ИСКУССТВО АККОМПАНЕМЕНТА КАК ПРЕДМЕТ ОБУЧЕНИЯ
преподаватель, концертмейстер МАУДО «Детская музыкальная школа № 1»,
город Балаково, Саратовская область
Исходя из требований учебного плана для ДМШ и ДШИ, у учащихся фортепианного отдела, начиная с 5 класса, вводится новый предмет – аккомпанемент. Занятия в классе аккомпанемента осуществляются по адаптированной программе, утвержденной в данном образовательном учреждении. Программа рассчитана на учащихся 5-7-ых классов.
Аккомпанемент (от французского accompagner) – музыкальное сопровождение голоса или солирующего инструмента. Уроки аккомпанемента:
– дают ученику новые исполнительские навыки ансамблевой игры с солистом (вокалистом или инструменталистом);
– расширяют его репертуарные возможности;
– позволяют познакомиться с лучшими образцами русской и зарубежной вокальной и инструментальной музыки;
– помогают воспитать художественный вкус и чувство стиля;
– а самое главное – развивают умение слушать и создавать единый художественный образ музыкального произведения вместе с солистом.
Одним из условий успешного обучения в классе аккомпанемента, кроме педагога по классу фортепиано, является наличие квалифицированного концертмейстера-иллюстратора (вокалиста или инструменталиста). Хочется остановиться на специфике работы концертмейстера-иллюстратора (скрипача) в классе аккомпанемента.
Уже на первых уроках по аккомпанементу иллюстратор-скрипач должен ознакомить ученика-пианиста со звуковыми, динамическими, тембровыми, штриховыми возможностями скрипки. Для этого нужно проиграть разнохарактерную музыку, возможно в сопровождении педагога по фортепиано. Юный пианист должен услышать, что скрипка — «певучий» инструмент. Звук, играемый смычком, может тянуться, усиливаться, а вибрация, возможная только у струнных инструментов, делает звук более красивым и выразительным. Смычок выполняет роль дыхания на инструменте. Специфика же фортепиано состоит в невозможности усиления звука - после его взятия он начинает сразу затихать и исчезает. Необходимо показать ученику и другие особенности звукоизвлечения на скрипке, чтобы он смог в своей игре приблизить звучание своего инструмента к скрипичному. Особенно это важно в произведениях, где пианист исполняет роль оркестра, и поэтому необходима тембровая окраска звука для имитации скрипичного, струнного звучания.
Есть у скрипки и другие особенности. Это те скрипичные штрихи, которых нет в фортепианной технике: деташе, мартэле, спиккато, рикошет, пиццикато. Поэтому, например, когда скрипач использует штрих спиккато, пианист должен играть свое стаккато очень легко, приближая звучание к скрипичному.
Обязательно нужно проиллюстрировать ученику тембровую окраску каждой струны: «ми» - яркий, насыщенный звук; «ля» — теплый, открытый звук; «ре» — мягкий, матовый звук, «соль» — густой, виолончельный звук. Только при чутком отношении к скрипичным штрихам, к тембровой красочности звука и умелой их имитации можно достичь настоящего ансамбля скрипки и фортепиано.
Вся методическая работа на уроках аккомпанемента проводится в тесном союзе педагога-пианиста с концертмейстером-иллюстратором, так как у них одна задача - донести до ученика, что он (пианист) и солист (скрипач) - одно целое, у них одни музыкальные задачи, одна цель - раскрыть единый художественный образ музыкального произведения. Поэтому, задача педагога-пианиста — научить ученика использовать все возможные пианистические приемы так, чтобы максимально добиться звукового, тембрового, динамического и штрихового слияния двух инструментов в идеальный звуковой ансамбль. Вместе - педагог и иллюстратор - должны привить основные навыки аккомпанирования у юного концертмейстера, главный из которых – умение слушать солиста, взаимодействовать в игре с ним, являться равноправным партнером, помощником в исполнении музыкального произведения.
Важно знать и правильно подобрать учебный репертуар, исходя из технических и музыкальных возможностей учащегося, желательно, чтобы музыка ему нравилась, доставляла эмоциональное и эстетическое удовольствие. Также важно подобрать для аккомпанемента; произведения с разной фортепианной техникой игры, с различной фортепианной фактурой: арпеджированный, аккордовый, а так же вальсовый аккомпанемент.
На уроке работа над музыкальным произведение проводится педагогом и иллюстратором по единому плану:
1. Анализ формы произведения: вступление, заключение, повторы, количество частей, кульминация, предложения, фразы.
2. Ознакомление с партией солиста (при изучении вокального произведения — тщательное изучение текста, обозначение цезур).
