы отодвигается вверх. Например, при специальном обучении и серьезной практике, средний женский голос может петь «грудным» тембром до фа второй октавы. А высокий голос – и выше! По поводу бэлтинга существует множество разнообразных мнений. Так, в частности, его часто относят к одному из видов микста, при котором просто «грудной» режим работы вокальных складок полностью превалирует над фальцетным. То есть, тонкое фальцетное смыкание в бэлтинге есть, но оно очень слабо выражено, поэтому бэлтинг на слух воспринимается, как «грудь». По этому поводу спорят даже сами создатели такой вокальной техники – американцы. Бэлтинг часто путают с женским микстом в рок-вокале, но здесь нужны «тренированные уши», чтобы отличить, иногда, одно от другого. Однако вокальная наука уже доказала, что при выполнении этого приёма голосовые связки имеют другой вид смыкания (или режим работы), ничего общего не имеющий с фальцетным. Бэлтинг – именно приём, поскольку применим на определенном участке диапазона. Кроме того, если микст – это такой вид звукоизвлечения, который в конкретном случае ничем заменен быть не может, то бэлтинг – может. Можно ведь спеть те же самые ноты, не используя бэлтинга, например – микстом! И «звёзды» это умеют делать, бэлтинг – не приговор, хорошая вокалистка споёт не только так, но, если необходимо, использует иную технику. Эстрадный вокал – вид искусства, которое, прежде всего, предназначено для воздействия на ЭМОЦИОНАЛЬНУЮ сферу! И данной задаче бэлтинг отвечает более чем. Большинство меломанов, услышав музыкальный крик в кульминации любимой композиции, испытывают восторг. Бэлтингу научиться не просто. Американцы, создатели такой техники, называют её «толканием» (pushing) «грудного» регистра в область «головного». Но это не совсем так, бэлтинг – это особая техника звукоизвлечения, базирующаяся на механизме крика. В классическом пении этот механизм не только не применяется, а даже является вредным, потому что предпосылки другие – пониженная гортань, мощный выдох, прикрытие, куполообразное строение внутренней полости рта… Такими способами бэлтинг не получится в принципе! То, что имеет под собой абсолютно другие корни (и вокальные – народные традиции афроамериканцев, и физиологические – механизм крика), не может быть в полной мере реализовано методами классической технологии воспитания голоса. И на Западе это давно поняли. Используют ли бэлтинг мужчины?  Да, но это достаточно редкие примеры. Адам Ламберт, конечно, но, во-первых, он учился вокалу в театральной школе (вспомним – технология обучения бэлтингу пошла из бродвейских театров), а, во-вторых, у него возможности голоса выдающиеся. В какой-то степени голос Ламберта – нечто среднее между мужским и женским, словом, это тоже исключение из правил. Ещё один яркий талант на западной эстраде – Дэвид Фелпс. Тем не менее, это редкие голоса. Всё же высокие ноты, как правило, мужчины поют микстом. Много вопросов и о том, а чем, собственно, бэлтинг, особенно мужской, отличается от микста? Отличается звучанием. Микст – это общее понятие, пришедшее из академической школы, где такой звук применялся для сглаживания регистров при переходе из одного в другой. Потом это понятие было позаимствовано и школой современной. По сути, это тот звук, которым учит петь эстрадный педагог Сэт Риггс (самый знаменитый и успешный педагог по вокалу в США и Канады, основатель техники «разговорное пение». Каждый год обучает более тысячи студентов, из которых 40% составляют оперные певцы, а 60% – исполнители поп-музыки и артисты мюзиклов). Звук, в котором присутствуют два компонента голоса: головной и грудной, с преобладанием все же головного звука, который лучше слышен. Микст тоже бывает разным: cry, twang, даже фальцет. Бэлтинг – тоже род микста, так как полностью грудного голоса не существует, это был бы голос утробный. Бэлтинг же – звук очень сильный, плотный и громкий, кажущийся грудным, произведенный толстой массой голосовых связок (в других видах микста связки в верхнем регистре тонкие) и с плотным смыканием. Однако этот звук создается другим механизмом!

Итак, бэлтинг – это современная вокальная техника, которая позволяет производить очень мощный звук, большой интенсивности, особенно в верхнем регистре. Бэлтинг можно встретить во всех современных певческих стилях: госпел, джаз, фолк, поп и рок, даже если более всего его связывают с музыкальным театром или мюзиклом (недаром часто его называют «Belting of Broadway»), поскольку он развивался вместе с ним и со временем претерпевает всё новые и новые изменения, как и сам мюзикл, находящийся в постоянном творческом росте и развитии.

