Аннотации программ, реализуемых в МБУ ДО «Шемуршинская детская школа искусств»

Аннотации программ, реализуемых

в МБУ ДО «Шемуршинская детская школа искусств»

Образовательная программа «Фортепиано»

Дополнительное образование, как часть системы общего и профессионального образования, предоставляет детям и интеллектуальные, психолого-педагогические, образовательные, развивающие услуги на основе свободного выбора и самоопределения.

  Обучение в ДШИ воплощает идею комплексного подхода в разностороннем воспитанием детей и формировании базового минимума культуры. В жизни нашего общества произошли коренные экономические, политические и социальные изменения. Изменились приоритеты детей и родителей, интерес к профессии музыканта резко снизился.

  В данный период очень важно сохранить систему отечественного музыкального образования, ее лучшие традиции. Музыкальное образование направлено на развитие самоценной творческой личности и обучает не столько информационным, сколько душевным “предметам” :

- творческому мышлению, представлению фантазии, воображению

- изменяющимся изменениям и навыкам

- способам раскрытия одаренности

- интуиции и смекалке

- эмоциональной культуре.

  Программа рассчитана на подготовленных учащихся, кто успешно выполнил задачи и программу подготовительного класса, проявил интерес к обучению.

  Весь процесс обучения делится на два этапа:

Младшие классы – от первого до четвертого 2. Старшие классы – с пятого по седьмой

  Дополнительный восьмой год обучения предоставляется учащимися, обладающим профессиональными данными и желающим продолжить образование, но не достигшим необходимого возраста, а также -  подвинутым учащимся с целью углубления всех полученных навыков и знаний.

  Цель начального музыкального образования – развитие мотивации личности к познанию и творчеству, создание фундамента, на котором построится дальнейшее развитие музыкальных способностей ученика.

  Задачи:

- Привитие  интереса и любви к музыкальному искусству

- Развитие художественного вкуса, умение чувствовать и переживать прекрасное

- Освоение исполнительских навыков и осознание связи слуховых и двигательных ощущений

- Техническое развитие

- Развитие индивидуальности, характера

- Исполнение доступных музыкальных произведений различных жанров

- Приобретение навыка концертного выступления

- Освоение навыков коллективного музицирования

- Воспитание навыков самостоятельной творческой работы.

II – старшие классы.

  Цель обучения – воспитание гармонически развитой личности с высоким художественно-эстетическим потенциалом и активной гражданской позицией – не только потребителя, но  и возможного производителя духовных ценностей, а также воспитание потенциального музыканта-профессионала.

  Задачи:

- Формирование художественно-эстетических вкусов и потребностей на лучших образцах классической и современной музыки, активизация эмоционально-слуховой сферы.

- Развитие пианистических способностей и технических навыков исполнительства

- Освоение навыков педализации

- Воспитание инициативы, самостоятельности в работе, развитие индивидуальности

- Воспитание устойчивых навыков концертного выступления

- Освоение навыков коллективного музицирования

- Воспитание навыков практического использования полученных знаний

1) Основная форма работы – индивидуальный урок, во время которого формируются конкретные цели и задачи.

2) Занятия с каждым учеником отдельно обладают большим преимуществом благодаря непосредственному контакту педагога с учащимся.

3) На преподавателя по специальности возлагается ответственная задача музыкального развития, формирования эстетических вкусов. Лейтмотив музыкально-педагогической деятельности – духовность, содержанием которой является то высшее, что характеризуется словами: истина, добро, красота.

  “Настоящее, прочувствованное и продуманное восприятие музыки – одни из самых активных форм приобщения к музыке, потому что при этом активизируется внутренний, духовный мир учащихся, их чувства и мысли” ()

  Современная методика предусматривает связь учебного материала ДШИ с литературой, историей, изобразительным искусством, что помогает не только расширить кругозор, но и пробудить творческую мысль, инициативу, понять роль и значение музыки в жизни общества. 

  Тесная связь с эстетикой выдвигает свои принципы. Принципы единства эмоционального и сознательного:

- осознание эмоциональных впечатлений,  вызываемых музыкой, а также ее доступных выразительных средств.

Принципы художественного и технического:

- художественное, выразительное исполнение произведения требует соответствующих навыков и умений, овладение которыми является средством для достижения цели – художественного исполнения музыкального произведения, но при условии развития творческой инициативы учащегося. 

