Фольклорный театр

Фольклорный театр

Пояснительная записка

Народное театральное искусство, являясь неотъемлемой частью народной традиционной культуры, в настоящее время привлекает к себе всё большее внимание. Это происходит в связи с оживлением общего интереса к народной культуре.

Восстановление и сохранение народных традиций предполагает наряду с восстановлением музыкальных форм, прикладных направлений, обращение к жанрам народного театра, которые, порой, незаслуженно забыты или трансформированы до неузнаваемости. Между тем, возможности народного театрального искусства таковы, что могут быть актуальными как в воспитательном, так и в образовательном процессе.

утверждал, что «наряду со словесным творчеством драматизация…представляет самый…распространенный вид детского творчества». Ученый-психолог объяснял близость театрализации ребенку двумя основными моментами: «во-первых, драма, основанная на действии, совершаемом самим ребенком, наиболее близко, действенно и непосредственно связывает художественное творчество с личным переживанием…», «Другой причиной близости драматической формы для ребенка является связь всякой драматизации с игрой. Драма ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связано с игрой, с этим корнем всякого детского творчества, и поэтому наиболее синкретична, т. е. содержит в себе элементы самых различных видов творчества».

Актуальность программы заключается в том, что театральное драматическое действо позволяет детям почувствовать ценность общей деятельности. Непременным итогом такой деятельности является возникновение отношений взаимной чуткости, зависимости, ответственности перед коллективом сверстников. Всё это происходит одновременно с раскрытием индивидуальных черт и качеств каждого ребенка. Игровая театральная деятельность дает возможность физической и психологической разрядки.

Не секрет, что современный ребенок очень часто не владеет в полной мере красивой монологической речью, не умеет грамотно вести не только учебные, но и бытовые диалоги. Творческие задания на занятия по программе помогают учащимся обогатить свою речь, сделать её гибкой, научить приемам диалога с партнером.

Очень часто для премьерных представлений бывает необходимой помощь старших, родителей. Такие творческие формы общения, сближения в совместной работе взрослых и детей вне дома позволяет родителям и ребенку открыть друг друга в новом качестве.

Приобретенные на занятиях навыки творческого общения помогают детям в учебе, быту, общении со сверстниками.

Обращение к жанрам народного театра невозможно без обращения к объяснению, почему тот или иной жанр был популярен у русского народа. Такие объяснения вызывают необходимость затрагивать и этнопсихологические темы.

Новизной данной программ является то, что в содержание включены темы, где дети имеют возможность попробовать свои силы в инсценировке сказочных сюжетов и представлении этнографического материала по народным календарным праздникам и обрядам. Необходимость такого рода театральной деятельности вызвана тем, что в настоящее время в окружающем социуме (в основном в образовательных учреждениях) существует потребность больше узнать о традициях народа. Форма фольклорного спектакля облегчает восприятие элементов народной культуры.

Программа имеет художественно-эстетическую направленность.

Цель данной программы - развитие личности ребёнка, способной творчески проявлять себя в условиях современной жизни.

Задачи, решаемые в ходе реализации программы:

Образовательные:

- организация деятельности учащихся по теоретическому и практическому освоению жанров народного театра;

- обучение учащихся видеть отличительные особенности народного театра и театра фольклора.

Развивающие:

- формирование художественно-эстетического вкуса, творческого отношения к своим возможностям и окружающему миру;

- создание условий для раскрытия таланта каждого ребенка и преодоления психологических барьеров, мешающих полноценному самовыражению;

- развитие образного видения мира;

Воспитательные:

- содействие учащимся в поиске индивидуального образа и собственного стиля;

- повышение уровня внутренней культуры личности.

Учебно-тематические планы 1-5 годы обучения предусматривают организацию деятельности учащихся по следующим направлениям:

- кукольный театр (пальчиковых, плоских вертепных, перчаточных) кукол;

- драматизация русских народных сказок;

- ярмарочный фольклор, фольклор городских праздничных зрелищ;

- народная драма;

- традиционное ряженье;

- искусство сказителей («театр одного актера»);

- драматизация обрядов календарного цикла

- драматизация сказок

Программа «Театр фольклора» рассчитана на учащихся 1-5 классов (7-16лет) в ДШИ.

По итогам 1 года обучения учащиеся должны знать:

- понятия дикция, эмоция, интонация голоса.