Когда-то певцы (женщины) прибегали к данному типу пения, чтобы суметь перекрыть сопровождающий оркестр без микрофона, достаточно редкого на сцене того времени. Сегодня все современные певцы выступают с микрофоном, и в использовании бэлтинга могла бы отпасть необходимость, но, тем не менее, он не только сохранился, но и стал неотъемлемым символом популярности, так как такое звуковое качество нравится публике, в какой-то степени его ожидают от звездного исполнителя. По сути, он является символом великих голосов современной поп музыки, как W. Houston, C. Dion, C. Aguilera и другие.

Предлагаем проследить наиболее значительные этапы роста бродвейского мюзикла и узнать, как связанный с ним вокальный приём менялся и, в конце концов, развился в то, что мы сегодня называем «бэлтинг», и что встречаем теперь не только в мюзиклах, но и в большинстве современных вокальных стилей.

В самых ранних мюзиклах ещё не прослушивается типичное бэлтинговое звучание, скорее, оно похоже на классическое (академическое), до той поры единственно присутствующее в рамках театра. Разве что можно выявить более яркий и открытый звук по сравнению с лирическим, более сходный с опереттой. Изначально бэлтинг развивался, в основном, в направлении громкости звука, его особой подачи, речь не шла о высоких нотах и недостижимых полным голосом регистрах, всё это появилось позже, когда бэлтинг стали использовать и для этой цели.

Действительно, в первых мюзиклах, начиная с 1866 по 1924 годы, звук сильно напоминает оперетту и ещё очень далек от «ора», которым характеризуется настоящий бэлтинг (аудио-примеры №1, 2).

В мюзикле «Annie Get Your Gun» (1946) уже присутствуют те характеристики (хотя еще не окончательно сформированы), что близки к бэлтинговому звуку. Действительно, звук становится более открытый, «луженый» и прямой (аналогично речи на высоких тонах, но с существенной разницей в физиологии, не забудем). С дальнейшим развитием мюзикла развивается и обретает все более определенную форму и бэлтинг.

С выходом «Cabaret» с Liza Minelli в главной роли в 1966 году, происходит реальная трансформация вокальности в тот бэлт-вокал, к которому мы привыкли, и который до сих пор используется во всех современных музыкальных стилях (аудио-пример №3). С этого момента и далее, звук становится жёстким и острым, в зависимости от намерения певца и контекста песни. Таким образом, не удивительно услышать настоящий бэлтинг в чистом виде (в смысле самый настоящий крик) как в мюзиклах, так и в театральных постановках.

В 1975 году, с новыми постановками «A Chorus Line» и «Chicago», бэлтинг становится качеством, близким к разговорному голосу и часто монолог и песни переплетаются друг с другом, создавая новое качество бэлтинг-речь. Теперь бэлтинг, смешанный с классическим звучанием, чистый бэлтинг и бэлтинг-речь можно встретить в любой музыкальной работе бродвейского производства, например, «Cats» («Кошки», 1981, аудио-пример №4), «Les Miserables» (№5) и «Miss Saigon» (1989), где они присутствуют в совершенно разной интерпретации в зависимости от песни и персонажа.

Таким образом, зародившийся в мюзикле «белый» бэлтинг и существующий ещё до этого бэлт-вокал афроамериканцев в рамках стиля соул, существуют параллельно, иногда смешиваясь. В итоге образуются различные комбинации бэлтинга с другими вокальными приёмами, как, например, twang (этакое носовое «бренчание»), cry и sob (приемы плача и рыдания), свойственные академическому и джазовому вокалу, а также с различными приёмами-украшениями, как вибрато или growl.

Бэлтинг обязан мюзиклу своей сильной динамикой и проекцией на зрителя, достаточно вспомнить Лайзу Минелли с «New York, New York» в качестве ярчайшего примера.

В черном же вокале, по сути, бэлтинг вышел из госпела, где проповедник и служители сначала языческого культа, а позже прихожане, должны были выражать свои эмоции и доносить их друг до друга, где, опять же, с точки зрения вокальной техники, требовалась определенная сила голоса и проекция. Всё это становится возможным, когда голос звучит в полную мощь и в полном голосовом режиме, так что суть одна, разве что отличаются названия.

Сегодня бэлтинг – самый знаменитый прием, пришедший в вокал из соула. Термин «бэлтинг» – пожалуй, один из самых обсуждаемых в вокальном мире, самый загадочный, таинственный, вызывающий у вокалистов целую гамму чувств одновременно: здесь и восхищение, и восторг и зависть… Он разжигает отчаянные споры среди вокальных методистов и педагогов.

