Метаморфозы «Петербургских повестей» : от графического рисунка до комикса
Метаморфозы «Петербургских повестей» :
от графического рисунка до комикса.
Автор: Гонсовский Давид,
учащийся 8 «Г» класса.
Руководитель: ,
учитель русского языка и литературы.
Москва
2015
«Метаморфозы «Петербургских повестей» :
от графического рисунка до комикса».
Актуальность работы заключается в исследовании поэтики жанра «петербургской» повести Гоголя в контексте работ художников нашего времени и в установлении феномена современного звучания гоголевского текста.
Цель исследования:
- обнаружить и описать художественные приёмы, которые делают гоголевский текст многогранным и как будто живым, постоянно изменяющимся; найти в искусстве рубежа XX в. и начала XXIв. такую художественную форму, которая способна раскрыть разные смысловые грани повестей Гоголя.
Гипотеза исследования:
- в гоголевском тексте гротескно совмещены разные смысловые грани; в основе авторской концепции мира – его многообразие; Гоголь создает бесконечно длящуюся, живую картину мира и человека; «Петербургские повести» созвучны современному искусству.
Задачи исследования:
- определить идейные основы гоголевской модели мира, человека и искусства в ней, опираясь на достижения современного гоголеведения и на интерпретацию автора; в ходе анализа текста повестей рассмотреть процесс смысловой динамики (на конкретных примерах); соотнести гоголевские приёмы с находками современных художников; определить самую органичную форму визуализации гоголевского образа.
Методы исследования:
- метод сравнительного анализа. метод литературоведческого анализа; метод систематизации научного знания.
Были изучены некоторые аспекты работ современных гоголеведов: Юрия Владимировича Манна, Владислава Шаевича Кривоноса, Марии Наумовны Виролайнен и других.
Ю. Манн Творчество Гоголя: смысл и форма. СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2007. Повести Гоголя. Пространство смысла. Самара, 2006. Исторические метаморфозы русской словесности. М., 2007.- метод наблюдения и моделирования использовался про создании художественной модели гоголевской картины мира.
Содержание работы:
В каждом слове бездна пространства,
каждое слово необъятно, как поэт
о лирике .
Эти слова в полной мере относятся и к гоголевскому тексту, поскольку в них заключено представление писателя о художественном Слове как об идеальной форме искусства. В идеальном произведении, по мысли Гоголя, - «бездна пространства», т. е. «бездна» разных смысловых оттенков, граней и т. д.
Основные понятия.
Слово «метаморфозы» (от греч. мефЬ - — между, после, через, следующий за; morphe – форма) в названии темы нашей работы подчёркивает, что гоголевский текст находится в состоянии постоянных изменений, превращений, что, в свою очередь, ярко выражено в работах разных жанров современных художников (от графического рисунка до комикса).
В настоящем исследовании под формой понимается, во-первых, форма произведения, т. е. жанр. Во-вторых, форма как особый, авторский образ мира и человека, иначе форма мира, представленная в произведении.
Главные вопросы, на которые мы стремились ответить:
«Что заставляет гоголевский текст изменяться, претерпевать разного рода метаморфозы?» Какой внутренний двигатель, «перпетуум мобиле» скрыт в гоголевском тексте?
«И какая идея заключена в этих преобразованиях?»
И здесь мы обратились к работам современных художников, посвящённым повестям, поскольку нас удивил и заинтересовал, во многом заинтриговал тот факт, что работы художников 21 века как нельзя лучше «отзываются» на гоголевский текст. И раскрывают гоголевский текст, несмотря на свою несхожесть. Это работы разных жанров: традиционная книжная иллюстрация, графический рисунок и комикс.
Изучив работы современных художников, мы попытались уловить дух гоголевского текста и приблизиться к его разгадке.
И здесь возник ещё один вопрос:
Что делает текст «Петербургских повестей» сверхсовременными, созвучными современному искусству?
Объектом исследования стали 2 повести из петербургского цикла: «Невский проспект» и «Шинель», поскольку полный охват всех повестей сборника предполагает больший объем исследования. Кроме того, нами выбраны повести, которые оказались наиболее привлекательными для художников в последнее десятилетие.
Итак, мы начали исследование с повести «Невский проспект» и с работ петербургского художника-иллюстратора Михаила Бычкова.
В 2003 году он удостоен почетной грамоты «Книга года» Всероссийского конкурса искусства книги в номинации «Художник-иллюстратор» за иллюстрации к книге «Невский проспект».