  Принцип единства развития ладового, ритмического чувства и чувства  формы. Благодаря комплексному и последовательному развитию музыкальных способностей у детей формируются представления о принципах развития музыки, выразительности элементов музыкальной речи, выразительных возможностях музыкальных форм. Ученику надо научиться чувствовать и находить эмоциональные кульминации, понимать ритмическую интонацию каждого мотива и фразы, ощущать художественное время, отталкиваться в игре от настроения, характера и идеи произведения.

  Сущность выразительной игры – оживление каждого звука, развивать эмоционально-образное мышление надо постоянно и изучение каждой пьесы надо начинать с эмоционально-эстетических представлений.

  Формирование и развитие естественной рациональной техники должны быть в неразрывной связи с художественным замыслом.  Техническая оснащенность зависит от воспитания навыков беглости в сочетании с ритмо-динамической точностью и полной свободой, пластичностью, организованностью всей руки.

  Педагог должен выработать у каждого ученика естественные и целесообразные приемы звукоизвлечения на основе активного слухового контроля.

  С первых уроков необходимо приучать ученика вслушиваться в свое исполнение, воспитывая  “слуховую наблюдательность” и эмоциональную реакцию на музыку.  Дослушивание каждого звука, ощущение движения музыки к опорным точкам и ухода от них, соотношение мелодии и аккомпанемента, живое дыхание – основа выразительного исполнения.

  В ДШИ обучаются дети с разными музыкальными способностями. Индивидуальные занятия позволяют учитывать уровень развития и интересы каждого ученика, продумать задачи на ближайший период, преимущественные методы воздействия, репертуар.

  При составлении индивидуальной программы учитывается принцип педагогической целесообразности: доступность изложения, лаконизм и законченность формы, совершенство исполнительского воплощения одних произведений и эскизное (для ознакомления и расширения репертуара)  исполнение других

  Программа каждого ученика должна быть разнообразной по стилям и жанрам. Наряду с трудными сочинениями, требующими продолжительной работы, включается в план и более легкие, которые могут быть быстро или самостоятельно выучены. От педагога требуется большое мастерство, творческая инициатива, знания музыкальной и детской психики, умение терпеливо и кропотливо работать над развитием музыкальных данных детей. Особая гибкость и такт требуется от педагога в то время, когда  у многих подростков в период так называемого “переходного возраста” появляется угловатость, нервность и рассеянность.

  Педагог должен работать в тесном контакте с преподавателями теоретических предметов и хора. На всех занятиях музыки выступает как объект познания и средство воспитания и позволяет принимать знания одних предметов при освоении других, что делает общение с музыкой более содержательным и эффективным в познавательном отношении.

Формы контроля успеваемости:

- открытые академические концерты (2 раза в году с оценкой)

- технические зачеты (с оценкой и анализом развития)

- контрольные уроки

- школьные конкурсы, концерты, творческие вечера

- выступления перед родителями, в общеобразовательных школах, детских садах.

  Программа составлена на основе программы министерства культуры для ДМШ (ДШИ) - “Музыкальный инструмент” (фортепиано), Москва, 1988

- Программы “Класс специального фортепиано” С.-Петербург 2001 г.

- Примерных учебных планов дополнительного образования детей, Москва 2001 г.

Образовательная программа «Баян» 

  Идея создания программы отдельно для данного музыкального учреждения по специальности  "баян" обусловлена следующими обстоятельствами:

а) программа для музыкальных школ 1974 года морально устарела,

репертуар давно не используется;

б) новые программы для ДМШ составлены без учета требований современной методики подготовки музыканта, что не способствует интенсификации процесса подготовки современного музыканта.

Формирование данной программы осуществлялось на протяжении последних шести лет на базе Полазненской музыкальной школы.

Корректировка программы проводится ежегодно, что позволяет выявить творческий потенциал каждого учащегося. Это подтверждается победами на районных и областных конкурсах,

активной концертной деятельностью.

Вместе с тем содержание и структура программы предполагают реальное ее использование в ДМШ и ДШИ  в работе с обычными учащимися. Целенаправленный процесс обучения, строго регламентируемый положениями программы, одновременно предполагает значительную свободу при составлении индивидуального плана учащегося. Репертуарные списки по каждому пункту включают в себя пьесы различного уровня сложности, при этом сами списки могут быть значительно дополнены и расширены по усмотрению преподавателя. Важно не нарушать при этом дидактической последовательности овладения репертуаром.

