Федоскинская лаковая миниатюра
«О любви к промыслу»
Авторская статья Антоновой Татьяны Викторовны
Народные ремесла – это нить, ведущая вглубь истории, неиссякаемый источник творчества, хранящий историческую память и традиции, передаваемые из поколения в поколение.
Главная же цель моей статьи - пробудить интерес современников, в первую очередь учащейся молодежи, к миру народного творчества, традиционным корням материальной и духовной культуры Подмосковья, ее талантливым мастерам – умельцам-самородкам.
Свою статью я хочу посвятить федоскинской лаковой миниатюре. Этот промысел мне полюбился очень давно, когда я училась в колледже художественных ремесел, где и получила я первые уроки от опытных мастеров этого удивительного вида искусств. Нам очень хотелось поскорее начать расписывать шкатулку, взять в руки самую тоненькую кисточку, смешать нужный цвет на палитре и сделать первый мазок. Но нет! Мы должны были пройти всю технологическую последовательность, изучить все до мельчайших подробностей и только тогда могли приступать к росписи. Я была очень счастлива, мне нравилось все, что я делала: наносила краски на палитру - это были масляные краски, наливала в маленький стаканчик льняное масло, которым разбавляли краски, доставала много разных кисточек и т. д. Больше всего доставлял сам процесс работы над изделием, что с ним происходило, как работа превращалась в объемную картинку, как мелкие детали могли иметь огромное значение для завершения работы. И вот, изо дня в день, год за годом расписывая шкатулки, броши, другие изделия в технике лаковой миниатюры Федоскино – это стало неотделимой частью со мной. Было это в конце XX века 90-х годов, а сейчас уже XXI век 2013 год. Что я хочу сказать? Да то, что этот промысел живет и процветает с каждым днем. Как тогда, так и сейчас я по - прежнему восхищаюсь и наслаждаюсь красотой, необыкновенной какой-то теплотой, которая исходит от самих шкатулок. Ни одно изделие не будет похоже на другое, даже если два художника будут писать пейзаж с одного взятого места, то выполнены они будут по разному, потому что у каждого мастера своя рука в письме.
По душе этот промысел мне пришелся еще и потому, что сама я выросла в Подмосковье в городе Дмитрове по железной дороге Савеловского направления, где недалеко от станции Луговая есть знаменитое село Федоскино. Здесь уже более двухсот лет живет и развивается удивительное искусство лаковой миниатюры – одно из ярчайших явлений культуры России.
Необыкновенно сказочная природа окружала меня, когда каждый раз я отправлялась на учебу, от Дмитрова до Москвы. Это поля, реки, озера, леса, деревенские дома. Здесь душа человека сливается с природой и берет вдохновения для своего творения. Поэтому пейзажи на шкатулках известных уже художников не могут не радовать глаз человека. Они покоряют своей нежностью и утонченностью.
Славится этот промысел своими шкатулками, ларцами, брошами и другими изделиями из-за привлекательности художественной росписи. Но еще и потому что эти изделия выполнены из папье-маше – это особо приготовленная бумажная масса изготовленная методом прессования (см. фото). Папье-маше считалось наиболее подходящим материалом для росписи в любом стиле – оно прекрасно сочеталось как с мозаикой, так и с эмалью и перламутром. Но более всего блестящая поверхность лакового изделия начинала «играть» в соединении с художественной миниатюрной живописью.
Пейзажи, портреты, жанровые сценки, орнаменты разных типов стали основным украшением шкатулок, коробочек и других изделий.
Сколько раз мне хотелось побывать в селе Федоскино, а тем более на фабрике. И вот моя мечта осуществилась, мне довелось побывать в уникальном уголке русского наследия. Конечно, это была экскурсия по фабрике, но для меня это было нечто большее. Здесь моя душа вернулась в прошлое. В прошлое далекое и прошлое настоящее.
На федоскинской фабрике очень много специальностей. Давайте пройдем по этапам изготовления.
Кто-то готовит папье-маше, осваивая процессы формовки, прессовки, проклейки, просушки и лакирования.
Мастера – опиловщики вырабатывают форму предмета, удаляют напильником с его поверхности неровности. Не легкая, требующая точности работа.
Затем изделие грунтуют и шлифуют, после чего покрывают лаками, в состав которых входит мастика, льняное масло, гуммикопал. И лишь после этого оно попадает в особый сушильный шкаф с высокой температурой.
