Лекторий «Франц Шуберт» февраль 2017.
Сегодня мы с вами проведем беседу о творчестве великого австрийского композитора-романтика Франца Шуберта. Со дня его рождения прошло 220 лет. Прожил Шуберт очень мало - всего 31 год. Но за свою короткую и притом нелегкую жизнь Шуберт успел создать более тысячи произведений. Это прежде всего его песни для голоса с фортепиано, которых он написал более 600, подняв жанр на небывалую художественную высоту. Много шедевров и среди других его произведений-симфоний, фортепианных сонат и пьес, камерных инструментальных ансамблей.
Общительный с друзьями, Шуберт был простым, добросердечным, скромным человеком. Но он жил богатой душевной жизнью, сумев сохранить внутреннюю независимость и свободолюбие. Это позволило ему с замечательной чуткостью отразить в музыке мир лирических переживаний человека – от светлых, радостных до сумрачных, горестных.
1. Настоящей жемчужиной вокальной лирики является песня «Вечерняя серенада». Это произведение одно из самых светлых, мечтательных в творчестве Шуберта. Мягкая мелодия сопровождается характерным ритмом, подражающим звучанию гитары, ведь именно под аккомпанемент гитары или мандолины пели серенады прекрасным возлюбленным.
Песня прозвучит в исполнении и
А теперь давайте прослушаем небольшой отрывок этой же песни только уже в джазовой обработке.
Шуберт родился в семье школьного учителя. Музыка в жизни этого семейства занимала очень важное место. Дома постоянно устраивались музыкальные вечера. Отец играл на виолончели, старшие братья на разных инструментах. И очень скоро мальчик тоже смог участвовать в домашних концертах. Кроме того, у Шуберта был хороший голос, и он пел в церковном хоре. С 11 лет стал учиться в конвикте - специальной школе, где готовили певчих для церкви.
Яркие музыкальные способности воспитанника заметил знаменитый Антонио Сальери и стал учить его искусству композиции. Но застенчивый ученик оказался упрямым: он писал песни на стихи немецких поэтов и не хотел писать блестящих арий в итальянской манере, как того требовал его учитель. Сальери не знал немецкого языка и не понимал народной музыки и поэзии страны, где жил долгие годы. А ученик не знал итальянского языка и был влюблен в родную поэзию.
Сейчас мы с вами послушаем еще одну песню, которая называется
2. «Форель». Это тонкая вокальная миниатюра, в которой Шуберт воплощает образы природы. С удивительным мастерством он рисует в музыке журчание чистого горного ручейка, в котором весело резвится форель. Поймать такую рыбку непросто: в чистой воде она видит опасность. Но рыбак тоже хитёр. Чтобы поймать её, он замутил воду ручейка.
Все знакомые музыканты говорили о необычайной одаренности Шуберта. Но отец решил, что профессия музыканта не для его сына: она требует предприимчивости, уверенности, внешнего блеска. Его мальчику, робкому, застенчивому, невзрачному, она принесет только горе и разочарования. Отец решил сделать из него школьного учителя и со временем передать ему свою школу. Юноша был послушен и подчинился отцу. Но музыка жила в нем, влекла его – он не мог заниматься ничем другим. Тем более, что в Вене музыка звучала повсюду. Шуберт слушал её, учил детей в младших классах и сочинял. Мелодии переполняли его, он просто не успевал их записывать. Только за один 1815 год он сочинил 150 песен, причем каждая из них – яркая, новая, не похожая ни на что другое.
3. «Аве Мария». Это начальные слова католической молитвы, обращённой к Святой Деве Марии, которую у нас называют Богородицей. Песня пленяет красотой своей плавной мелодии, сочетающей лирическую выразительность и возвышенность настроения.
Песня прозвучит в переложении для скрипки в исполнении и
Пришел день, когда робкий и мягкий юноша не выдержал – он покинул родной дом. Положение было сложным, отец лишил его материальной поддержки. Зарабатывать на хлеб приходилось самому. Но это Франца не пугало. Он был счастлив своей свободой – свободой творчества.