  Цели  и  задачи  программы.

Программа ориентирована на подготовку музыканта академического профиля, в то же время учтены наиболее распространенные жанры эстрадной музыки, фольклора, связанные с современным бытованием инструмента.

Программа призвана привить любовь и уважение к лучшим образцам музыкального искусства.

Содержание  и  структура  программы.

Количество предполагаемых произведений и их жанровое разнообразие призваны содействовать полноценному становлению маленького музыканта. Освоение музыкантом стилей, направлений, жанров и форм осуществляется последовательно, исходя из степени сложности.

Программа предусматривает освоение учащимися основных стилей, жанров как западноевропейской  и русской классической музыки, так и лучших образцов оригинальной отечественной и зарубежной литературы. Настоящая программа предполагает неразрывную связь музыкального развития учащегося  и роста его

технической оснащенности.

В программу включены технические требования для 1 - 4 классов.

Освоение инструктивного материала подразделяется на программу - минимум, которая выносится на очередной зачет, и программу - максимум ( предварительное ознакомление с техническим материалом, превосходящим по сложности зачетные требования).

Примерный репертуарный список, прилагаемый  к программе, состоит из сочинений, находящихся в библиотеке Полазненской музыкальной школы.

Репертуарный список составлен по классам в соответствии с программными требованиями.

Объем репертуарного списка предполагает возможность составления индивидуального плана учащегося с учетом его технической подготовки и музыкального развития.

Образовательная программа «Гитара»

Каждый мыслящий педагог-музыкант сопоставляет различные взгляды и находит свой неповторимый путь, свое решение, приобретает свои педагогические установки и убеждения. Освещение различных вопросов современной гитарной школы в работе не претендует на создание незыблемых истин. Познавательность и доступность – вот главные задачи нашей работы.

  Для освоения посадки и достижения свободного и естественного положения рук на инструменте, приобретение навыков профессиональной игры требует много сил и терпения, и поэтому, чем раньше начнется освоение инструмента, тем перспективней будет результат. Однако это не означает, что дети старшего возраста и взрослые любители не смогут посильно овладеть правильными навыками игры на гитаре.

  Очень важно, чтобы педагоги не только обучали игре на гитаре, но и методично внушали ученикам необходимые музыкально-слуховые представления и знания нотной грамоты.

Доинструментальный период

Первая встреча с учеником

  Первая встреча с учеником – это всегда волнующий момент для учителя и ученика. С первых уроков необходимо завоевать доверие ученика. В общении с учеником следует поставить перед собой задачу, чтобы ученик доверился вам, с желанием и искренне рассказывал о себе, друзьях, своих увлечениях и т. д.

  Надо заинтересовать ученика так, чтобы он шел на урок с радостью и приподнятом настроением. Уместно вспомнить высказывание знаменитого виолончелиста Пабло Казальса, где он вдохновенно призывает ученика любоваться окружающим миром. Он находил в каждом ученике неповторимую красоту, человечность; вселял в ученика гордость, уверенность, открывал такие психологические возможности, который тот и не представлял себе: “Как прекрасно все кругом в природе: небо, солнце, цветы, но самое уникальное создание природы – это ты. Природа создала тебя, единственного и неповторимого на этой земле…” Именно в доброжелательном общении с учеником делаются первые шаги к успеху.

  Чтобы ребенок на первых порах не потерял веру в себя, получал удовольствие и удовлетворение от каждой встречи с музыкой, необходимо соизмерять предлагаемые задания с интересами и возможностями ученика, а методический материал давать не перегружая его внимания, рационально и последовательно. Уверенность ученика в своих силах, в возможности достижения поставленных целей создаст благоприятные условия для повышения его самосознания, ощущения собственной значимости.

Планирование и организация первых уроков Развитие музыкального слуха.

