Цветоведение 4 курс 7 семестр _________________________________
Инструкция по выполнению работы: провести хроматический анализ живописного произведения по предложенному плану, заполнив таблицу. Выполнить колористическую схему живописного произведения.
Критерии оценки:
-описание соответствует плану;
-ответы развернутые и аргументированные;
-использование специальной терминологии.
План хроматического анализа произведения
Анализ картины | Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня» |
Какой тип цветового строя используется в произведении? | |
Как цветовые сочетания отражают особенности восприятия цвета (в данном произведении)? | Полотно поражает красочностью, яркостью, масштабом. Колорит картины построен на контрасте синего и красного цветов, видно сильное влияние символизма — простота форм, однотонные плоскости. |
Как взаимосвязаны колористическое решение картины, технические живописные приемы и замысел художника? | Красный, почти багровый цвет здесь используется в качестве символа агрессии и силы. Кроме того, у слова «красный» в русском языке есть ещё одно значение — «красивый». Петров-Водкин часто использовал приёмы и технику традиционной русской иконописи. |
Подчинён ли цвет рисунку и объёму или, наоборот, цвет подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию Характер живописи: - как переданы наиболее освещенные и затенённые места, есть ли блики, рефлексы, как прописаны тени (глухо или прозрачно, цветные ли они); | Красный конь, без сомнений, является центром картины. Он колоссален, просто не помещается на полотне. Его цвет и масштабы делают картину нереальной, создаётся впечатление, что он сознательно позволяет его наезднику управлять им. Его наездник — голый мальчик — подчёркивает мощь коня и играет вторую роль, даже его лицо изображено схематично. |
Насколько различимы ли границы цветовых пятен, совпадают ли они с границами объёмов и предметов. | Окружающее пространство добавляет ирреальности в происходящее — береговая линия в виде ровной дуги, цвета окружающей растительности. |
- можно ли выделить ритмические повторы в использовании какого-либо цвета или сочетания оттенков; | на картине изображены ещё две лошади с наездниками — белая и оранжевая, но прорисованы они не так детально и чётко как главный персонаж картины — конь красного цвета. |
можно ли проследить развитие какого-либо цвета; - есть ли доминирующий цвет или сочетание цветов. | На большом почти квадратном полотне изображено озеро холодных голубых оттенков, которое служит фоном произведения — коню и всаднику. Фигура красного жеребца занимает весь передний план картины практически полностью. Он дан так крупно, что его уши и ноги ниже колен обрезаются рамой картины. Насыщенный алый цвет животного кажется ещё ярче по сравнению с прохладным цветом пейзажа и светлым телом мальчика. |
- какова фактура живописной поверхности – гладкая или пастозная; - различимы ли отдельные мазки, какие они - мелкие или длинные, жидкой, густой или почти сухой краской нанесены. | Одним из символом России всегда был конь. Часто его образ используется и в живописи, и в литературе. На картине Петрова-Водкина образ красного коня используется в том же контексте. Но его цвет ни в коем случае не относится к большевикам, пришедшим к власти в 1917 году. Картина с самого начала вызывала многочисленные споры, в которых неизменно упоминалось, что таких коней не бывает. Однако, художник утверждал, что этот цвет он перенял у древнерусских иконописцев: например, на иконе «Чудо архангела Михаила» конь изображён совершенно красным. Как и на иконах, на этой картине не отмечается смешения красок, краски контрастны и как бы сталкиваются в противоборстве. |
Каков замысел художника. Какова идея произведения |
Кузьма Петров-Водкин «Купание красного коня»
План хроматического анализа произведения
Анализ картины | Клод Моне «Ирисы» http://opisanie-kartin. ru/klod-mone/irisy/ |
Какой тип цветового строя используется в произведении? | Клода Моне часто называют художником открытого воздуха, потому что он часто писал свои картины с натуры, на пленэре. |
Как цветовые сочетания отражают особенности восприятия цвета (в данном произведении)? | его работы отличаются потрясающей свежестью и жизненностью видимо за счет того, что художник, находясь на природе, улавливает малейшие изменения, происходящие в живой природе, а не переносит на холст то статичное изображение, что родилось у него в голове. |
Как взаимосвязаны колористическое решение картины, технические живописные приемы и замысел художника? | |
Подчинён ли цвет рисунку и объёму или, наоборот, цвет подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию Характер живописи: - как переданы наиболее освещенные и затенённые места, есть ли блики, рефлексы, как прописаны тени (глухо или прозрачно, цветные ли они); | Художник-импрессионист переносит на холст не окружающую его действительность, а свое впечатление от происходящего. На картине изображены великолепные цветы — ирисы, но воображение художника рисует перед зрителем целый океан цвета — настолько сказочные оттенки синего цвета затягивают в свою глубину. Отсутствие в работе четких деталей наоборот усиливает впечатление. Именно эта техника делает картину «Ирисы» такой рельефной, осязаемой и одновременно несколько нереальной, сказочной. Здесь Моне, впрочем, как и на других своих работах, передаёт зрителям своё впечатление от увиденного, не стремясь к фотографичной точности. Поэтому картина обретает потрясающую глубину и насыщенность цвета, затягивая зрителя и не позволяя отвлекаться на мелочи. |
