ВИДЫ РУССКОГО ТАНЦА
Национальный русский танец, отражающий характер русского народа, мы можем наблюдать в различных местностях нашей республики.
Русские танцы являются настоящей жемчужиной народного творчества. Нет писателя или поэта, который прошел бы мимо этого художественного явления. Державин, Карамзин, Жуковский, Лев Толстой, М. Горький посвятили описанию русских танцев яркие страницы своих произведений. Среди фольклорных плясок других народов русский танец всегда выделялся богатством пластических форм и разнообразием содержания.
Чудесные зимние танцевальные игры, весенние пляски, лирические и орнаментальные хороводы, бесчисленные танцы на тему посева, уборки урожая, юмористические танцы и шутки вроде молодежного танца «Бычок», замысловатые кадрили, сатирические пляски типа барыня и другие создают редкое многообразие форм. Русские танцы проникнуты юмором, лукавством, широтой, простотой, нежностью, удалью, глубоким любовным чувством и безудержным весельем.
В русских танцах, чаще всего в массовых, сильны элементы соревнования. Из пляшущей группы выделяется танцор «запевала», к которому постепенно присоединяются другие, или два солиста – парень и девушка - пляшут под «припев» - аккомпанемент окружающих.
Непременной частью весенних и летних гуляний, больших празднеств на Руси были хороводы.
Хоровод – это массовое народное действо, объединяющее большое количество людей. Взявшись за руки, участники хоровода двигались по кругу в такт музыке, выражая содержание песни пластически. Персонажи, о которых пелось, должны были плясать, играть, исполняя то, что требовал текст песни. В. Даль определял хоровод как «собрание на вольном воздухе сельской молодежи для пляски с песнями». Другое определение русского хоровода, отражающее содержание хороводных игр и песен, даст Игорь Глебов в своем этюде «Майская ночь»:
«Хоровод является драматическое действие, в котором разыгрываются под песню соответственно ее тексту сцены, выявляющие наиболее яркие черты из бытового уклада».
Культура народа сохранила большое разнообразие хороводов: в одних преобладал хоровой элемент, при этом внешний круг участников оставался без движений, а танцующие передавали содержание песни, в других при движении по кругу содержание песни не раскрывалось, в некоторых двигались парами, рядами, извивающейся цепью – в них сочетались различные движения. Танец, игра, песня неразрывно и органически связаны между собой. Они и являются составляющими элементами русского хоровода. Хореографию хоровода представляют композиционные рисунки и движения участников, драматургию – разыгрывание сюжета исполняемой песни.
В центральных областях России чаще всего употреблялось название «хоровод», в народном произношении – «каравод», «карагод»: название «круг», «кружок», «круги» - главным образом в местностях севернее Москвы и в Сибири; во владимирской и ярославской областях, в Курской и других южных областях водили «карагоды» и «танки». Встречаются и другие названия хороводов: «Улица», «Проулочек», «Городок», «Основа» и другие.
Большое распространение имели девичьи хороводы. Водили их девушки и молодые женщины. Двигаясь плавно, степенно, сдержанно. Если и употреблялись в таком хороводе дроби, то чаще всего это были мелкие дроби, с легким притопыванием каблучками. Один из таких старинных девичьих хороводов мне удалось записать в Воронежской области.
Очень часто к девушкам присоединялись и парни. В таких хороводах общее плавное движение по кругу сочетается затейливой пляской.
На основе старинных хороводов рождаются новые оригинальные хороводы, отражающие наше время.
В каждой области России свой характер исполнения и свои местные формы хороводов.
На Севере с его суровой природой, коротким и прохладным летом, оленеводы, охотники, рыболовы одеваются тепло. В старину женщины носили тяжелые сарафаны, большие шерстяные и шелковые шали. Для Архангельской и других северных областей характерны скупые, лаконичные движения, сдержанность в манере поведения. Танцующие переступают с ноги на ногу, почти не отрывая подошвы от пола, как бы скользят, голову иногда слегка наклоняют. С давних пор на севере бытовали медленные хороводы – «Ходючи», игровые хороводы. Плавность и строгость движений, медленный поворот головы вместе с корпусом типичны для девушек. Пляска юношей отличается большой подвижностью. Парни дробят, подскакивают и прыгают.