  Чтобы ребенок мог полноценно воспринимать музыку, прежде всего необходимо научить его внимательно слушать. Гитара как музыкальный инструмент имеет свои специфические особенности звучания, которые требуют от ученика постоянного целенаправленного слухового внимания и контроля. Как мы знаем, невозможно управлять извлеченным на гитаре звуком и удерживать его долговременно в динамическом напряжении. Развитый интонационный слух – основа в работе над музыкой. Гитарист, умеющий внутренним слухом предслышать извлекаемый звук, умеющий сознательно контролировать протяженность и затухание взятого на гитаре звука, может добиться большой выразительности музыкальной фразы. Постоянно учите ученика слушать себя как бы со стороны, активно вслушиваться в элементы музыкальной ткани, учите анализировать и контролировать свою игру.

  На первых уроках изучения нотной грамоты и освоение навыков игры на гитаре отходя на второй план – главное внимание сосредоточенно на развитии музыкального слуха. Для того чтобы ученик привыкал к звучанию и тембру инструмента, занятия по развитию слуха следует проводить под гитару. Учитель проигрывает мелодию песенки или просто отдельные звуки, а ученик должен их спеть. Это позволит ему со временем почувствовать и понять особую акустическую природу звучания инструмента, неповторимость тембрового колорита гитары.

  Необходимо внимательно следить, чтобы голос ученика точно совпадал со звучащей нотой. Не следует отчаиваться, если ученику не удалось сразу точно воспроизвести мелодию или ее фрагмент. Нечистое интонирование у детей часто происходит от неразвитости слухового аппарата. При систематическом и целенаправленном развитии слуха все поправимо. На начальном этапе музыкальных занятий по развитию интонационного слуха необходимо подбирать тональность, близкую к речевому диапазону ребенка, а затем, по мере освоения навыков интонирования, постепенно его расширять.

Музыкальная речь и природа движений.

  Интерес и любовь к музыке у детей, как показывает практика, появляются через движение под музыку. Попросите ребенка подвигаться под музыку или песенку, стремясь выразить характерные особенности темпа, ритма, движения. Через восприятие темпа и ритма музыкальных произведений ученик начинает воспринимать и музыкальную речь.

  Большое влияние на музыкальное развитие ученика оказывает осмысленное понимание содержания текста песенок. Разучивая песенку с учеником, старайтесь обратить его внимание на эмоциональность, художественность ее исполнения. Исходя из содержания, исполняйте ее весело или грустно, ласково, мягко или маршеобразно, празднично и т. п.

  Определяя художественные характеристики музыкальной пьесы или песенки, раскрывая их образный мир, придавайте особое значение движению: ритм – главное!

Художественное чтение

  Музыкальный язык неизменно связан с бытовым языком и речью. Бывает, что дети не могут прочитать короткое стихотворение, пословицу, поговорку достаточно выразительно. Если они не в состоянии воспользоваться данным им самой природой речевым аппаратом, то каким образом они смогут произнести что-либо ясное или даже просто вразумительное языком музыкального инструмента?

  Вслушиваясь в интонации человеческой речи, можно открыть много необходимого и полезного и затем удачно использовать эти находки в музыкальной речи, музыкальном исполнении. Вот почему работа над выразительным художественным чтением так важна в классе педагога-музыканта.

Образовательная программа «Сольфеджио»

Одной  из  дисциплин, способствующих  музыкально-эстетическому воспитанию  у  учащихся, расширению  общего  музыкального  кругозора, формированию  музыкального  вкуса  и  развитию  их  творческих  способностей, является  сольфеджио. На  уроках  сольфеджио  учащиеся  знакомятся  с  теоретическими  основами  музыки, с  лучшими  образцами  отечественного  и  зарубежного  музыкального  искусства. Данный  пред-

мет  формирует  определенную  систему  знаний  и  навыков, необходимых

для  освоения  других  учебных  дисциплин.

  Программа  курса  сольфеджио  содержит  следующие  компоненты слухового  и  интеллектуального  развития  учащихся:

теоретические  сведения; воспитание  чувства  метроритма; сольфеджирование, развитие вокально-интонационных  навыков; формирование  ладовых  ощущений; музыкальный  диктант; воспитание  аналитического восприятия  (слуховой  анализ);

развитие  творческих  навыков.

  Теоретические  знания, получаемые  учащимися  в  процессе  занятий, должны  быть  связаны  с  практическими  навыками. Знание  теоретических  основ  способствует  воспитанию  музыкального  мышления, вырабатывает  осознанное  отношение  к  изучаемым  музыкальным  явлениям.

