Основные задачи начального обучения игре на фортепиано.
Перед преподавателем, приступающим к музыкальному воспитанию детей дошкольного и младшего школьного возраста, стоит сложная задача – формирование личностных, чувственных и интеллектуальных качеств ребенка. Данные качества включают в себя ряд психофизиологических процессов: силу воли, внимание, память, слуховую восприимчивость, представления, мышление, эмоции; организацию игровых движений, включая усвоение основных инструментальных навыков, а так же самостоятельности и самоконтроля.
Основа начального обучения игре на фортепиано – это воспитание художественного мышления учащегося, эмоциональной отзывчивости на музыкальные впечатления. Необходимо научить детей чувствовать, слушать – переживать музыку, пробудить любовь к ней, вызвать эмоциональный отклик на музыкальные образы.
Цели, стоящие перед педагогом, приступающим к обучению детей, вытекают из желания самого ребенка – желания играть и воспроизводить музыку развлекаясь, не испытывая при этом потребности в напряженных, длительных занятиях. Ребенок должен освоить особый музыкальный язык.
С первых уроков необходимо развивать в учениках способность понимать выразительность музыки с постепенным все более тонким и « дифференцированным » слуховым восприятием музыкальной ткани ( умение вслушиваться в звучание и добиваться правильной фразировки мелодии, каждого голоса в отдельности и в их сочетании, нужной звучности при исполнении мелодии с аккомпанементом и т. п.) Заложенные на первых уроках основы музыкальных знаний и навыки игры на инструменте во многом определяют успехи дальнейшего музыкального развития и образования учащихся. Поэтому начальному этапу обучения следует уделить пристальное внимание.
Дети младшего школьного возраста не способны сосредоточиться на какой-либо одной проблеме. Поэтому педагог должен разнообразить содержание урока по форме и содержанию.
Преподаватель должен сразу удовлетворять любознательность ребенка, не откладывать ответ на возникший у него вопрос.
В раннем возрасте ребенок легко запоминает «новое» и быстро забывает выученное на уроке, поэтому надо систематически возвращаться к пройденному материалу.
Важно помнить, что у ребенка иной ( медленный ) темп мышления. Нельзя его торопить, это приведёт к отрицательным последствиям.
Ян Досталь отмечает: «Искусство преподавателя в том и состоит чтобы с величайшим психологическим тактом примешивать к стихийным побуждениям, к произвольной детской игре первые необходимые элементы труда, в начале в малых дозах, чтобы музыкальные обязанности не стали «горькими обязанностями».
Самой доступной и понятной для ребенка формой приобщения к музыке является пение со словами. Пение, подбор мелодии по слуху, транспонирование способствуют возникновению четких музыкальных представлений и предшествуют началу обучения игре на фортепиано. Попутно с этими занятиям педагог должен постепенно знакомить учащегося с клавиатурой и названием клавиш, с основами музыкальной грамоты. Большое значение в формировании маленького музыканта является ритм: ритм слова, детского стиха, песни, музыки. Важно помнить, что ребёнок, прежде чем играть, имитирует, поэтому наблюдение, слушание, подражание действиям преподавателя представляют собой, вначале единственно возможные виды контактов с ребёнком.
Знакомство ребёнка с классическим музыкальным инструментом – фортепиано, является естественным продолжением игр, посредством которых он в первые годы жизни постигает мир. На это указывает и великий Г. Нейгауз : «Игра на фортепиано содержит те же элементы, что и всякая другая игра»
Параллельно с развитием слуха и ознакомлением с музыкальной грамотой ученику следует объяснить, как нужно сидеть за инструментом, и начать с ним работу над выработкой правильных игровых приемов.
В процессе работы с учащимся необходимо прививать ему правильные навыки игры по нотам ( точное выполнение нотного текста, внимательное отношение к счету, штрихам, аппликатуре, умение играть, не глядя на клавиатуру и пр.).