Фортепианные произведения Шуберта также принадлежат к числу крупнейших достижений композитора и стали новым словом в истории фортепианной музыки. Это новое прежде всего проявилось в танцах – особенно в вальсах. У Шуберта вальс – камерная миниатюра, настоящая поэма, так много в нём лирики, обаяния, неповторимости, тонких красок. Яркий пример – знаменитый си минорный.
4. «Вальс»
Плата за произведения плохо обеспечивала композитора. Многие свои сочинения он писал без инструмента – у него не было своего фортепиано. Но никакие невзгоды не могли сломить Шуберта, ведь у него была Музыка. И эта музыка сыпалась из него как из рога изобилия. Он заканчивал одно произведение и сразу же начинал следующее. Мелодии приходили ему во сне, они рождались непрерывно, и композитор еле успевал записывать их. Из-под его пера выходили песни, камерные ансамбли, симфонии, сонаты. И сейчас прозвучит
5. Соната Ре мажор для скрипки и фортепиано в исполнении и
Кроме музыки у Шуберта были друзья, которые не бросали его в трудную минуту. Он был всеобщим любимцем. И скоро вокруг него образовался кружок, в который входили поэты, художники, ученые, музыканты. Музыкальные собрания кружка, на которых исполнялись произведения Шуберта, получили название «шубертиады». Сюда великий и скромный песенник приносил свежие плоды своего вдохновения, иногда он тут же импровизировал фортепианные миниатюры Экспромты, Музыкальные моменты. Это новые для того времени названия, которые композитор первым ввёл в музыку. Каждая такая пьеса должна была запечатлеть один миг всё время меняющейся внутренней жизни художника. Наиболее известен
6. Музыкальный момент фа минор. Мелодия изящная, танцевальная. Она звучит то с нежной грустью, то шутливо, ярко, решительно, то очень хрупко и легко. В музыке много украшений, которые придают ей утончённость и изысканность, делают её очень красивой.
Однажды во время очередного безденежья Шуберт зашел в ресторанчик пообедать, но хозяин в долг кормить его больше не захотел. Тогда композитор сел к столу и стал читать журнал. В нем попалось стихотворение, которое очень понравилось Шуберту. Он подошел к окну и тут же написал к нему музыку. Ноты композитор отдал хозяину, а тот взамен принес еду. Через 30 лет эти ноты были проданы на аукционе в Париже за 40 тыс. франков. Это была знаменитая
7. Колыбельная песня. В переложении для саксофона исполняет
Особенно много сделал для Шуберта певец Иоганн Фогль, которому понравились его необычные, простые песни. Он стал включать их в свои концерты.
8. «Лесной царь». Это не просто песня, а драматическая сценка, в которой участвуют 3 действующих лица: отец, скачущий на коне, больной ребенок, которого он везет с собой, и лесной царь. Баллада Шуберта рисует фантастическую картину: здесь и таинственный, окутанный мрачной мглой лес, и мчащийся сквозь этот лес отец с умирающим ребенком на руках, и фантастический образ грозного лесного царя, завлекающего в своё страшное царство бредящего ребенка. Фоном, который объединяет все части целого, служит фортепианное сопровождение. Оно, подражая топоту стремительной скачке коня, пронизывает всю балладу единым моторным движением.
Однажды Шуберта посетил его друг художник Мориц Швинд. В этот день у композитора закончилась нотная бумага, а с деньгами, как всегда, было затруднение. Тогда художник сел к столу и стал наносить на бумагу параллельные линии – нотный стан. Когда спустя годы у художника спрашивали, какой из своих рисунков он считает лучшим, он отвечал: «Нотные линейки для Шуберта».
К сожалению, нищета и жизненные невзгоды отразились на здоровье Шуберта. Даже, не смотря на то, что в последние годы жизни он примирился с отцом, более спокойная домашняя жизнь уже ничего не могла изменить. Здоровье его было подорвано, и врачи не смогли спасти Шуберта.
Надпись друга композитора, драматурга Грильпарцера, высеченная на памятнике под бюстом Шуберта гласит: Смерть похоронила здесь богатое сокровище, но ещё более прекрасные надежды».
9. «Баркарола». Запись в исполнении большого детского хора.
10. «Пчёлка». Небольшая пьеса для скрипки.
Лекторий подготовила преподаватель
МАУ ДО «Школа искусств г. о.г. Шахунья»
.