В последнем этапе работы – росписи участвуют живописцы. Вот это чудо! Простая черная коробочка оживает, начинает жить вместе с художником. Появляется жизнь в миниатюре.
Я увидела, как четко слажена организация труда на производстве. Специализация способствовала точному выполнению конкретных задач. На каждой стадии работы работают высокопрофессиональные мастера сложного искусства. Раньше я видела шкатулку, покрытую черным лаком, а теперь знаю какой путь она прошла, чтобы художники-живописцы могли создать на ней свой шедевр.
Федоскинцы пишут маслом, в отличие от других промыслов лаковой миниатюры, где пишут темперой ( Холуй, Палех, Мстеры). Пишут в три-четыре слоя. Каждый живописный слой просушивается и покрывается прозрачным лаком. И только после наложения всех слоев краски миниатюра шлифуется. Покрывается несколькими слоями лака, сушится и полируется. Благодаря многослойной живописи достигается колористическое богатство и свечение красок. Принцип многослойности федоскинцы сохранили на протяжении всей истории своего производства.
В федоскинской миниатюре есть свои методы работы: письмо «по-сквозному» прозрачными красками. Элемент техники, когда миниатюры пишутся на перламутровых подкладках, где используется сусальное золото, серебряный порошок. Сквозь прозрачные слои красок «пробивалось» переливчатое мерцание перламутра, что придавало живописи неповторимые, праздничные оттенки. Письмо «по-плотному» - пишут непрозрачными красками. Мастер, применяя мелкие мазки, прорабатывает детали с ювелирной точностью, являя тончайшие живописные переходы и оттенки. Нередко мастера используют смешанную технику письма, что придает работам неповторимое художественное своеобразие.
Все это я смогла увидеть на фабрике. Каждая мастерица выполняет свою работу, трудится над своим изделием. У каждого художника свой жанр; у кого-то пейзаж, у другого мастера жанр портрета, другой пишет только архитектурный пейзаж, ну а кто-то работает над темами сказок. И у каждого художника своя техника исполнения. Но шкатулку мало просто расписать, ее надо украсить орнаментом, чтобы она могла удовлетворять спрос всех слоев российского общества и заграничного рынка. Что и старались создать художники села Федоскино на протяжении всего своего существования.
Как я уже сказала, орнамент играл особую роль в лаковой миниатюре федоскинских мастеров. Он должен быть гармоничен с живописью, должен подчеркивать образ сюжета. На первых этапах развития промысла - это гибкие ветви березы или ивы, узор березовой коры. Применялся и линейный орнамент – в виде перекрещивающихся полос, клеток («шотландка»), иногда так тонко выполненные, что изделие казалось покрытым паутинкой или вуалью и приобретало необычно изящный вид. Также существуют и другие виды, например, как имитация «под красное дерево», «под камень», «под бересту», «под черепашку», растительные.
Как в XVIIIв., XIXв., XXв., художники рисовали с натуры, изображая уличных торговцев, кучеров, прях, балалаечников и хороводы, копировали полотна известных художников, писали сцены из крестьянской и городской жизни, народные гуляния ( «чаепития») , традиционные праздники ( «катание на тройках» ), различные моменты трудовой деятельности, так и сейчас в XXIв. уже молодые мастера перенявшие опыт прошлого поколения и усовершенствовав его пишут такие же сценки из жизни, но только на современный лад, также копируют работы лучших мастеров миниатюрной и станковой живописи, стараясь достичь совершенства в федоскинской лаковой миниатюре.
Конечно, мне хочется рассказать о музее, который находится на фабрике, где хранится огромный клад уникального промысла. Это шкатулки, табакерки, ларцы и другие предметы начиная с XVIII – по XXI в. в. Все эти работы уникальны, они хранят в себе историю, целую жизнь. Сколько труда вложено в одну из этих работ, сколько сил и терпения нужно было преодолеть для того, чтобы сегодняшнее молодое поколение могло с полной уверенностью сказать – «да, это прекрасно, как красиво, просто чудо!», чтобы у каждого человека, который бы увидел и даже смог подержать шкатулку или какое-либо другое изделие Федоскино было бы желание сохранить традиции вековой культуры.
Творческая среда федоскинского промысла сформировала целую плеяду первоклассных мастеров – создателей неповторимого мира лаковой миниатюры. Владение секретами изготовления лаковой миниатюры, требовало незаурядных художественных навыков, большого творческого мастерства и «острого глаза».