Ученику следует объяснить простейшие правила аппликатуры, основанные на естественной последовательности пальцев в пределах позиции руки; в дальнейшем нужно указать учащемуся на аппликатурные приемы при переходе из одной позиции в другую.
Разучивая нотный текст, целесообразно заставлять ученика считать вслух. Когда же учащийся осознает и усвоит метрические и ритмические соотношения звуков, он должен уже играть, не считая вслух и не отвлекая этим себя от контроля за качеством звучания и выразительностью музыкального исполнения. Главный критерий оценки исполнения – звуковой результат, т. е. как это звучит?
Работая с учеником над произведением ( начиная от одноголосных мелодий и переходя постепенно к различным видам сочетания мелодий с подголосками и аккомпанементом ), педагог должен приучать учащегося вслушиваться в музыкальную ткань сочинения, добиваться не только точного исполнения нотного текста и правильной фразировки, но и осмысленной передачи содержания и характера музыки. Выполнения этих задач во многом зависит от умения преподавателя ярко, образно и понятно рассказать ученику о содержании произведения, обратив его внимание на выразительные средства, которыми раскрывается музыкальный образ пьесы. Большое значение для художественного развития учащегося имеет и игра сочинения самим педагогом ( пгроигрывание в целом и показ отдельных деталей с пояснением приемов их исполнения ). На уроках полезно предлагать учащемуся спеть или проиграть мелодию пьесы под аккомпанемент педагога или, наоборот, играть ему мелодию, поручив исполнять один аккомпанемент. Такой способ дает возможность добиться наибольшей точности и наилучшего качества исполнения музыкального рисунка, а также лучшему запоминанию текста.
С самого начала обучения весьма важно приучать ученика к транспонированию. Разучиваемые по слуху мелодии должны служить материалом для подбирания на фортепиано. Такие упражнения способствуют развитию слуха, памяти и ориентировке на клавиатуре. На этих образцах, так же как и на последующих пьесах и упражнениях, необходимо добиваться от учащегося мягкого и глубокого звука. Важнейшим условием для развития правильных игровых навыков являются плавные, незаторможенные движения всей руки при подъёме и опускании её на клавиатуру, собранные, нерастопыренные пальцы и отсутствие напряжения в мышцах кисти, ладони и пальцев.
Правильность игровых движений проверяется звуковым результатом: ученик должен вслушиваться в то, что у него получается, играть осмысленно и выразительно.
Первые примеры для пения и подбирания по слуху на фортепиано построены на повторении одного и того же звука. В дальнейшем используются мелодии с поступенным движением звуков и с более широкими интервалами.
Занимаясь с учеником, педагогу следует проиграть или спеть пример, а затем предложить учащемуся повторить его. Целесообразно предложить ребёнку сначала запомнить слова, после чего спеть мелодию с текстом. Если учащийся не может запомнить сразу всю мелодическую фигуру, то следует разбить её на фразы и спеть по частям.
Развитию памяти и умению учить на память необходимо уделять самое пристальное внимание с первого же года обучения. Учащегося следует приучать учить пьесу на память так же, как он учит наизусть стихотворение ( по фразам, четверостишиям и т. п. ), запоминая при этом строение мотива, фразы, характер движения, рисунок аккомпанемента и пр. Необходимо научить детей слышать и вести мелодическую линию, исполняемую вначале несвязно (non legato), а затем связно (legato), прислушиваться к протяжённости фортепианного звука, стремиться к выразительной фразировке, передавать характер каждой мелодии песенного или танцевального склада.
Педагог должен неуклонно вырабатывать у учащихся сознательное отношение к работе над музыкальным произведением, не допуская механического проигрывания, которое неизбежно приводит к формальному исполнению и тормозит музыкальное развитие учащихся.
Работа над выразительностью исполнения, развитием слухового контроля, качеством и разнообразием звучания, ритмом и динамикой должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом пристального внимания педагога. Важно следить, чтобы интерес к музыке, музицированию в процессе занятий возрастал, чтобы искусство становилось всё более небходимым, и учащиеся ясно осознавали его огромное значение в жизни каждого человека.
