Занятие 8. Танцы в культуре Средневековья.
Отношение к танцевальному искусству на протяжении почти целого тысячелетия, которое принято сейчас называть Средневековьем, было различным. Условно этот период можно разделить на три этапа:
Раннее Средневековье – период одновременного сосуществования языческих культов (ритуальных танцев) и христианства. Подвластные Риму страны с трудом воспринимали обычаи своих победителей. Франки, готы, германцы сохраняли свои пляски, составлявшие неотъемлемую часть их религии (язычества) и их быта. Населявшие Европу племена танцевали с целью развития физической силы, развлекались плясками и использовали танец при совершении священных обрядов. Христианская церковь для привлечения людей в свое лоно тоже использовала танец. Вводя в христианское богослужение театральные элементы и танец священники продолжали традиции театрального (сценического) танца Древнего Рима. Изгнанные из Рима танцовщики и артисты разошлись по всем странам мира и сделались распространителями своего искусства среди франков, и других племен Европы.
В это период на территории Европы присутствовали все известные нам виды танцев: бытовой, военный, сценический, священный.
Высокое Средневековье - Христианство заняло в Европе лидирующие позиции. Началось гонение на другие религии. Танец менее всего подходил новой религии. Там, где Танец, там смех и веселье. А что могло быть греховнее в глазах суровых служителей Господа? Актеров, веселивших на улицах и площадях своих добродушных почитателей, стали преследовать на равнее с ворами и бродягами. Костры Великой Инквизиции пылали жарко. В них хватало места и ведьмам, и колдунам, и преступникам, и лицедеям. Танец на долгие годы был оттеснен на периферию жизни, а то и вовсе запрещен. Однако даже на церковной паперти иногда плясали. Так в религиозной пьесе «Действо об Адаме» черти, встречавшие Адама и Еву в аду, исполняли веселую пляску. Такое понятно было не часто, но если можно было плясать на церковной паперти, тем более могли уцелеть от давних времен народные пляски. Люди танцевали дома, на праздниках, и церкви приходилось это терпеть. Танец не поощрялся и оставался в лучшем случае безнаказанным. Танцу посвящали жизнь только бродячие актеры, в каждой стране именовавшиеся по-своему. Во Франции – жонглерами, в Германии – шпильманами, на Руси – скоморохами, в Англии - менестрелями.
Этот период характеризуется возникновением в среде народа разнообразных народных танцев, большей частью соединенных с играми и остатками языческих обычаев. Простые танцевальные формы этого периода, различные по хореографической структуре и музыкальному сопровождению, дали начало многим танцам эпохи Возрождения. Первая сохранившаяся средневековая танцевальная музыка тоже родилась в этот период.
Позднее Средневековье, начало эпохи Возрождения - период ослабления влияния церкви на светскую сторону жизни общества. Бурное развитие науки, искусства. Танец становится обязательным атрибутом жизни дворян. Появляются учителя танцев, первые учебники танцев.
Танцевальные формы средневековья:
- Массовые (хороводы, фарандола); Крестьянская сольная; Парные танцы.
Хороводы - коллективные танцы с построением в круг. Возникли в глубокой древности. В крестьянской среде они связаны с аграрной магией во время календарных празднеств. Обрядовые хороводы выполняли охранительные функции: в пределы магического круга злые духи проникнуть не могли. Круговые танцевальные фигуры восходили к культу солнца и полной луны, являлись движением символическим. Но постепенно их древнее значение забывалось.
Кароль - фарандола. Танцоры, став в цепочку, двигаются по одной линии. Опущенные руки подавали друг другу или держались за платки, ветви, букеты цветов. Цветы и молодые ветви символизировали конец зимы и возрождение жизни. Верили в их оберегающую целебную силу. Незамысловаты движения фарандолы: шаги, бег, изредка скачки. Танец возглавлял ведущий. У ведущего и замыкающего свободная рука лежала на поясе. Кароль, популярный сначала во Франции, а затем в Англии, был танцем-песней, возможно, происходящим от греческого дифирамба. Он мог танцеваться в кругу, в цепочке, или как процессия. Кароль мог быть мужским, женским или смешанным.
Крестьянская сольная - сольные танцы, с помощью которых показывалась особая ловкость, быстрота, гибкость и. т.д.
Парные танцы – танцы двух мужчин, двух женщин, реже мужчины с женщиной. Парные танцы мужчины с женщиной появились не раньше XIII века. В Германии имели место и такие композиции: цепь пар держится за руки, двигается то вправо, то влево, затем цепь смыкалась в круг, на середину по очереди выходили пары и что-то выделывали, остальные же повторяли движения ведущего цепи. Танцы парами, порицаемые церковью и городскими властями, получили распространения у дворян в начале XV века, когда придворные и народные танцы окончательно разделились.
Вплоть до 15 века простонародные и придворные танцы имели много общего. В 12-13 веках все танцы делились на: медленные (тягучие) и более быстрые, с прыжками. Спокойные танцы считались дворцовыми, придворными, несмотря на то, что их тоже исполнял простой народ.
Простонародные танцы отличались большей непосредственностью, сохраняли связь с трудовыми процессами, языческими и бытовыми обрядами. В крестьянских танцах мужчины и женщины танцуют несколькими парами, построившись в затылок друг к другу, шагая вперед и в стороны с подскоками и притопыванием. Неповоротливые крестьяне отплясывают довольно нескладно, но страстно и до конца отдаются танцу под звуки волынок.
Стиль же аристократических танцев с XII века подчинялся регламентированному этикету. Им «приличествует сохранять известное достоинство, смягчаемое легкой грацией движений». Для знати описывалось следующее: кавалер брал за руку одну или двух дам (в Германии, во Франции - всегда одну), сдержанными шагами с вытянутым корпусом церемониально проходил с ней кругом залы. Постепенно к 15 веку появляются первые учебники танцев. Так первым трактатом об искусстве танца считается трактат «Об искусстве прыгать и танцевать» написанный в 1416 году Доменико де Пьяченца. Автор описывает не только как правильно исполнять те или иные движение, но и дает описание 6 основных качеств необходимых для танцора: чувство размера, ритма, память, умение держаться на земле, воздушность, манера и грация движений.
В целом, все средневековые танцы были незатейливы, народ развлекался просто, постоянно смыкаясь в хороводы.
Проверь себя.
Назови основные танцевальные формы Средневековья. Чем отличаются танцы знати от крестьянских (народных) танцев?