- понятия театр, «народный театр», «театр фольклора»

- сюжеты и содержание 5-7 русских народных сказок (про животных, социально-бытовых, волшебных)

- рассказы из Священной истории о Рождении Иисуса Христа

По итогам 1 года обучения учащиеся должны уметь:

- разыграть по ролям одну из русских народных сказок (по выбору учащихся)

По итогам 2 года обучения учащиеся должны знать:

- историю происхождения куклы, кукольного театра

- особенности приемов кукловождения пальчикового, перчаточного театров кукол; приемов кукловождения театра плоских кукол

По итогам 2 года обучения учащиеся должны уметь:

- разыграть с помощью кукол пальчикового театра русскую народную сказку или сценку кукольного театра Петрушки (по выбору)

- разыграть русскую народную сказку с помощью плоских кукол

- проиграть по ролям сценку Рождественского театра на сюжет Рождества Христова.

По итогам 3 года обучения учащиеся должны знать:

- понятие «вертеп», истоки вертепных представлений, персонажей вертепа

- особенности кукловождения в вертепном ящике

- понятие «раек», «потешная панорама», истоки раешных представлений

- понятие «торговая устная реклама», «выкрик», «прибаутка», традиционные тексты выкриков уличных торговцев

- особенности подготовки сценария с включением фольклорных текстов

По итогам 3 года обучения учащиеся должны уметь:

- изготовлять кукол вертепного театра, вертепный ящик

- разыгрывать по ролям сценки вертепного театра

- рисовать сюжеты картинок раешного ящика в стиле лубочных картинок

- выступать с раешным представлением во время масленичного гуляния

- изготовить лоток яличного разносчика

- импровизировать тексты выкриков уличных торговцев во время пасхальной ярмарки

- разыгрывать простейшие этюды на тему «Круглый год» (календарные обряды и праздники)

- использовать возможности жанров народного театра в представлении «Круглый год»

По итогам 4 года обучения учащиеся должны знать:

- понятие «народная драма», отличительные особенности народной драмы

- виды народных драм (сатирические, героико-романтические)

- особенности костюмов, музыкального оформления, реквизита народной драмы

- понятие «раусы», особенности раусного жанра

- жанровую специфику балаганных зазывал

- понятие «сказка», «былина», «сказитель», жанровые особенности

- многообразие жанров фольклорных театров народов мира

По итогам 4 года обучения учащиеся должны уметь:

- изготовить костюмы и подобрать реквизит для проигрывания народных драм

- разыграть драму «Царь Максимилиан» на святочной вечере

- изготовить костюм балконного зазывалы

- разыграть раусные сценки на масленичном гулянии

- подготовить совместно с педагогом сценарий на тему «Великий пост и Пасха» и разыграть перед аудиторией сверстников

По итогам 5 года обучения учащиеся должны знать:

- понятие «актерское мастерство»

- традиционную систему персонажей народной драмы

- особенности драмы «Лодка», её исторические, литературные, народные истоки

- характер и принципы игры в драме «Лодка»

- особенности ряженья как типа игры

- перечень персонажей, хореографию, символизм одежды, особенности масок ряженья

- перечень персонажей ряженья Вологодчины

- истоки кукольного театра Петрушки

- отличительные особенности перчаточных кукол, приемы их кукловождения

- особенности драматизации русских народных сказок

По итогам 5 года обучения учащиеся должны уметь:

- выполнять упражнения для работы над артикуляцией, дикцией, свободным звучанием голоса, мимической выразительностью

- изготовить костюмы для разыгрывания народной драмы «Лодка»

- разыграть по ролям драму «Лодка»

- разыгрывать традиционные сценки ряженых на святочных вечерах

- изготовлять кукол перчаточного театра Петрушки

- подготовит сценарий по тексту русской народной сказки (по выбору учащихся)

- разыграть по ролям сказку с включением всех жанров народного театра

Календарно - тематический план 1 года обучения

№ п/п	Темы занятий	Количество часов
Всего	Теор.	Практ.
1	Введение	1,5	1,5
2	Работа над дикцией	7	1	6
3	Эмоция	5	1	4
4	Интонация	2	0,5	1,5
5	Динамика в речи	1,5	0,5	1
6	Работа с текстами	21	1	20
7	Понятия театр, народный театр, сказка.	3	3
8	Работа над постановкой сказок	5	0,5	4,5
9	Заключение, контрольные уроки.	8
Итого:	54	9	37

Содержание программы 1 года обучения

ТЕМА 1. Дикция.