Соотнесём иллюстрации с гоголевским текстом.
Писатель иронично замечает, что на Невском проспекте «происходит главная выставка всех лучших произведений искусства!». «Один показывает щегольский сюртук, другой – греческий прекрасный нос, третий несёт бакенбарды, четвёртая – пару хорошеньких глазок и удивительную шляпку, пятый – перстень, шестая – ножку в очаровательном башмаке»().
Кажется, что по Невскому проспекту «несутся» в каком-то неистовом порыве вовсе не люди, как это прекрасно показал художник, а предметы одежды, интерьера и части тела: рединготы, сюртуки, усы, бакенбарды, «тысячи сортов шляпок, платьев, платков», а вместе с ними «мириады карет», мосты, тротуары. На фоне ярких нарядов теряются «бледные, совершенно бесцветные лица» людей. Люди превратились в бездушных манекенов. А мир будто рассыпался на куски, части, детали.
Человек превратился в «вечного» титулярного советника, в голове которого «ералаш и целый архив начатых и неоконченных дел» (Гоголь). В человека, живущего без смысла, без цели.
«Он лжёт во всякое время, этот Невский проспект, ночь более тогда, когда ночь сгущённою массою наляжет на него <…> когда сам демон зажигает лампы, для того только, чтобы показать всё не в настоящем виде» ().
В экспозиции повести «Невский проспект», иллюстрации к которой мы видим, Гоголь показал бессмысленность существования мира, в котором произошла страшная подмена ценностей: духовные ценности заменены материальными. Но те ценностиё которые избрал современный человек, ложные, мнимые, ненастоящие, по мысли писателя.
Вывод: Художник Бычков в своих работах создал кризисную механистическую модель мира и человека, которая, безусловно, является важной составляющей «петербургского» текста Гоголя, но не всеобъемлющей.
Далее мы изучили работы Маргариты Журавлёвой, московской художницы, занимающейся графикой.
В 2001 году окончила Московский Государственный Университет Печати по специальности художник-график.
Автор иллюстраций к произведениям Николая Гоголя, Даниила Хармса, Ганса Христиана Андерсена, Владимира Маяковского, Сергея Михалкова, Агнии Барто, серии иллюстраций к русским народным сказкам.
В настоящее время издано шесть книг с ее иллюстрациями. Графические работы художницы находятся в государственных и частных собраниях в России, Италии, Англии, Германии, Франции.
Графические рисунки к повестям Гоголя создаёт в 2010 году.
Важная особенность работ Журавлёвой заключается в их мелкозернистой технике. В гоголевском тексте также множество деталей, подчас микроскопических, ничтожных даже с точки зрения повседневной жизни. Писатель, как сам признавался, стягивал в повествование «всё, что ни есть на свете», «всякую всячину», «сумбур, смесь всего, кашу», «чепуху, белиберду, сапоги всмятку».
В основе гоголевской картине мира – его многообразие.
Писатель старается уловить все проявления этого мира: от белизны лица, наклона головы, улыбки до изуродованного толстого ногтя Петровича, арбузных и дынных корок, чёрствых пирогов и объедков, копеечных сухарей, лошадиной морды и «подобного вздора». Писатель убеждён, что из такого «жизненного сора, дрязга» собирается сама жизнь.
Таким образом, в гоголевской картине мира две разнонаправленные особенности: с одной стороны, писатель хочет показать всеобщее раздробление мира (как, к примеру, в повести «Невский проспект»), а, с другой стороны, кропотливо, с любовью собирает самые разные проявления этого мира и жизни в целом, чтобы сохранить их, ничего не упустить. Тем самым, по сути, пытается сохранить саму жизнь. Ведь сор, дрязг, мусор – это проявления мира живого, а не мёртвого или искусственного.
Художница также хорошо раскрыла тему «маленького человека» в повести «Шинель», главный герой которой Акакий Акакиевич Башмачкин. Он титулярный советник, «маленький», ничтожный человек, смысл жизни которого – шинель. Это хорошо показано художницей.
Но вместе с тем, есть в гоголевском герое и другие, на первый взгляд, непредсказуемые стороны. Например, Акакий означает «незлобивый». Когда безропотного чиновника обижают сослуживцы, он говорит им: «Зачем вы меня обижаете?». А в словах его будто слышится притчевое: «Я брат твой». И почему несчастье обрушилось на Акакия Акакиевича так, как оно «обрушивалось на царей и повелителей мира»? Получается, что для Гоголя равновелики и мелкий чиновник, и правитель мира.