Но  любое  явление  в  музыке  не  может  быть  осмыслено  вне  связи  с его  конкретным  звуковым  выражением. Поэтому  одной  из  основных  задач  в  курсе  сольфеджио  является  развитие  у  учащихся  мелодического, гармонического  и  полифонического  слуха. При  этом  важно  учитывать  необходимость  развития  внутреннего  слуха, при  наличии  которого учащиеся  могут  мысленно  представлять  музыкальное  произведение  или  его  фрагменты  во  всех  деталях. Надо  отметить, что  формирование  внутреннего  слуха  базируется  на  основе  богатого  восприятия  музыки  внешним  слухом.

  В  основе  развития  мелодического  слуха  лежит  воспитание  у учащихся  чувства  лада, чувства  строя  (чистоты  интонации), метроритма. Чувство  лада  развивается  в  пении  гамм, трезвучий, ступеней, чтении

с  листа, подборе  мелодий  на  инструменте, в  записи  музыкального  диктанта.

  Чувство  строя  тесно  связано  с  умением  петь  чисто. Практически  все  упражнения  в  сольфеджио  способствуют  развитию  чувства  строя. Большую  роль  в  выработке  чувства  строя  играет  пение  с  аккомпанементом.

  Метроритм  развивается  благодаря  специальным  ритмическим упражнениям  и  пению  с  листа  музыкальных  примеров, записи  музыкальных  диктантов.

  Для  развития  мелодического  слуха  в  методике  сольфеджио  целесообразно  применять  следующие  формы  работы  в  одноголосии:

пение  гамм, ступеней  с  разрешением, цепочек  из  ступеней, интервалов, секвенций  в  ладах;

заучивание  одноголосных  мелодий с  последующим  подбором

на  инструменте;

метроритмические  упражнения; пение  с  листа  музыкальных  примеров; запись  одноголосных  диктантов; анализ  элементов  музыкальной  речи  на  слух; допевание  мелодий  до  тоники, досочинение  фраз до  предложения  или  периода, импровизация  мелодий.

  Помимо  развития  мелодического  слуха, одной  из  важных  задач  курса  сольфеджио,  является  развитие  у  учащихся  гармонического  слуха (формируется  при  пении  двух, трехголосия, интервалов, аккордов, при

анализе  гармонических  оборотов), а  также  слуха  полифонического  (пение  канонов, имитаций, фугетт, сочинении  и  импровизации  подголосков).

Важно отметить, что использование фрагментов произведений мировой музыкальной литературы  в качестве материала  для слухового анализа дает возможность сделать уроки более интересными, насыщенны-

ми, познакомить учащихся с лучшими образцами классической и современной музыки. 

  Гармоничное  развитие  музыкального  слуха, музыкальной  памяти, мышления  у  учащихся  на  уроках  сольфеджио  может  быть  осуществлено  лишь  в  том  случае, если  все  формы  работы, предусмотренные

программой, будут  находиться  между  собой  в  тесной  взаимосвязи. Данная  тенденция  отражает  синкретизм  художественной  деятельности  детей  и  помогает  полнее  осуществить  главную  цель  музыкального  воспитания  ребенка.

  Данная программа включает  в себя пяти и семилетний курс обучения. Основной формой занятий по сольфеджио является групповой урок с постоянным составом, не превышающим 10 человек. В конце  четверти выводится итоговая оценка на основании текущей успеваемости. Каждое учебное полугодие завершается контрольным уроком. 

Образовательная программа «Хоровой класс»

Хоровое исполнительство – добрая русская традиция коллективного музицирования. Оно способно вызывать основные человеческие эмоции, душевные порывы, влиять на настроение и жизненный тонус.

Хоровое пение в школе развивает художественный вкус детей, расширяет и обогащает их музыкальный кругозор, способствует повышению культурного уровня. Восприятие искусства через пение – важный элемент эстетического развития ребенка. Отражая действительность, и выполняя познавательную функцию, текст песни и мелодия воспитывают людей, воспитывают человека, формируют его взгляды, чувства. Таким образом, пение способствует формированию общей культуры личности: развивает наблюдательные и познавательные способности, эмоциональную отзывчивость на эстетические явления, фантазию, воображение, проявляющиеся в конкретных формах творческой певческой деятельности; учит анализировать музыкальные произведения; воспитывает чувство патриотизма, сочувствия, отзывчивости, доброты. Кроме этого необходимо отметить, что занятия хорового музицирования создают предпосылки для успешного воспитания слаженного детского коллектива.