Понятие. Артикуляционная гимнастика. Гласные звуки. Согласные звуки. Классификация согласных.

ТЕМА 2. Эмоции.

Понятие. Комплекс упражнений для работы лицевых мышц. Творческие задания для освоения темы (диалоги: злой – добрый, хитрый – простодушный и т. д.). Игра «Как у дяди Симеона…».

ТЕМА 3. Интонация.

Понятие. Рождение звука. Краткие сведения об анатомии и физиологии речевого аппарата. Гигиена речевого аппарата. Тоны речи. Отрезки в речи (фразы, синтагмы).

ТЕМА 4. Динамика в речи (раздел в интонации).

Понятие. Управление динамикой.

ТЕМА 5. Работа с текстами.

Развитие фантазии, коллективных способностей ребенка. Работа проводится при тесном взаимодействии предыдущих тем. Ознакомление, прочтение или заучивание текстов.

ТЕМА 6. Понятие «народного театра», «театра фольклора».

Истоки и жанровое разнообразие народного театра

ТЕМА 7. Работа и драматизация русских народных сказок.

Слушание и рассказывание сказок. Роль рассказчика в сказке.

Чтение выбранной сказки по ролям («О Ваське-Муське», «Солнце, Месяц и Ворон Воронович»).

Разыгрывание сказок по ролям. «Пассивные» роли (Дерево, Забор, Дом и т. п.), «активные» роли (лиса, волк, заяц и т. д.).

ТЕМА 8. Заключение.

Выполнение творческих заданий

Календарно - тематический план 2 года обучения

№ п/п	Темы занятий	Количество часов
Всего	Теор.	Практ.
1	Введение	1	1
2	Кукольный пальчиковый театр	6	1	5
3	Кукольный театр плоских кукол	5	1	4
4	Рождественский театр	5	5
5	Драматизация обрядов календарного цикла	3	1	2
6	Кукольный театр перчаточных кукол	7	1	6
7	Заключение	7	1	6
8	2	2
Итого:	36	6	30

Содержание программы 2 года обучения

ТЕМА 1. Кукольный пальчиковый театр.

Истоки кукольного театра. Кукла. Происхождение куклы.

Изготовление простейших кукол пальчикового театра (головки из овощей) – сказочных животных.

Проигрывание сказки («Лисичка со скалочкой») куклами пальчикового театра.

Изготовление пальчиковых кукол – героев театра Петрушки (Петрушки, Солдата, Доктора, Лошади, Цыгана, Марфы Петровны).

Проигрывание сценок театра Петрушки.

ТЕМА 2. Кукольный театр плоских кукол.

Теневой театр. История теневого театра. Техника теневого театра.

Проигрывание сказок с куклами теневого театра (силуэтными куклами).

Плоские куклы на штыре. Изготовление плоских кукол в костюмах.

Особенности кукловождения плоских кукол. Проигрывание сказок с плоскими куклами (с использованием ширмы).

ТЕМА 3. Рождественский театр.

Традиция разыгрывания сценок на тему Рождества Христова актерами.

Чтение рассказов из «Библии для детей» о Рождении Христа.

Проигрывание сценок на тему Рождества Христова и показ на святочных вечерах.

ТЕМА 4. Драматизация обрядов календарного цикла.

Масленичные обряды.

Ярмарка. Ярмарочная площадь.

Разыгрывание представления «Масленица». Понятия «сценарного плана», «мизансцены», «декорации», «реквизит».

Выход с показом представления в детские сады, школы.

Обряды встречи весны. Разыгрывание представления «Весна-красна».

ТЕМА 5. Кукольный театр перчаточных кукол.

Перчаточные куклы. Экскурсия в кукольный театр.

Изготовление перчаточных кукол (сказочные персонажи).

Разыгрывание сказок с перчаточными куклами.

ТЕМА 6. Заключение.

Выполнение творческих заданий.