Так, образ Башмачкина перестаёт быть только анекдотическим, сатирическим. Перестает быть только жалким. Появляется в нём и другое, высокое, даже притчевое начало.
А фантастический финал повести чего стоит? Но и он оставляет больше вопросов, чем ответов. Читатель ещё долго может размышлять и додумывать, как же произошло так, что мертвец «чихнул так сильно, что совершенно забрызгал всем глаза», и почему он был «богатырской наружности», и почему у него были «преогромные усы».
Человек в повестях Гоголя многогранный, и в каждом герое есть что-то хорошее, каждый способен исправиться.
Форму, которую создаёт Гоголь, можно назвать гротескной, поскольку в ней совмещается принципиально несовместимое. По сути, в повести Гоголя гротескно (парадоксально) совмещаются разные смысловые грани: высокое и низкое, анекдот и притча, реалистическое и фантастическое, сатирическое и лирическое. Тем самым текст приобретает всё новые и новые интересные формы, рождает всё новые и новые смыслы. Писатель будто играет сам и читателя ввергает в пространство игры.
Вывод: Художница смогла раскрыть такие особенности повести «Шинель», как многообразие бытовых деталей и тема «маленького человека».
Далее мы рассмотрели работы Томми Редольфи, молодого французского художника, который в 2007 году представил на московском международном фестивале рисованных историй «КомМиссия» комикс по мотивам повести «Невский проспект».
Работы этого художника вычурные, гротескные. В них представлен мир марионеток, а не людей. Хотя сама форма комикса с определёнными оговорками может быть соотнесена с гоголевским текстом, потому что для писателя важным источником информации являются слухи, сплетни, городские легенды и анекдоты.
«Между тем слухи об этом необыкновенном происшествии распространились по всей столице, и, как водится, не без особенных прибавлений» ().
Вывод: Французский художник также сосредоточил свое внимание лишь на одной смысловой грани гоголевского текста, на отражении фантасмагорической сущности петербургского мира в повести «Невский проспект».
Продукт исследования:
- моделирование художественного прообраза гоголевской картины мира; создание коллажа.
Какая идея заключена в преобразованиях?
- На уровне жанровой формы:
Гоголь соединяет разные жанры в одной повести, т. к. экспериментирует, ищет новую форму, которая смогла бы вместить всё;
- На уровне формы мира:
писатель собирает частички мира, чтобы сохранить его цельность и создать новое единство. По сути, сначала оформить мир, задать форму, а потом и переформатировать, найти новую форму. Но для этого необходима новая идея, которая смогла бы скрепить рассыпавшийся на куски мир.
Эта идея заключается для писателя в духовных ценностях братства, сочувствия, милосердия и т. д.
Мы попытались создать некий макет картины мира гоголевского текста.
Сверхсовременность гоголевского текста связана с тем, что писатель в своих произведениях использует такие приёмы, как гротескная форма и коллаж, которые становятся актуальными только в начале 20 века. Писатель предвосхитил те формы, в которые будет воплощаться искусство только в 20 и 21 века.
Выводы:
- Форму «Петербургских повестей» можно назвать гротескной, потому что в ней парадоксально совмещены реалистическое и фантастическое, высокое и низкое, притчевое и анекдотическое, сатирическое и лирическое и т. д.; Гоголевский текст как на уровне жанра, так и на уровне образа пребывает в состоянии постоянных изменений, т. е. метаморфоз; Так, показывая всю дисгармонию и неустроенность современного ему мира, писатель будто приводит его в движение, сдвигает с устойчивого каркаса (в повествовании Гоголя нет статичных положений и героев, все они куда-то бегут, несутся, спешат и т. д.). Тем самым писатель будто подсказывает каждому из нас: этот мир может стать другим, ты его можешь изменить. Гоголь является миро-устроителем и делает мироустроителем каждого читателя. Он кропотливо собирает мелочи и «жизненный дрязг», чтобы ничего не упустить, а потом, собрав все эти элементы, пересоздать этот мир, переформатировать его, по сути. Главная идея бесконечных метаморфоз гоголевского текста заключена, на наш взгляд, в том, чтобы каждый человек, читатель увидел, что в любом проявлении этого мира, жизни в целом есть как хорошие стороны, так и плохие, но чтобы он задумался о том, как этот мир изменить к лучшему; Коллаж – самая яркая и органичная форма художественного осмысления «Петербургских повестей» , поскольку многогранность текста не вмещается в художественную форму какого-то одного жанра.