Термин «бэлтинг» появился из английского литературного жаргона: to belt, являющегося синонимом to shout или to yell, оба эти слова означают «кричать, орать». Термин применяется как к музыкальным группам, играющим «на полную катушку», так и к певцам. Теперь термин окончательно влился в современный вокальный язык и во многих музыкальных словарях можно найти to belt – петь громко, в полную мощь. Часто ни слова о пении в верхнем регистре, но, тем не менее, бэлтинг (в современном его понимании) – это именно умение брать высокие ноты полным голосом.

Тема бэлтинга, с тех пор как он стал официальным методом, постоянно обсуждается, служит предметом дискуссий и разжигает реальные дебаты среди певцов, учителей пения и методистов. Она стала объектом настоящей «войны» между современными методами обучения вокалу и классическими: первые его практикуют, как метод, и как выразительное средство, в то время как другие его осуждают, потому что считают вредным и, в какой-то степени, вне правил техники bel canto, называя бэлтинговое звукоизвлечение уродливым и неприятным на слух.

Но, все же, в чем принципиальная разница между бэлтингом и другими сходными методами? Петь высокие ноты – это ведь еще не всё. Говоря о диапазоне, важно отличать различные ноты. Одни спеть в полном звучании без определенной силы голоса просто невозможно, так как если их петь тихо, то голос неминуемо уходит в фальцетный режим. Другие возможно спеть не в полную силу голоса и полным звуком.

Таким образом, именно для достижения полного звука вступает в действие механизм бэлтинга, однако опасность заключается в том, что при неправильном голосообразовании возникает риск повреждения голосовых связок.  Так что главной задачей видится именно то, как же все-таки не уйти в фальцетный режим, «подтолкнув дыханием», но не слишком, произвести громкий звук, но при этом не сорвать связки.

Слушая различных певиц, можно отметить значительную разницу в звуке, что довольно любопытно. Когда они поют высокие ноты в полный голос, делают это по-разному.

Например, чистый «стиль бэлтинг», в смысле составляющих, что характеризуют этот стиль: ротовое раскрытие среднее, звук довольно пронзительный и прямой (№6). Иногда это звук полный, но другой, более округлый, больше ротовое раскрытие (№7).

Весьма ценится бэлтинг с хорошим ротовым раскрытием, когда звук довольно объёмный, с хорошим резонированием и вибрато – в таких случаях среди вокалистов принято говорить «поёт всем телом»... Можно сделать вывод, что помимо прочего, очень хорошо поднято и мягкое нёбо (№12). Бэлтинг – это довольно сложный способ фонации и результат целого ряда «надстроек» (высокая гортань, особая осанка, наклон перстневидного хряща и т. п.) и может нанести вред, если не хватает должной дыхательной поддержки.

Поэтому начинать обучаться бэлтингу, не закончив базовый вокальный курс – не только неэффективно, но и опасно. Физиологически невозможно взять некоторые ноты бэлтингом при низком уровне громкости, и часто именно этот факт критикуется теми вокальными педагогами, кто не любит звук мощный и пронзительный. Многие вокальные педагоги классической школы bel canto просто не могут объяснить это звукоизвлечение с точки зрения тех академических знаний вокальной физиологии, которые они когда-то сами получили.

Современные лабораторные исследования показали, что бэлтинг – техника, позволяющая петь полным голосом те ноты, на которых обычно исполнитель переходит в фальцетный режим, тем самым сохраняя неизмененными тембровые характеристики нашего голоса на высоких нотах. Голос в бэлтинге получается сильным, пронзительным и насыщенным.

Данная техника требует:

Во-первых, большого физического усилия, а именно подключения множественной мускулатуры нашего тела, и именно поэтому невозможно петь постоянно в режиме бэлтинг. Поп-звёзды им пользуются в особых случаях, стараясь им злоупотреблять.

Во-вторых, определенного типа звукоизвлечения, которого до сих пор многие причисляют к опасным, или даже хуже, вредным для здоровья голоса. Неслучайно подобный эффект называется в народе «луженая глотка».

Если говорить о механизме крика, становится понятно, что приём бэлтинг создаётся благодаря наклону перстневидного хряща. Именно изменение его положения дает звуку особенный характер – проекцию или направленность вперед, на слушателя, на публику. Однако и в академическом, оперном пении (не менее сильном по звучанию) певцу важно быть услышанным, методы классического вокала изобретались для тех же целей. Так в чем же разница между одним и другим?

Метод EVC (Voicecraft), рассматривая «вокальные фигуры», видит эту разницу в следующем.

«Бэлтинг – это одна из комбинаций, которая направляет голос в агрессивное и сильное звучание со звуком, четко направленным вперед, и с огромной мускульной работой целой группы мышц. Для бэлтинга характерен полный и яркий звук, наклон перстневидного хряща, небольшое количества воздуха при создании звука, так как избыток воздуха может спровоцировать сжатие гортани.