Календарно - тематический план 3 года обучения

№ п/п	Темы занятий	Количество часов
Всего	Теор.	Практ.
1	Введение	1	1
2	Вертепные представления	16	2	14
3	Ярмарочный фольклор. Фольклор городских праздничных зрелищ	11	2	9
4	Драматизация обрядов календарного цикла	7	1	6
5	Заключение	1	1
Итого:	36	6	30

Содержание программы 3 года обучения

ТЕМА 1. Введение

Викторина «Что мы знаем о народном театре?».

Знакомство с темами занятий 2 года обучения

ТЕМА 2. Вертепные представления

Понятие вертепа. Истоки вертепных представлений.

Знакомство с текстами вертепных представлений. Персонажи вертепа

Изготовление вертепных кукол

Изготовление вертепного ящика. Декорации вертепного ящика (внутреннее и внешнее убранство).

Чтение текстов вертепных представлений по ролям.

Особенности приемов кукловождения в вертепном ящике.

Разыгрывание сцен вертепного представления. Работа над образами героев верхнего и нижнего ярусов вертепа.

Премьера вертепного представления на святочных вечерах.

ТЕМА 3. Ярмарочный фольклор. Фольклор городских праздничных зрелищ

Раек (потешная панорама). Истоки райка. Раешник. Тексты-комментарии к раешным картинкам.

Изготовление раешного ящика. Прорисовка «потешных» раешных картинок «на злобу дня». Составление текстов-комментариев к картинкам.

Выход с раешным представлением на масленичное гуляния.

Торговая устная реклама (выкрики уличных торговцев). Знакомство с жанром выкрика, их формами («выкрик», «прибаутка» - развернутый приговор).

Особенности манеры произношения выкриков торговцами, ее освоение. Особенности поведения уличных торговцев.

Импровизация выкриков (для современных уличных торговцев).

Изготовление лотков уличных торговцев.

Участие в ярмарке на пасхальном гулянии.

ТЕМА 4. Драматизация обрядов календарного цикла

Подготовка представления «Круглый год» (с включением всех жанров народного театра).

Презентация представления в образовательных учреждениях.

ТЕМА 5. Заключение

Выполнение творческих заданий.

Календарно - тематический план 4 года обучения

№ п/п	Темы занятий	Количество часов
Всего	Теор.	Практ.
1	Введение.	1	1
2	Народная драма.	16	2	14
3	Фольклор городских праздничных зрелищ.	7	1	6
4	Театр одного актера.	5	1	4
5	Драматизация календарных обрядов и праздников.	4	4
6	Фольклорный театр народов мира.	2	2
7	Заключение.	1	1
Итого:	36	7	29

Содержание программы 4 года обучения

ТЕМА 1. Введение

Выполнение творческого задания: проигрывание фрагментов итогового представления 2 года обучения.

ТЕМА 2. Народная драма

Понятие народной драмы. Особенности, отличие от пьес профессионального театра.

Сатирические народные драмы (малые формы драм).

Знакомство с текстами драм «Барин», «Пахомушка», «Маврух».

Особенности костюмов актеров. Декораций и реквизита в народной сатирической драме. Подготовка костюмов.

Проигрывание сатирических драм по ролям.

Героико-романтические народные драмы (театр полных драматических форм).

Знакомство с текстами драм «Царь Максимилиан», «Шайка разбойников», «Как француз Москву брал».

Изготовление костюмов драмы «Царь Максимилиан».

Разыгрывание драмы «Царь Максимилиан».

Выход с показом драмы на святочные вечеры.

ТЕМА 3. Фольклор городских праздничных зрелищ

Раусы. Особенности жанра.

Знакомство с текстами раусных представлений.

Разыгрывание сценок «Ерема и Фома», «Клоун и хозяин».

Особенности манеры речи раусов.

Балконные и карусельные зазывалы (балконные и карусельные «деды»). Особенности жанра. Знакомство с текстами монологов балконных зазывал.

Изготовление костюмов.

Балаганные представления. Особенности жанра. Репертуар ярмарочных балаганов (разнообразие жанров номеров актеров).

Изготовление костюмов для балаганных представлений.

Проигрывание номеров балаганных представлений.

Выход с раусными представлениями, репертуаром балконных зазывал и номерами балаганного представления на масленичное гуляние.

ТЕМА 4. Театр одного актера

Искусство сказителей Севера. Сказки. Былины. Жанровые особенности.

Слушание сказок в исполнении сказителей. Особенности манеры речи сказителя. «Сказывание» сказок.