Таким образом, данная программа включает в себя не только традиционные принципы постепенного формирования и развития у детей навыков владения голосовым аппаратом, музыкального слуха, но и способствует гармонизации отношений ребёнка с окружающим миром через собственное творчество.

Данная программа рассчитана на детей 6-11 лет (1-4 классы общеобразовательной школы.

Цель программы:

Содействовать развитию художественного вкуса, творческих способностей, познавательного интереса учащихся к музыке, расширению их музыкального кругозора, воспитанию личностных качеств, учитывая индивидуальные возможности детей, заложенный в них творческий потенциал; научить петь каждого ребенка, независимо от его природных данных.

Задачи:

Образовательные:

закрепить и углубить интерес детей к хоровому пению, как самому массовому и доступному виду искусства; освоение знаний о музыке, ее интонационно-образной природе, жанровом и стилевом многообразии, особенностях музыкального языка; освоение знаний о воздействии музыки на человека; освоение знаний о ее взаимосвязи с другими видами искусства и жизнью

Развивающие:

развивать музыкальные способности обучающихся, их исполнительские навыки; развивать творческую активность и творческие способности учащихся; развивать у детей стремление к творческой деятельности

  Воспитательные:

формировать у детей интерес и любовь к серьезному музыкальному искусству; понимание народного, классического и современного музыкального творчества; способствовать расширению музыкального кругозора; формировать навыки общения и культуры поведения.

Принципы обучения:

доступности содержательного материала в соответствии с возрастными особенностями детей, тщательный подбор музыкальных произведений для каждой ступени обучения,

последовательности и систематичности изложения; принцип сбалансированного сочетания разнообразных форм и видов мыследеятельности; оптимального сочетания индивидуальной, групповой и коллективной форм организации педагогического процесса.

Основные знания, умения, навыки

В случае успешной апробации программы «Хоровой класс» у ее участников формируется система специальных знаний и навыков, приобретаются:

-опыт творческой деятельности, который формирует творческое мышление,

-опыт эмоционально-волевого отношения к окружающему миру, который вместе со знаниями и умениями формирует систему ценностей ребенка.

Кроме того, учащиеся приобретают следующие умения и навыки:

звукообразования в различных регистрах, артикуляции, дыхания, слухового внимания и самоконтроля, выразительности пения.

Формирование хоровых навыков – единый педагогический процесс. Они формируются относительно одновременно, обуславливая друг друга. Существенным признаком их формирования являются качественные изменения основных свойств голоса ученика. Развитие основных свойств звучания голоса должно происходить в следующих направлениях: звуковысотный диапазон, динамический диапазон, тембр, дикция, подвижность голоса.

В результате воспитательной деятельности учащиеся получат:

опыт творческой деятельности; радость общения с музыкальным искусством и единомышленниками; навыки коллективного творчества; возможность для воплощения собственных творческих интересов и идей.

Образовательная программа «Скульптура»

«Скульптура» – особый предмет, который учит пространственному мышлению, то есть способствует развитию у учащихся трехмерного восприятия объемной формы и умения хорошо чувствовать и передавать изобразительными средствами объем и пространство.

Данный предмет, в основном, практический. Небольшой объем теоретической части состоит из вводной беседы, проводимой в первом классе и кратких бесед перед каждым заданием, когда учащимся объясняется содержание задания и указываются методы его решения. Беседы должны сопровождаться показом иллюстративного материала: гипсовых слепков, репродукций, видеофильмов, материала из методического фонда школы. Рекомендуется также проводить экскурсии в музеи, на выставки, устраивать тематические показы репродукций в мастерской.

В процессе обучения необходимо осуществлять межпредметные связи  (см. Тематические планы  учебных программ «Рисунок»,

«Живопись», «Композиция» для детских художественных школ и отделений ИЗО детских школ искусств).

Занятия скульптурой должны начинаться с ознакомления учащихся со скульптурной мастерской, в которой им предстоит заниматься, ее оборудованием, рабочим местом, инструментом, правилами приготовления и хранения материала (глины, пластилина).