В сибирских хороводах привлекает оригинальная манера исполнения: широта и мягкость рук, особая походка с носка на каблук. При этом танцующие высоко поднимают колени или, наоборот, с каблука на всю ступню.
В медленных, лирических девичьих и парных хороводах столько благородства, словно поет сама душа русского человека. В них рассказ о красоте и величии нашей природы, о гордом и свободолюбивом русском человеке, его трудовой жизни и прекрасных мечтах. Как, например, поэтичны поступь и осанка танцующих, как внимательны и мужественны в парных хороводах юноши и как скромны и полны достоинства девушки. Сколько мечтательности, мягкой женственности в девичьих хороводах.
В круговом построении хороводы олицетворяют и форму солнца и хождение вокруг костра-очага в ритуальных танцах. Круговая форма построения хоровода оказалась наиболее емкой, так как какое бы количество танцоров ни собирается в кругу, они могут видеть друг друга, иными словами, иметь возможность общаться, согласовывать свои движения и жесты. Хороводы – это песни в танцах. В хороводе песни оживали, находили свою ритмическую и пластическую жизнь. Танец иногда иллюстрировал текст песни, но чаще передавал ее общее настроение, ее дух. Потому в определениях хороводов, встречающихся в разных книгах, авторы всегда связывают хоровод с песней и драматическим действом. Удивительное качество хороводов – их действенность. Это не только песня, выраженная в танце, но и маленькая пьеса, поэтически передающая саму жизнь народа. Отсюда и бесконечное многообразие хороводов. На севере России они чаще всего торжественно медленные, на юге – бурно веселые. В хороводах передаются процессы труда и бытовые сцены; они всюду несут отпечаток местных условий жизни, природы, традиций, истории. Но композиционные построения хороводов, характерные особенности, манера, рожденные в том или ином уголке страны, не повторяются.
Отличаясь друг от друга, русские хороводы удивительно схожи в главном: в их поэтической форме переданы черты, художественная образность разных уголков России, ее людей, природы, истории.
Второй вид русского народного танца – это кадриль. «Кадриль» - слово не русское, а французское (от латинского «кадрум» - четырехугольник). С конца XVII до конца XIX века кадриль была одним их популярных салонных танцев во многих странах мира.
В России ее узнали в XIX веке. Из дворцов, салонов, богатых гостиных кадриль скоро перешла на площадь, в народ. Русские, приняв кадриль, видоизменили ее до неузнаваемости, расцветив национальными красками, характером исполнения танца. Кадриль органично вплетались местные ритмы, движения, манера исполнения. Она начинала исполняться под местные кадрильные песни. В каждой области, и даже местности, кадриль исполняется по-своему: где в четыре пары, где в две, а где и в линии с различным количеством пар. Разнятся также рисунки, построение фигур: прямые линии, круги, зигзаги, «улиты», «воротца» и т. д. Кадриль северных областей, например, исполняется очень сдержанно и с большим благородством. Девушки движутся плавно, простыми шагами, юноши – мелкими, без подскоков, дробями. Кадриль Тверской области исполняется нередко в четыре пары, просты и очень красивы фигуры тверской кадрили. Фигура «челнок» в них напоминает движения челнока в ткацком станке. Почти во всех кадрилях можно встретить своеобразные фигуры, когда танцору или гармонисту полагается поцеловать девушку. Гармонист вдруг прекращает играть, и танцующие понимают, что надо целоваться. Гармонь молчит, пока не перецелуются все пары или пока самого гармониста не поцелует приглянувшаяся ему девушка. И только после этого гармонист продолжает играть еще веселее. Ленинградская область богата разнообразными кадрилями, своеобразными плясками: «Метелица», «Толкуша», «Топотуха», «Капустка»…
Глубоко поэтичны старинные уральские кадрили. Это очень плавный танец, музыка исполняется в медленном темпе. Каждая фигура начинается по взмаху платка ведущего. В течение всего танца парень ухаживает за девушкой, красуется перед ней, обольщает ее подарками; лихо пристукивая каблуками, пляшет в присядку. Девушки же ходят плавно, степенно.