Насколько различимы ли границы цветовых пятен, совпадают ли они с границами объёмов и предметов. | |
Художник оперирует большими массами цвета или маленькими пятнами-мазками. | |
Каким образом написаны теплые и холодные цвета. | |
Пользуется ли художник сочетанием дополнительных цветов, для чего он это делает. | |
Анализ использования цвета: - он является просто окраской объёма или чем-то большим; - цвет оптически достоверный или экспрессивный; | В очередной раз Клод Моне демонстрирует свое художественное мастерство. Свежесть и естественность красок, глубина цвета, только несколько тщательно прорисованных цветков ириса заставляют зрителя воспринимать через точку зрения художника весь натюрморт как единое целое, не вычленяя отдельные его элементы |
- можно ли выделить ритмические повторы в использовании какого-либо цвета или сочетания оттенков; | |
можно ли проследить развитие какого-либо цвета; - есть ли доминирующий цвет или сочетание цветов. | |
- какова фактура живописной поверхности – гладкая или пастозная; - различимы ли отдельные мазки, какие они - мелкие или длинные, жидкой, густой или почти сухой краской нанесены. | |
Каков замысел художника. Какова идея произведения | Живописец попытался передать нам, зрителям, то впечатление, которое на него произвели прекрасные ирисы и ему в очередной раз это удалось. |
План хроматического анализа произведения
Анализ картины | Винсент ван Гог «Красные виноградники в Арле» |
Какой тип цветового строя используется в произведении? | |
Как цветовые сочетания отражают особенности восприятия цвета (в данном произведении)? | Художник разделил композицию картины на два дополняющих друг друга плана: на переднем люди собирают виноград, на заднем видна фигура человека на телеге и деревья. |
Как взаимосвязаны колористическое решение картины, технические живописные приемы и замысел художника? | |
Подчинён ли цвет рисунку и объёму или, наоборот, цвет подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию Характер живописи: - как переданы наиболее освещенные и затенённые места, есть ли блики, рефлексы, как прописаны тени (глухо или прозрачно, цветные ли они); | Хоть и осеннее, но все равно жаркое солнце, словно плавит все, что изображено на картине: людей, деревья. Этот эффект достигается благодаря применению особой техники наложения мазков, которой ван Гог овладел в совершенстве. Применение особых цветов создаёт просто невероятную цветовую гамму, которая наполняет плотно внутренним светом и жизнью. |
Насколько различимы ли границы цветовых пятен, совпадают ли они с границами объёмов и предметов. | |
Художник оперирует большими массами цвета или маленькими пятнами-мазками. | |
Каким образом написаны теплые и холодные цвета. | Ван Гог не использует смешение красок, наносит контрастные мазки и в основном использует тёплые тона, оставляя холодные для прорисовки теней. |
Пользуется ли художник сочетанием дополнительных цветов, для чего он это делает. | |
Анализ использования цвета: - он является просто окраской объёма или чем-то большим; - цвет оптически достоверный или экспрессивный; | |
- можно ли выделить ритмические повторы в использовании какого-либо цвета или сочетания оттенков; | |
можно ли проследить развитие какого-либо цвета; - есть ли доминирующий цвет или сочетание цветов. | |
- какова фактура живописной поверхности – гладкая или пастозная; - различимы ли отдельные мазки, какие они - мелкие или длинные, жидкой, густой или почти сухой краской нанесены. | В общем и целом картина оставляет впечатление раннего Винсента ван Гога с его стремлением к импрессионизму. |
Каков замысел художника. Какова идея произведения | Сбор урожая является символом цикличности жизни, бытия, а солнце для художника всегда означало жизнь и её расцвет. В этот цикл жизни ван Гог вписывает ещё и человека в труде и движении. |
План хроматического анализа произведения
Анализ картины | «После дождя» А. Герасимов |
Какой тип цветового строя используется в произведении? | Работы известного советского художника относятся к реалистическому направлению в изобразительном искусстве. |
Как цветовые сочетания отражают особенности восприятия цвета (в данном произведении)? | Созерцание картины «После дождя» порождает в душе каждого зрителя ощущение бодрящей новизны. Омытый дождем окружающий мир выглядит совершенно по-новому, и этот новый взгляд на привычные вещи позволяет открыть удивительное не только в повседневной действительности, но и в собственной душе. |
Как взаимосвязаны колористическое решение картины, технические живописные приемы и замысел художника? | |