Первое занятие в первом классе – знакомство, как для учеников, так и для преподавателя, который дает краткое задание на свободную тему и по результатам исполнения выясняет степень подготовленности учеников, их видение и понимание объема. Затем рекомендуется провести беседу о скульптуре как об одном из видов изобразительного искусства; в сжатой форме рассказать о ее видах: рельефе, круглой скульптуре, в том числе о скульптуре малых форм; о материалах с которыми работает скульптор. Используя только что созданные ученические работы, преподаватель кратко дает первые понятия о массе, объеме, о взаимосвязи фигур в композиции.

Работа над заданием в круглой скульптуре начинается с  установки станка, имеющего вращающуюся верхнюю доску. Станок необходимо установить так, чтобы работа находилась на уровне глаз учащегося. В течение урока преподаватель должен учитывать, особенно в первом и во втором классах,  индивидуальный ритм  работы учащихся, их работоспособность, степень подготовленности.

Каждое задание должно развивать у учащихся зрительное восприятие, координацию зрительного аппарата и рук; дисциплинировать внимание, научить контролировать процесс и выявлять свои

ошибки, сравнивая натуру со своей работой, во время отхода от станка (необходимо напоминать об этом в течение всего периода обучения).

С самого начала деятельность преподавателя должна быть направлена на то, чтобы учениками были усвоены основные положения работы со скульптурой: лепка из целого куска, умение работать обеими руками, круговой обзор, отход от работы и правильная последовательность в выполнении работы – от общего к частному, то есть от большой формы к постепенной конкретизации, детализации изображаемого и в завершающем периоде работы – от частного к общему.

Основой обучения является работа с натурой, которая начинается со второго занятия. При этом рекомендуется использовать овощи, фрукты, так как они очень разнообразны по форме и интересны по пластике. По мере приобретения учащимися необходимых навыков в работе и техники исполнения, задачи усложняются и требования в работе возрастают. В дальнейшем, объектами для работы могут служить предметы быта, близкие по форме геометрическим телам, рельефные гипсовые орнаменты, птицы, животные и сам человек. 

Постановки выполняются как в круглой скульптуре, так и в рельефе. Параллельно делаются наброски с натуры. С первых уроков преподавателю необходимо обратить внимание учащихся на соблюдение заданного размера работы пропорций натуры. В тех  случаях, когда это возможно, работа выполняется в натуральную величину.

После усвоения работы с натуры предлагаются задания по композиции на заданную тему. Учащимся разъясняется, что работе над композицией предшествуют поиски темы, сюжета, взятых из литературных источников или жизненных наблюдений. После чего следует большая подготовленная практическая работа: зарисовки по представлению, с натуры, выполнение многочисленных эскизов (на бумаге и в материале), из которых только пластически наиболее интересно раскрывающие идею, могут стать основой композиции. Такой подход к работе делает ее одновременно увлекательной, дает возможность полнее раскрыться ученику в своем творчестве и благоприятно сказывается на результатах работы. Желательно, чтобы этот метод работы вошел в систему творчества учащегося.

Образовательная программа «История изобразительного искусства»

Помощь в познании мира через эмоциональное восприятие его, расширение кругозора, пробуждение творческих сил, формирование духовного облика человека – все эти функции несет в себе искусство.

Цель данного курса – пробуждение интереса учащихся к одной из прекраснейших страниц жизни человека, воспитание у них эстетического чувства, развитие эмоционального восприятия и художественного вкуса.

Главные задачи курса – развивать умение самостоятельно анализировать произведения живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, архитектуры и оценивать их художественные достоинства; раскрыть сущность и специфику развития различных национальных школ, течений, стилей изобразительного искусства прошлого и настоящего.

Курс по истории изобразительного искусства включающий в себя искусство древнего Египта, Греции, Рима, Руси; искусство эпохи Возрождения, искусство Западной Европы, Русское искусство XVII-XX  веков, рассчитан на возраст 10-15 лет по одному учебному часу в неделю в каждом из классов школы искусств.

Занятия, объединенные в темы, составлены с учетом программы Министерства образования РФ. Ряд занятий, для усвоения знаний и пробуждения интереса к изобразительному искусству проводится в форме просмотра видеофильмов, тестов, прослушивания подготовленных самими учащимися докладов и рефератов.