Выход со «сказывание» сказок на постовые вечеры.

ТЕМА 5. Драматизация календарных обрядов и праздников

Традиции великого поста. Пасха. Подготовка представления «Великий пост и Пасха».

Выход с показом представления в детские сады и школы.

ТЕМА 6. Фольклорный театр народов мира

Многообразие жанров. Белорусская батлейка.

Тибетский театр масляных кукол.

ТЕМА 7. Заключение

Выполнение творческих заданий.

Календарно-тематический план 5 года обучения

№ п/п	Темы занятий	Количество часов
Всего	Теор.	Практ.
1	Введение.	1	1
2	Мастерство актера народного театра	3	3
3	Народная драма	8	1	7
4	Ряженье в русской традиционной культуре	7	1	6
5	Кукольный театр перчаточных кукол (театр Петрушки)	6	1	5
6	Театр фольклора. Драматизация русских народных сказок.	10	1	9
7	Заключение.	1	1
Итого:	36	5	31

Содержание программы 5 года обучения

ТЕМА 1. Введение

Проигрывание элементов представления, содержащего все освоенные жанры народного театра. Знакомство со структурой курса 4 года обучения.

ТЕМА 2. Мастерство актера народного театра

Понятие актерского мастерства.

Работа над артикуляцией, свободным звучанием голоса. Голосовая имитация.

Работа над дикцией. Мимическая выразительность.

ТЕМА 3. Народная драма

Особенности жанра. Традиционная система персонажей в народной драме.

Драма «Лодка». Герои драмы. Чтение одного из вариантов драмы по ролям.

Стиль драмы. Характер и принципы игры в драме «Лодка». Комедийные сцены.

Особенности декораций, реквизита, костюмов. Изготовление костюмов.

Разыгрывание отдельных сцен драмы по ролям.

Выход с показом драмы «Лодка» на святочные вечеры.

ТЕМА 4. Ряженье в русской традиционной культуре

Ряженье как тип игры. Действие в игре ряженых.

Мир персонажей ряженья. Хореография как тип поведения ряженых.

Символизм одежды и вещей ряженых. Маска в системе ряженья.

Персонажи ряженья Вологодской области и Русского Севера.

Подготовка костюмов и масок ряженых.

Разыгрывание сценок ряженых.

Выход с показом сценок ряженья на святочные вечеры.

ТЕМА 5. Кукольный театр перчаточных кукол (театр Петрушки)

Перчаточные куклы. Кукольный театр Петрушки.

Актерское мастерство в работе с перчаточной куклой. Этюды с куклой. Работа над звукопроизношением актеров кукольного театра Петрушки.

Изготовление кукол театра Петрушки.

Разыгрывание сценок театра Петрушки.

ТЕМА 6. Театр фольклора. Драматизация русских народных сказок

Подготовка спектакля-сказки с включением всех освоенных жанров народного театра.

ТЕМА 7. Заключение

Контрольные вопросы и творческие задания.

Методическое обеспечение программы

Формы занятий: основная форма занятий – репетиции (практическое освоение жанров народного театра) с элементами беседы.

Формы контроля: премьерные показы спектаклей перед аудиторией сверстников являются формами промежуточного и итогового контроля. Кроме того, итоговые творческие задания предполагают практический (с элементами импровизации) показ фрагментов того или иного представления народного театра.

Дидактические материалы:

- тексты народного театра (см. список литературы)

- учебные фильмы по народному фольклорному театру

- карточки с заданиями

- репродукции картин, отражающие бытование жанров народного театра

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Происхождение театра. Элементы театра в первобытно-общинном строе. - М., 1959.

Народная драма: поэтика коммуникативной неудачи // Традиционная культура. – 2001. - №1.

Сопереживание и сотворчество // Психология художественного творчества. - М., 1999.

Вертеп в селе Ласицк Пинского района. Копыловой // Живая старина. – 2000. - №4.

Вертеп в белорусском Полесье. Ковалевой // Живая старина. – 2000. - №4.

Взаимодействие русской вертепной драмы с белорусской и украинской // Славянский фольклор. - М., 1972. - с.309-310.

Мотивы рождественской вертепной драмы, связанные с Иоанном Крестителем Украине // Живая старина. – 1996. - №4.

Петрушка, персидская княжна и герой в черной полумаске // Живая старина. – 1996. - №2.