Подчинён ли цвет рисунку и объёму или, наоборот, цвет подчиняет себе рисунок и сам выстраивает композицию Характер живописи: - как переданы наиболее освещенные и затенённые места, есть ли блики, рефлексы, как прописаны тени (глухо или прозрачно, цветные ли они); | Краски на картине кристально чисты и мажорны – сочная зелень намокшей листвы, темная бронза влажного дерева, небесная лазурь, отразившаяся в лужах, разлитых на полу веранды. Отдельным цветовым акцентом выделен букет цветов в вазе – интенсивный розовый цвет удачно сочетается с зелеными и белыми мазками. Картина не вызывает ощущения надуманности. Созданные художником образы свежи и правдивы, отличаются непринужденностью и чистотой – в них чувствуется виртуозность кисти живописца. Благодаря чему достигнута такая потрясающая достоверность? При работе над картиной Герасимов использовал высоко отточенную технику рефлексов. Этот изобразительный прием предполагает тщательную проработку небольших, но важных деталей композиции. ключевыми моментами, благодаря которым достигается особое состояние свежести и чистоты, являются отблески света и отражения: сочные зеленые мазки на стенах веранды – отражения зеленой листвы; розовые и голубые пятна на столе – отсветы, оставляемые на мокрой поверхности букетом цветов. |
Насколько различимы ли границы цветовых пятен, совпадают ли они с границами объёмов и предметов. | |
Художник оперирует большими массами цвета или маленькими пятнами-мазками. | |
Каким образом написаны теплые и холодные цвета. | |
Пользуется ли художник сочетанием дополнительных цветов, для чего он это делает. | Букет цветов в виде контрастного яркого пятна написан подчеркнуто широкими пастозными мазками, благодаря чему цветы в вазе смотрятся объемно и естественно. |
Анализ использования цвета: - он является просто окраской объёма или чем-то большим; - цвет оптически достоверный или экспрессивный; | Все живописное полотно как будто пронизано замысловатыми переплетениями света и тени. При этом теневые участки не вызывают гнетущего ощущения у зрителя, поскольку выполнены многоцветно и красочно. В картине очень много серебряных и перламутровых оттенков – таким способом художник передает многочисленные солнечные блики на влажной листве и мокрых поверхностях предметов. Работая над созданием изобразительного эффекта мокрых поверхностей, художник применил технику лессировки. В процессе использования этого приема краска наносится на холст в несколько слоев. Первый мазок является основным, последующие – облегченные полупрозрачные штрихи. Благодаря этому изображенные поверхности выглядят блестящими, словно покрытые лаком. Это особенно заметно при рассмотрении фрагментов картины, на которых изображены участки дощатого пола, скамья, крышка стола. |
- можно ли выделить ритмические повторы в использовании какого-либо цвета или сочетания оттенков; | Заслуживают внимания также правильно расставленные световые акценты. Они делают изображение на полотне живым и немного торжественным. Источники света расположены вне плоскости полотна – где-то за деревьями. |
можно ли проследить развитие какого-либо цвета; - есть ли доминирующий цвет или сочетание цветов. | Свет в картине рассеянный неяркий, он не бьет в глаза, благодаря чему создается эффект проглядывающего из-за туч летнего солнца, которое перевалило за полуденную черту и начало клониться к закату. |
- какова фактура живописной поверхности – гладкая или пастозная; - различимы ли отдельные мазки, какие они - мелкие или длинные, жидкой, густой или почти сухой краской нанесены. | Деревья, изображенные на заднем плане, кажутся сотканными из огромного количества мерцающих зеленоватыми оттенками витражных стеклышек. Они освещены по контуру и тем самым выделены из общей композиции. В данном случае Герасимов удачно использовал специальный прием, называемый в изобразительной технике контражуром – подсветка обратной стороны изображения. |
Каков замысел художника. Какова идея произведения | В картине преобладает свежее приподнятое настроение. Художнику удалось достоверно передать поэтичность и особую прелесть самых обычных вещей. Искренность чувств, которые Герасимову удалось выразить в своем произведении, заряжает зрителя особой энергией свежести. За эту картину мастер был удостоен Гран-при на выставке в Париже. Позже художник вспоминал, с каким восторгом он работал над созданием этого полотна. Возможно, поэтому работа получилась настолько восхитительной и правдивой. |
Перечень живописных произведений для хроматического анализа
Ван Гог. Деревья Ван Гог. Терраса кафе ночью. Сумерки. Луна. рятки. ихая моя Родина. асовенка. В. Ван Гог. Красные виноградники в Арле. атюрморт ино, рыба и фрукты. Моне, К. Скалы в Бель-Иль Агеев, И. Подсулнухи ад вечным покоем Модильяни, А. Женщина в ожерелье. обор Василия Блаженного ечты (На горе) Грачи прилетели Кугач, Ю. Болотистый берег Кугач, Ю. На кухне сенний букет (портрет дочери) олотая осень Серов, В. Стог сена анняя весна. урзуф. Рембрандт. Возвращение блудного сына. елтый Христос. олубые Сезанн. Дома в Провансе близ Эстака.