3. Определение характера образного строя произведения и его частей, выбор тембральных красок, динамических оттенков и способов звукоизвлечения.
4. Работа над нотным текстом:
а) анализ фактуры;
б) проигрывание гармонической основы;
в) работа над линией баса, одновременное исполнение с партией солиста;
г) работа над фразировкой и единством формы (целостность исполнения).
Методические задачи концертмейстера-иллюстратора:
– помочь педагогу-пианисту научить юного концертмейстера-пианиста слушать и слышать, чувствовать своего солиста, но при этом быть равноправным участником, музыкальным партнером скрипично-фортепианного дуэта;
– правильно показать стиль, эпоху, характер музыкального произведения, направив ученика на нужные средства выразительности, на правильное исполнение штрихов, динамики, голосоведения, темпа;
– уметь вести за собой начинающего аккомпаниатора, а когда нужно, дать возможность раскрыться ученику в сольных проигрышах, а также во вступлениях и завершающих кодах, которые должны быть частью целого и подчиняться единому художественному замыслу;
– работая над музыкальным произведением, воссоздать художественный образ произведения разных жанров и направлений и, исходя из этого, помочь в выборе тех или иных технических и музыкальных приемов.
Очень важным моментом обучения в классе аккомпанемента являются концертные и конкурсные выступления юного концертмейстера с солистом. Здесь задача концертмейстера-иллюстратора настроить ученика психоэмоционально. Совместная игра приносит ему большую пользу в плане воспитания сценического самообладания, так как он не один на сцене, а с музыкальным партнером, он как бы «заражается» состоянием уверенности, которое несет иллюстратор. А возможность исполнить свою партию по нотам, не наизусть, придает ученику уверенность в своей игре, стабилизирует его психологическое состояние на публике.
Возможно, эти факторы влияют на то, что уроки по аккомпанементу для большинства пианистов являются особенно востребованными, а концерты по классу аккомпанемента вызывают неподдельный интерес как у самих учащихся, так и у их родителей. Навыки аккомпанемента, полученные на уроках, могут пригодиться музыканту-любителю в дальнейшей повседневной жизни.
А пианист, в совершенстве овладевший навыками аккомпанемента, может стать профессиональным концертмейстером, без которого не возможна концертная деятельность музыканта-солиста (вокалиста, инструменталиста).
Рекомендуемый репертуарный план:
1. Л. Бетховен «Сурок».
2. В. Моцарт «Майская песня».
3. И. Дунаевский «Колыбельная» из к/ф «Цирк».
4. В. Моцарт «Вальс».
5. Н. Бакланова «Мазурка».
6. В. Багиров «Романс».
7. К. Вебер «Хор охотников».
8 Ж. Рамо «Тамбурин».
9. Ж. Рамо «Ригодон».
10. Л. Боккерини «Менуэт».
11. Д. Шостакович «Романс» из к/ф «Овод».
12. И. Брамс «Колыбельная».
13. Дж. Перголези «Сицилиана».
14. Дж. Перголези «Ария».
15. Р. Глиэр «Романс».
16. П. Чайковский «Ната-вальс».
17. Н. Паганини «Кантабиле».
18. П. Чайковский «Осенняя песня».
19. К. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей и Эвредика».
20. Л. Верачини «Ларго».
21. И. Бах-Гуно «Аве, Мария».
22. К. Сен-Санс «Лебедь».
23. С. Рахманинов «Вокализ».
24. Ж. Массне «Размышление» из оперы «Тайс».
25. С. Рахманинов «Элегия».
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ
1. Хрестоматия для скрипки 1-2 классы / Под общ. ред. С. Шальнама. - СПб., 1997.
2. Хрестоматия для скрипки 3-4 классы / Под общ. ред. С. Шальнама. - СПб., 1999.
3. рестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 1-2 классы. - М.: Музыка, 1985.
4. рестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 2-3 классы. - М.: Музыка, 1989.
5. рестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 3-4 классы. - М.: Музыка, 2003.
6. рестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 4-5 классы. - М.: Музыка, 1987.
7. рестоматия для скрипки. Пьесы и произведения крупной формы 4-5 классы. - М.: Музыка, 1990.
8. ный скрипач. - Выпуск 3. - Ростов-на-Дону: Феникс, 1997.
9. Романсы. Пьесы для скрипки и фортепиано. - М.: Музыка, 1987.
10. Классические пьесы для скрипки и фортепиано 5-6 классы. - М.: Музыка, 1974.
11. Избранные пьесы зарубежных и русских композиторов. - М.: Музыка, 1975.