Зрелищно-игровые формы народной культуры / отв. Ред. И сост. . - Л., 1990.

Дотеатрально-игровой язык русского фольклора. - СПб., 1998.

Ряженье в русской традиционной культуре. - СПб., 1994.

Игра в народной культуре // Живая старина. – 1995. - №2.

Игра как предмет междисциплинарного исследования // Традиционная культура. - 2001. - №1.

Игра в коррекции психического развития ребенка: Учебное пособие. - М., 1997.

, Театрализованные игры в школе. – М.: Школьная Пресса, 2000. – 96 с. («Воспитание школьников». Библиотека журнала. Вып. 14)

«Старая погудка на новый лад …»: Лубочная сказка как жанр // Живая старина. – 1997. - №4.

Ритуальные поединки ряженых на Украине // Живая старина. – 1996. - №4.

От древнего ритуала – к городским гуляниям // Сохранение и возрождение народных традиций. Выпуск 5. - М., 1994.

Социальная роль и художественное строение народных гуляний в столичных городах России 19 века // Традиционные формы досуга: История и современность. - М., 1993.

Леви-уть масок / пер. с фр., сост., вступ. Ст. и примеч. . - М., 2000. - 399 с.

Народный театр / сост., вступит. ст., подг. Текстов и комм. , . - М., 1991. - 544 с.

Театральное действо от А до Я: Пособие для классных руководителей – М.: Аркти, 2002.

«Вот так квас – в самый раз!» (выкрики городских разносчиков) // Живая старина. – 1994. - №1.

Значение Петербурга и солдатской среды в становлении русской народной драмы // Русский Север: ареалы и культурные традиции /редакторы-составители , . - СПб., 1992.

Русские народные городские праздники, увеселения и зрелища: Конец 18-начало 20 века. - Л., 1988. - 215 с.

Из истории организации традиционных форм праздничного досуга в Петербурге второй половины 19 века // Сохранение и возрождение фольклорных традиций. Выпуск 5. - М., 1994.

Карнавалы и маскарады в России 18 столетия // Традиционные формы досуга: История и современность. - М., 1993.

, Программа фольклорной студии «Раек»//Ключ к успеху: авторские программы педагогов дополнительного образования Восточного округа г. Москвы. – М., 1996. (сб. № 1)

Северные народные драмы. - СПб., 1911

Хождение с вертепом // Вологодские Епархиальные ведомости. – 1909. - №23.

еатр в чемодане. - СПб., 1998

Психофизиологические аспекты изучения творчества // Психология художественного творчества. - М., 1999.

сихология сценической деятельности // Психология художественного творчества. - М., 1999.

Традиционная система персонажей в народной драме // Традиции русского фольклора / Под ред. . - М., 1986.

Свадебный «Максимилиан». Предисловие и публикация // Живая старина. – 1997. - №4.

Скоморохи: проблемы и перспективы изучения. Сб. статей и рефератов. - СПб., 1994.

И…оживают куклы: Книга о кукольных театрах. - М., 1982. - 191 с.

Тибетский театр масляных кукол // Советская этнография. – 1991. - №4.

Фольклорный театр // История советского театроведения: Очерки. 1917-1941. - М., 1981.

Фольклорный театр / сост., вступит. Статья, предисл. К текстам и коммент. и . - М., 1988. - 476 с.

От лубка к кинематографу: Роль лубка в становлении культуры 20 века // Традиционная культура. – 2001. - №2.

Неподсудная корова. Крестьяне и агитинсценировки 1920-х годов //Живая старина. – 1996. - №4.

Развлечения как проблема русской культуры 16-17 веков // Сохранение и возрождение народных традиций. Выпуск 5. - М., 1994.

ПРИЛОЖЕНИЕ

Историческая справка

Народное театральное искусство – одно из самых интересных и значительных явлений национальной культуры.

Ученые, занимающиеся изучением этого явления, отмечают, что народный театр на протяжении многих веков играл важную роль в духовной жизни русского народа, откликался на злобу дня, был неотъемлемой частью праздничных народных гуляний еще в начале 20 века.