Гортань достаточно высоко и голосовые складки плотные. Завершающий этап голосообразования на всем диапазоне более длинный, нежели при любом другом вокальном способе (или вокальной фигуре). Вокальный тракт маленький. Все это поддерживается сильной постоянной мускульной работой (чем выше нота – тем работа интенсивнее). Позиция щитовидного хряща гортани – вертикальная, перстневидного – наклоненная.

Опера – вокальная фигура, используемая академическими певцами, характеризующаяся округлым и хорошо слышимым без микрофона звуком. В отличие от других вокальных фигур (belting, speech, falsetto, sob, cry, twang), опера – «искусственна», так как является «продуктом» технического обучения. Оперными певцами не рождаются, ими становятся. Вокальный тракт короткий, так как гортань в нейтральном положении. Гортань кажется нейтральной, но она не расслаблена и растянута в двух направлениях: вверх, и вниз».

Современный вокал, будь то рок, поп, госпел и т. д. тесно связан с электронной технологией, которой располагает вся сегодняшняя музыка, и это очень важная деталь для того, чтобы понять основу его отличия от вокала академического.

Согласно оперной традиции, певец должен быть в состоянии наполнить своим сильным голосом весь театральный зал и должен быть слышим настолько, чтобы солировать на фоне аккомпанирующего ему целого оркестра. Кроме того, диапазон голоса оперного певца заранее определен и подведен под стандарт многовековой традицией (сопрано, меццо, тенор и т. п.), и поэтому певец не имеет права транспонировать свою партию, это запрещено.

Но не следует забывать, что сколько бы ни был силен голос оперного певца, он рассчитан на эффект акустики. Все оперные театры во веки веков были сконструированы так, чтобы создать определенный акустический эффект, который бы «играл» на полётность и округлость певческого голоса. Инструменты оркестра – тоже акустические, то есть не нуждающиеся в искусственном усилении.

Также можно отметить, что ради необходимости получения гармонически богатого и очень сильного звука, в академическом пении в жертву иногда приносится произношение (то есть текст), что является недопустимым для современного эстрадного вокала.

В современном вокале правила другие, так как существует тесное взаимодействие певца с электромузыкальной техникой. Зависимость тут настолько сильная, что современный вокалист должен сопоставлять свои вокальные возможности со своего рода «вспомогательным инструментом», таким, как микрофон. С одной стороны микрофон разрешает акустическую проблему силы голоса, с другой – усложняет процесс, усиливая также и все голосовые дефекты.

Существует также очень важная проблема, связанная с восприятием вокалистом собственного голоса через монитор или наушники монитора. И в зависимости от того, как вокалист слышит свой голос, голосовые ответы могут быть разными. В случае с современным вокалом вступают в действие законы физики, поскольку определенные частоты голоса должны сочетаться с частотами именно электронных, не акустических инструментов.

Джазовые певицы, часто «воспитанные» в рамках академического вокала, испытывают реальные сложности, когда петь приходится не с акустическим трио (бас, барабаны, рояль), а с бэндом, отягченным электромузыкальными инструментами.

В современных залах, которые акустически сильно отличаются от оперных театров, всё зависит не только от силы звука, но и от его «пробивного» качества. Практика показывает, что округлые, несколько бархатные голоса, свойственные академическому вокалу, плохо сочетаются со звуком электронных музыкальных инструментов, сколь сильными бы голоса ни были.

Гораздо более резкое звучание электронных (по сравнению с акустическими) музыкальных инструментов требует и иных голосовых характеристик, таких как яркость, некоторая пронзительность, металлический оттенок, в сочетании с глубиной, создающих звук высокой интенсивности, не рассеивающийся в зале, а направленный, проецируемый вперед. Иными словами – бэлтинг и его различные комбинации в сочетании с twang, sob и cry.

Об использовании чистого бэлтинга.... А часто ли им пользуются в песнях? Ответ: редко! Те вокальные приемы, что были ранее обозначены, в числе которых и бэлтинг – это «чистые» качества голоса. Под словом «чистые» имеются в виду фундаментальные качества, своего рода элементы, и они сами по себе довольно уродливые, совершенно не используемые в таком вот абсолютно «чистом» виде.

Например, в случае, когда солист издаёт пронзительный звук, тут явная комбинация belting + twang (№8-11). Может использоваться и другая комбинация belting + vibrato + sob (№12, 13).

Таким образом, то, что мы слышим у звезд – это, своего рода, «полубэлтинг», проецируемый на аудиторию, направленный, но мягкий, резкий, но в то же время и с вибрато, и сочетаемый с другими приёмами. Именно сочетание бэлтинга с другими приемами (инстинктивное или приобретенное, благодаря обучению) и определяет разницу в тембровом звучании именитых эстрадных певиц.

Автор: Анастасия Егорова