Современные уральские кадрили – «Шестера», «Семера», «Восьмера» - отличаются быстрым темпом, стремительностью, темпераментными дробями, энергичными широкими движениями, частыми подскоками. В уральских кадрильных плясках своеобразны положения рук в парном кружении. Соединенные правые руки плотно соприкасаются от локтя до кисти. Кистью правой руки охвачен большой палец правой руки партнера, а левая рука поддерживает правый локоть партнера.
Наряду с хороводами, кадрилями большой популярностью в народе пользуются пляски-импровизации, пляски-соревнования. В них танцоры не скованы определенной композицией. Каждому исполнителю дается возможность выразить себя, показать, на что он способен. Такие пляски всегда неожиданны, а порой и для самих исполнителей.
Пляскам-импровизациям парни и девушки «учатся» с малых лет. Они с увлечением наблюдают за тем, как пляшут старшие, порой выезжают за десятки километров посмотреть на уже известных танцоров, часами увлеченно «работают» над новыми «коленцами». Танцору не хочется повторять, делать то же, что делают другие – отсюда большое разнообразие самобытных русских переплясов.
Соревнуясь в пляске, молодежь щеголяла ловкостью, удалью и грацией, праздничными нарядами.
Форма плясок-импровизаций, плясок-соревнований в наше время получила дальнейшее развитие. Они стали динамичнее, появились острые ритмы, сложные танцевальные элементы, разнообразные комбинации. Девушки пляшут смелее, энергичнее, как равные соревнуясь в мастерстве с парнями.
Особое место принадлежит танцам, в которых проявляется наблюдательность народа: либо о явлениях природы («метелица», «пурга»), либо о каких-либо животных или птицах («Бычок», «Дергач», «Медведь»). Вспомните, у : «Плясал Иван удивительно – особенно «Рыбку». Грянет хор плясовую, парень выйдет на середину треснется оземь – да и представляет движения рыбки, которую выкинули из воды на сушь: и так изгибается и этак, даже каблуки к затылку подводит…».
Эти танцы можно назвать игровыми или танцами-играми, поскольку в них очень ярко выражено игровое начало. В своих движениях танцующий не просто подражает повадкам зверей или птиц, а старается придать им черты человеческого характера. Без образа нет танца. Если не возникает хореографический образ, остается набор движений, в лучшем случае иллюстрация события.
Для народного танца типично осмысленное отношение к событиям жизни, и если иллюстративные моменты встречаются, то лишь как обдуманный прием. Конечно, танцоры пользуются элементами, имитирующими, к примеру, походку, полеты, повадки гусаков и гусынь. Но это не просто изображение птицы, а в данном случае игра-пляска, где условием ее является подражание птицам, соревнование-перепляс, в котором торжествует ловкость, выдумка и мастерство в изображении гусачка.
Очень важно, чтобы созданию образа танца были подчинены все компоненты: движения и рисунки, то есть хореографическая образная пластика, музыка, костюм, цвет. При этом выразительные средства танца существуют не сами по себе, а как образное выражение мысли. Завершенность всего этого достигается синтезом всех составных.
Итак, народный танец складывался и развивался под влиянием географических, исторических и социальных условий жизни народа. Он конкретно выражает стиль и манеру исполнения каждого народа и неразрывно связан с другими видами искусства, главным образом с музыкой, русский народный танец – один из древнейших и любимых народом видов творчества, так же как музыка, песня. У них своя многовековая история. Танец и музыка родились как потребность людей в проявлении чувств, в художественной форме передавая ощущения красоты жизни, отображая трудовые процессы, давая выход жизненной энергии. Танцевальное народное творчество не есть нечто неизменное. Со времен ряд элементов отмирают и рождаются новые. Танец кристаллизируется и совершенствуется. Наносные случайные элементы живут в нем временно и быстро отмирают, а все то, что передает черты национального характера, остается и переходит из поколения в поколение, как наиболее типичное и характерное. Только глубокое знание фольклора дает возможность специалистам создавать сценические варианты народных танцев. Мы охарактеризовали 4 вида русского народного танца: хоровод, кадриль, танец-игра, пляска-импровизация.
