Введение
Искусство выступает одним из эффективных факторов развития творческого потенциала формирующейся личности, а в этом смысле духовая музыка является средством художественно-творческого развития учащихся, вовлечения их в активную эстетическую деятельность.
В современной жизни идет угасание этого вида искусства. Сделать музыку достоянием не только одаренных детей, которые изберут ее своей профессией, но и всех – задача дополнительного образования. Серьезное музыкальное воспитание должны получать и дети, не имеющие музыкальной одаренности. Каждый из них может стать подлинным любителем музыки, активным слушателем, участником культурного обслуживания населения в ансамблях и оркестрах различных составов и жанров. Игра в оркестре способствует самопроявлению ребенка, при котором мобилизуются его творческие способности, вырабатывается чувствительность к внутреннему миру, к воздействию внешнего мира и к человеческим достоинствам.
Пояснительная записка
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Юный музыкант (духовой оркестр)» (далее программа) относится к художественной направленности, т. к. развивает интерес у учащихся к игре в духовом оркестре.
Программа составлена на основе программы О. Нежинского «Детский духовой оркестр», Москва «Музыка», 1989 г. и адаптирована к условиям учреждения дополнительного образования.
Новизна программы заключается в ее содержании, где перед учащимися раскрываются ценности коллективного музицирования. Впервые для духового оркестра создана программа ознакомительного уровня.
Программа актуальна, т. к. направлена на решение проблемы музыкального образования – распространения духовой музыки в широкие массы. Средства массовой информации способствуют тому, что ребенок подвергается самым разнообразным эмоционально-художественным воздействиям, среди которых нередко отрицательные. Программа поможет учащимся разобраться в потоке музыкальной информации. Родителям программа поможет в становлении конструктивной позиции воспитания и развития ребенка с учетом его интересов и способностей.
Данная программа педагогически целесообразна, т. к. при ее реализации учащийся сможет оценить свои возможности, убедиться в правильности выбора обучения в духовом оркестре, получить необходимые знания о музыкальных инструментах, научиться работать в коллективе.
Отличительной особенностью данной рабочей программы от уже существующих программ (О. Нежинского, , ) является следующее:
- условия реализации (музыкально-хоровая студия «Дворца творчества»);
- контингент учащихся (ученики общеобразовательных школ);
- уровень – ознакомительный (дает право выбора вида деятельности);
- цель;
- задачи;
- результат (представлен на образовательном, личностном, метапредметном уровнях);
- содержание (переработано в соответствии с целями ознакомительного уровня).
Адресат программы. Программа адресована детям от 7 до 17 лет. Такой большой возрастной период объясняется желанием детей играть в духовом оркестре и наличием инструментов для детей разного возраста. Дети принимаются без прохождения конкурсного отбора. В возрасте 7-17 лет дети и подростки сохраняют много детских качеств: легкомыслие, наивность, взгляд на взрослого снизу вверх. Учение для них - значимая деятельность. Меняются интересы, ценности, уклад жизни, они уже представляет собой в известном смысле личность. У них развита рефлексия. Развивается воля, деятельность обретает направленность и смысл, появляется привычка придерживаться правил и норм поведения. Развиваются чувства, эстетические переживания, интересы. Их руки постоянно заняты, они все хотят попробовать, потрогать. Любят не только сам процесс, но и результат работы. Много требуют от себя, поэтому им надо помочь остановиться. Иногда, что-либо начав, могут пожертвовать этому делу много времени и энергии и вдруг устав, остановиться. Для них бывают хорошие и плохие дни.
Их надо охранять от попыток сделать слишком много и от высокой самокритики. Они стремятся к общению, им не только интересно, что люди делают, но и что они думают. Задача педагога – сгладить негативные проявления характера, направить в нужное русло развитие положительных качеств.
Уровень программы, объем и сроки реализации. Программа реализуется на ознакомительном уровне в объеме 70 часов в течение 7 недель.
Форма обучения очная.
Режим занятий. У учащихся занятия проводятся 2 раза в неделю по 4 и 6 часов. Учебный час – 45 минут. Между занятиями предусмотрены перемены по 10 минут.
Особенности организации образовательного процесса. Состав группы учащихся переменный от 3 до 15 человек. Основной формой обучения являются общеоркестровые (групповые) занятия, а также обучение по оркестровым группам (подгрупповые).
Методика проведения групповых занятий. Длительность занятия составляет 45 минут. Подготовка к занятию (разминка, настройка инструмента) – 5 минут. Изучение технического материала (упражнения, гаммы, этюды, музыкальная грамота) – 15 минут. Изучение музыкальных произведений по индивидуальному и оркестровому репертуару – 25 минут.
Преподаватель должен обращать внимание на настройку инструментов, правильное звукоизвлечение, сбалансированную динамику, штриховую согласованность, ритмическую слаженность и четкую, ясную схему формообразующих элементов.
В звучании оркестра немаловажным моментом является размещение исполнителей (посадка оркестра). Оно должно исходить от акустических особенностей инструментов, от необходимости музыкального контактирования между участниками оркестра.
С первых занятий следует приучать детей самостоятельно настраивать свои инструменты.
На первом этапе работы в оркестре учащиеся осваивают несложные произведения, а также специальные оркестровые упражнения:
а) унисонное и аккордовое изложение простейших длительностей, различные размеры;
б) паузы различных длительностей;
в) увеличение длительностей с помощью точки, лиги и ферматы;
г) различные исполнительские штрихи: стаккато, легато, деташе, различные динамические оттенки.
На начальном этапе обучения чтению нот с листа следует научить оркестрантов «дробить» длительности нот (особенно при исполнении, например, четверти или восьмой с точкой и при игре в пунктирном ритме). Можно практиковать чтение нот с листа без игры на инструменте.
При этом учащийся сначала зрительно знакомится с нотным текстом, затем напевает мелодию, дублируя ее нажатием на соответствующие вентили. Этот прием хорошо развивает у оркестрантов внутреннее и аппликатурное ощущение изучаемой музыки.
Работа над произведением начинается с ознакомления с содержанием произведения, с сообщения сведений об авторе, об эпохе, в которой он работал, об особенностях его творчества. Затем произведение проигрывается в медленном темпе. В процессе формирования оркестрового музыканта большое значение имеет воспитание навыка ансамблевой игры.
Игра в оркестре включает в себя следующие моменты: согласованность артикуляционных приемов и штрихов, «чувство локтя», умение понимать и предугадать намерения партнера, а иногда и умение взять на себя ведущую партию.
Игра в оркестре требует от учащегося соблюдения определенных правил, которые состоят в следующим:
а) уметь точно настроить свой инструмент и в процессе игры следить за строем;
б) добиваться чистоты интонирования и соблюдать ритмическую дисциплину;
в) не выделяться из группы за счет увеличения динамики звучания;
г) играть с партнерами одинаковыми штрихами и в одном нюансе;
д) точно выполнять художественные намерения дирижера.
Навыки оркестровой игры должны осваиваться с первых занятий. Для развития чувства ансамбля целесообразно проигрывать гаммы и арпеджио всей группой.
В данную программу включены специальные коллективные упражнения, которые развивают навыки чистого интонирования, полезны для общего сближения тембров, выравнивания строя, динамики, ритмической точности в исполнении и воспитания «чувства локтя».
Итогом учебно-воспитательной работы в оркестре является концертное выступление.