«Народные актеры не были профессионалами. Это были знатоки и любители народной традиции. Любовь народа к театральным зрелищам и сила воздействия представлений были столь велики, что память о виденном хоть однажды спектакле сохранялась на всю жизнь»

Одним из самых ярких жанров народного театра является народная драма. По мнению знатоков народного театрального искусства, она явилась естественным порождением фольклорной традиции, в которой отразился творческий опыт многих поколений. Народная драма позднее включила в себя заимствования из профессиональной и лубочной литературы и демократического театра. Самые известные пьесы народного театра возникли в конце 18 века. Это такие героико-романтические пьесы, как «Лодка», «Царь Максимилиан», сатирические «Барин», «Маврух» и другие.

Лубочные и театральные заимствования «легли» на древние игровые традиции народных игрищ, ряжения, особую исполнительскую культуру фольклора. Традиционной была приуроченность представлений. Повсеместно они устраивались на святки и масленицу, так как были близки сценкам ряжения. «Смысл ряжения – магическое воздействие словом и поведением на сохранение, восстановление и увеличение жизненных плодоносных сил людей и животных, природы».

Действия, совершаемые ряжеными в конце 19 века, воспринимались уже как развлечение и озорство.

Среди народных драм особенно любимыми были пьесы с атмосферой романтической вольности, борьбы за веру. «На ура» воспринимались драмы с мнимопростодушными комическими персонажами, которые, в итоге, оказывались не такими уж и простодушными, а, порой, откровенно хитрыми.

«Соединение «высоких», трагических сцен с комическими присутствует во всех сюжетах и текстах драм».

«Стиль народной драмы характеризуется наличием в нем разных слоев или стилевых рядов, каждый из которых по своему соотносятся с сюжетом и системой персонажей».

«Особую страницу народной театральной зрелищной культуры составляют ярмарочные увеселения и гуляния в городах по случаю больших календарных праздников (Рождество, Масленица, Пасха, Троица) или событий государственной важности». Расцвет гуляний приходится на 18-19 века. Непременной принадлежностью ярмарочной городской площади были кукольный театр Петрушки, медвежья потеха, прибаутки торговцев и разносчиков товара, монологи балконных зазывал балаганных театриков, потешная панорама (раек).

Ярмарка и гуляние всегда воспринимались как яркие события, как шумный всеобщий праздник. Праздничная площадь поражала невероятным сочетанием всевозможных увеселений. Но «при всем разнообразии и пестроте городской народный праздник воспринимался как нечто цельное. Целостность эту создавала специфическая атмосфера праздничной площади с ее свободным словом, безудержностью смеха, еды и питья; равенством, весельем, праздничным восприятием мира».

Несколько в стороне от городских зрелищных форм стоит вертепная драма. Обычай устанавливать в храме на Рождество ясли с фигурками Богородицы, Младенца, пастухов, трёх царей, животных пришел в славянские страны из средневековой Европы. В католической Польше он перерос в подлинно народное религиозное представление и в таком виде проник на Украину, в Белоруссию, в некоторые районы России (Псков, например). В русской традиции религиозная часть не занимала большого места, зато довольно развитыми были комедийные сцены.

Все перечисленные жанры народного театра служат бесценным источником тем, образов, приемов, является сокровищницей народного юмора, примером утраченного смехового отношения к себе к жизни.

Контрольные вопросы и творческие для учащихся

по итогам всего курса обучения

Что означает слово «вертеп»? Расскажите об истории возникновения вертепных представлений. В течение какого временного промежутка можно было разыгрывать вертепные представления? Как называли вертеп белорусы, поляки? Сколько ярусов могло быть в вертепном ящике? Сколько человек могли разыгрывать вертепное представление? Перечислите персонажи вертепного представления (верхнего и нижнего этажа). В какой период года чаще всего было принято разыгрывать народные драмы? Приведите примеры народных драм. Каковы декорации и реквизит в народной драме? Допускается ли импровизация в народной драме? Почему? Перечислите персонажи кукольной комедии Петрушки. Разыграйте фрагмент кукольной комедии Петрушки. Каких известных сказителей Русского Севера вы знаете? Расскажите любой фрагмент любимой сказки, соблюдая манеру и стиль речи сказителя. Опишите образ балаганного деда (костюм, манера и стиль речи). Что такое «раек»? Расскажите о содержании лубочных «раешных» картинок. Приведите примеры рифмованного и нерифмованного выкриков уличных торговцев.

* Воображение и творчество в детском возрасте. – С. 61.

** Там же, С. 61.

*** Там же, С. 62.