Комментарии к аудио-примерам
Если рассматривать музыку как самостоятельный элемент богослужения, то в харизматических церквях она условно подразделяется на два типа: хвала и поклонение. Хвалой называется быстрая ритмичная и относительно тяжёлая музыка с элементами рока (стоит отметить, что в некоторых случаях композиции практически полностью представлены рок-музыкой). Нередко, под такую музыку паства танцует и прыгает на месте, подпевая ведущим музыкантам. Очень часто аудитория хлопает в такт.
Что же делает рок (в данном случае проявленный в «песнях хвалы») способным управлять организмом и разумом человека? Во-первых, в такой музыке всегда доминирует ритм, то есть, он всегда важнее самой мелодии. Во-вторых, повторение ритмического рисунка музыки (мелодии) является предпочтительным. В-третьих, доминирующей и отличительной характерис-тикой ритма является синкопирование.
Если в христианском собрании или во время евангелизации встречаются песни, где преобладает ритм, мы должны твёрдо сказать «Нет!». Потому, что такие песни не соответствуют библейской норме. Они не славят Иисуса Христа. «Потому что Бог не есть Бог неустройства, но мира» (1 Кор. 14:33). От Бога исходит только устройство и порядок. Взять хотя бы порядок, присутствующий в самом малом, в структуре атома! Или порядок во всей Вселенной – движение планет, смена времён года и многое другое.
Сегодня же организованный, упорядоченный ритм уступает место лихорадочному, неравномерному, сверхсинкопированному. Современная и уместная синкопа может обогатить композицию. Но если ритм христианских песен почти целиком состоит из синкоп, то это серьёзный знак того, что врагу удалась ещё одна попытка разрушения Божественного порядка.
Для того чтобы убедиться в этом, рассмотрим несколько образцов харизматической музыки. Первый номер (аудио-пример №1), в первую очередь обращает на себя внимание агрессивным выделением ритма – как в ударном извлечении звука на гитаре, так и в сопровождении барабанов, которые демонстрируют так называемый фоновый рок-ритм. Данный ритм представлен ударением на слабой доле музыки, что можно выразить следующим образом: один – ДВА – три – ЧЕТЫРЕ. Помимо этого, можно выделить достаточно развязный вокал и обильное синкопирование мелодии. Особенно ощущение свинга выявляется к концу фразы, которые полностью развиваются против сильных долей – звуки мелодии буквально «качаются» между опорными долями метра. Как минимум, такая музыка провоцирует на раскачивание; в большинстве же случаев она используется «паствой» для танца, что уже было отмечено выше.
Следующий образец (№2) выдержан примерно в том же ключе, разве что здесь на фоновый ритм налаживается ещё и ритм стаккато, где доли обрезаются, укорачиваются (в записи это можно зафиксировать как акцентированные доли, чередуемые паузами). Этот тип ритмического оформления очень распространён в христианской музыке американских харизматических и баптистских церквей. Танцевальный эффект музыки усугубляется джазовыми репликами медной духовой группы. В итоге все это «празднество», скорее всего, оправдывается любителями СХМ, как следование тексту … ждёт нас неземная, светлая, вечная жизнь…
Представленный далее образец, под №3 (в исполнении одной из самых востребованных христианских рок-групп «Новый Иерусалим») совершенно не вписывается в рамки богослужения. Даже для многих представителей либерального христианства музыка представляет слишком большую концентрацию признаков тяжёлого рока: агрессивно-вызывающий, местами вульгарный вокал; навязчивый ритм рока (фоновый + ритм стаккато); ритмоформула, которая сопровождает мелодию в качестве заданного (постоянно повторяющегося) элемента. Помимо всего перечисленного, здесь можно отметить ещё более кощунственное, чем в предыдущих номерах, отношение к тексту. Исполнители побуждают слушателей к утверждению веры, в качестве примера используя чудо из жизни Христа и учеников «…давай по воде пойдём», но полученный музыкальный результат никак не соотносится с текстом, оставляя крайне неприятные ощущения.
Следующие два музыкальных примера, представленные харизмати-ческим направлением Хилсонг, доводят танцевальность музыки хвалы до абсурда. Для воплощения радости и ликования музыканты обращаются к признакам одновременно рок-энд-ролла и джаза (№4), а также к ритмам танцевальной музыки диско (№5).
На примере некоторых образцов (как №4, №6) можно продемонстрировать скудность мелодии в СХМ, с многократным повторением мотивом и фраз. В подобных случаях слушателям в принципе важна не мелодия, для них притягательным является эффект свинга, созданный синкопированием, и вообще ритмические признаки. Не случайно СХМ называется музыкой семь на одиннадцать – семь слов поются 11 раз. Повторение может иметь гипнотическое воздействие на тех, которые безоговорочно отдают себя этим ощущениям.
В американском музыкальном репертуаре (который более развит музыкально) нередко для сопровождения харизматических песен используется симфонический оркестр, который при этом, разумеется, «обогащён» электрогитарой и ударной установкой. В итоге образуется такой поджанр современной западной эстрады, как симфо-рок (№7, №8). В представленном примере слушателя преследует всё тот же агрессивный фоновый ритм, где в сознание буквально вколачиваются слабые доли метра.
Нередко именно в симфо-рок харизматической музыке ярко проявляет себя такой приём, как взлёт и падение интенсивности в музыке (№8, конец). Эффект образуется путём резкого увеличения и падения в уровне звука и интенсивности музыки. Цель его использования – создание эмоционального ощущения, какое бывает на американских горках. Одна минута – и тело слушателя скручивается и дергается, слушая дробящий всё рок-энд-рол, а в следующую минуту он погружается в почти вызывающую транс атмосферу, в которой музыка смягчается, вызывает меньше физических нагрузок, но при этом нередко приобретает мистический оттенок.
В музыке хвалы, помимо очевидно танцевальных тяжёлых рок-композиций встречаются и более щадящие, где в противовес ритму вокал звучит мягко, даже рыхло. Если выразиться проще, такая манера пения получила название стиль с придыханием, в котором микрофон держится очень близко к устам певца (№9). Это создает ощущение интимности и эротичности – изначально эти приёмы происходят из блюза афроамериканцев. В подобных номерах солист нередко пользуется и такими приёмами, как черпание и скольжение, с помощью которых вместо ясного и прямого ударения на ноту идет соскальзывание выше или ниже её истинной высоты. Данный метод категорически не подходит для церковного богослужения.