, один из первых исследователей подмосковных промыслов, так писал о мастерах лаковой живописи: «Лучшими живописцами считаются те, которые, наряду с быстротой рук, обладают довольно сильным творчеством: живописец хорош, если у него в голове «и воздух, и вода, и лазурь поднебесная, и струя, что с неба идет», если он не задумывается нарисовать и «тигру» и «каркадила» и всякого другого зверя, и ландшафт, и «путет», пусть все это будет несогласно с природой, пусть небо будет зеленое, деревья красные ( на это живописцы замечают : « кто может указывать живописцу?»), лишь бы было разнообразие.
История сохранила ряд имен замечательных федоскинских мастеров. В середине XIXв. – это , , братья А. А. и , . Каждого из них отличали приемы и подходы к созданию определенного вида миниатюр. Так, у Крылова славились сюжеты на историко-романтические темы, у Склокина, писавшего «по-сквозному» и более всего использовавшего перламутровые подкладки, особую известность приобрели сюжеты с оригиналов картин художников. был мастером по миниатюрным портретам, а его брат занимался «ювелирной работой», расписывая запонки, пуговицы, бисерницы и прочие мелкие предметы. прославился как непревзойденный мастер по росписи футляров для пасхальных яиц с видами Московского Кремля, храмов, сюжетов из Евангелия. Он также прекрасно выполнял и пейзажи. В конце XIX - начале XX столетия в Федоскине была широко известна династия миниатюристов Лавровых. Остались в памяти поколений и имена , , писавших великолепные пейзажи и русские тройки. Темам сказок XX в уделяли внимание мастера-живописцы и . Это «Аленький цветочек» и «Снегурочка», «Конек Горбунок», « Лель». Выдающийся мастер-художник создал собственное направление в миниатюре. Его композиция «Зима в Федоскине» - это одновременно панорама села и рассказ о традиционных зимних гуляниях односельчан.
Также хочется произнести таких художников как , , . Особую помощь молодым федоскинским мастерам оказывал народный художник – один из ведущих художников Федоскино, который написал очень много шкатулок, ларцов на тему русских сказок. «Емеля», «Ковер самолет», «Снегурочка», «Аленушка», «Василиса Прекрасная». Выполнял он свои работы на традиционном черном фоне, в теплом колорите, с использованием перламутра и серебряного порошка.
Федоскинская миниатюрная живопись высоко оценена искусствоведами. Еще в начале 1930-х годов известный исследователь искусства писал: « Стиль первых лукутинских росписей противоположен плоскостному, нередко отвлеченному, декоративно-орнаментальному стилю примитивного крестьянского искусства. Это реалистическая живопись, в которой сюжет и предметность играют главную роль. Вместо плоскостного ощущения формы господствует пластическое. Изображаемая вещь лепится цветом, возникая из черной глубины лака».
Вглядываясь в сюжеты миниатюрной живописи порой так и хочется заглянуть глубже, рассмотреть каждую деталь, очутиться в мире необыкновенной красоты. Ведь каждое произведение хранит в себе загадочность, которую хочется созерцать бесконечно. Любовь к федоскинской лаковой миниатюре, духовная привязанность и желание вдохновили меня на создание своего собственного произведения, которое мне бы хотелось посвятить сказочным мотивам. В моей жизни сказка и природа имеет огромное значение. Мы выросли на сказках; слушали их в детстве, когда рассказывала их мама, потом читали сами, затем рассказывали их своим детям. Нам очень нравилось рассматривать картинки в книжках. А я постараюсь изобразить сюжеты русских сказок на ларце в технике лаковой миниатюры Федоскино.
Список литературы:
Федоскино и Жостово// Народное искусство СССР в художественных промыслах. М. – Л. , 1940 Промыслы Московской губернии. М., 1876 Т.2 Золотые руки мастеров Подмосковья, М 2005 г. Народные промыслы Подмосковья. Документы и материалы. 1945-1980. М., 1988. Ч. 1-2. Русская лаковая миниатюра: альбом – антология / Автор – сост. М. Некрасова. М., 1994. Лаковая живопись России XVIII – XIX в. в. СПб., 1995 Художественный образ и современная культура Подмосковья. Материалы к научно-практической конференции, посвященной 200-летию лаковой миниатюры Федоскино. М., 1995. Федоскино. М., 1959.