Относительная и абсолютная сольмизация

В истории сольфеджио сформировались две системы сольмизации:

относительная сольмизация - все, пропеваемые слоги обозначают ступень лада;

абсолютная сольмизация - все пропеваемые слоги обозначают абсолютную высоту звуков.

Основоположником относительной системы сольмизации считают Гвидо Аретинского - итальянского монаха, выдающегося музыканта-педагога и теоретика, жившего на рубеже X –XI веков. В средневековой традиции он был включен в пантеон «изобретателей» музыки наряду с Пифагором и Боэцием. В 1882 году в Ареццо был установлен памятник Гвидо работы скульптора Сальвино Сальвини (на площади Piazza Guido Monaco).

Занимаясь обучением певцов, Гвидо Аретинский создал сольмизационную нотацию. Он ввёл в учебную практику слоговые названия (ut, re, mi, fa, sol, la), заимствованные из начальных строк известного в то время гимна «Святому Иоанну». Г. Риман писал: «Известное Ut queant laxis было не что иное, как versus memorialis [памятный стишок], с помощью которого певцы быстрее могли себе представить отношения звуков в диатонической гамме»[5].

Перевод текста:

«Чтобы слуги твои голосами своими смогли воспеть

чудные деяния твои, очисти грехи наши с опороченных

наших уст, о Святой Иоанн».

Особенность этого гимна состояла в том, что мелодия каждой строки текста начиналась на одну ступень выше предыдущей. Взяв начальные строки каждой строфы,  Гвидо

Аретинский превратил их в названия нот. Система Гвидо Аретинского основывалась на мутирующих гексахордах: аретинские слоги, не были закреплены за точной высотой звука, а  создавали лишь слуховые представления  ступеней церковного звукоряда в их относительном смысле. Отсюда и произошло название относительной сольмизации.

НЕ нашли? Не то? Что вы ищете?

  К концу XVI века появился октавный звукоряд, в котором Ut всегда обозначал первую ступень. Немецкий служитель церкви О. Гибель для удобства пения в 1659г. заменил слог «Ut» на «до». Слог «до» стал обозначать мажорную тонику, а «ре»-  минорную. Приписывается эта замена некоему Дж. Дони, который назвал ее в честь Господа (Dominus). Седьмая нота не входила в средневековый шестиступенчатый звукоряд и при переходе на современную октавную систему была названа si по первым буквам имени Sancte Ioannes из последней строчки гимна.

  Сохранившиеся до наших дней аретинские слоги, не были закреплены за точной высотой звука, а  создавали лишь слуховые представления  ступеней церковного звукоряда в их относительном смысле. Отсюда и произошло название относительной сольмизации. Осуществлённая Гвидо Аретинским реформа нотации оказала огромное влияние на дальнейший ход развития западноевропейской музыки и ее теории. На  основе системы относительной сольмизации достигла наивысшего расцвета полифоническая хоровая культура Нидерландов и Италии XVI века.

  В России развитие сольфеджио  также было тесно связано с деятельностью хоровых капелл и церковных хоров. В XI-XV веках обучение пению входило в занятия монастырских и церковно-приходских школ. Пели в основном по знаменам, и певчие ценились за умение петь по любым гласам. В знаменном пении за знаком не закреплялась абсолютная высота, поэтому пение по знаменам также относилось к разновидности относительной сольмизации. 

В XVII веке хоровая практика музицирования уступает место инструментальной. В европейской музыкальной культуре формируется классическая функциональная гармония, и относительная сольмизация Гвидо Аретинского становится неудобной для чтения нот. В самом начале XVIII века, в 1709 году, в Париже возникает «натуральное сольфеджио», в котором аретинские слоги  используются для обозначения абсолютной высоты звуков. « Натуральное сольфеджио» по своей природе было диатонической системой абсолютной сольмизации, получившей своё дальнейшее развитие в Германии под названием «клавизация».

  В отличие от «натурального сольфеджио», немецкий вид абсолютной сольмизации являлся хроматической системой. В  «клавизации» применялось пение с буквенными названиями звуков и с суффиксами (is –для диезов, es –для бемолей), что давало возможность выразить в нотном тексте любую альтерацию. В XVIII веке «натуральное сольфеджио» также распространилось в России. Оно применялось для обучения пению в Придворной  певческой  капелле, в капелле графа Шереметева и во  многих дворянских учебных заведениях.

  Однако, несмотря на широкое распространение, абсолютная сольмизация не смогла  окончательно вытеснить из учебной практики сольмизацию относительную. Облегчая ориентировку в нотном тексте, она не отражала функционального значения ступеней и не могла способствовать созданию музыкально-слуховых ладовых представлений, которые давала относительная сольмизация. В связи с этим оба вида сольмизации в музыкальной педагогике продолжали развиваться параллельно.

  Во Франции для массового музыкального воспитания относительную сольмизацию использовали в своей педагогической практике Ж.-Ж. Руссо и его последователи -  Пьер Гален, Эмиль Шеве, Эме Пари.

  В  начале XVIII века Жан-Жак Руссо  создал свою систему цифровой нотации, в которой ступени любой мажорной  и минорной тональности записывались цифрами и пелись аретинскими слогами, взятыми в их относительном значении. Однако этой системе были присущи два крупных недостатка: отсутствие линейно - пространственной наглядности и неприспособленность к отражению сложных тональных связей.

  Последователь Руссо - Пьер Гален широко пользовался дидактическим приемом пения по мелопласту. Это название он дал нотоносцу без ключей и без нот  с добавлением двух добавочных линеек вверху и внизу. Педагог показывал указкой по мелопласту движение мелодии, которую учащиеся пели способом относительной сольмизации. Ученик Галена - Эме Пари обогатил систему  языком длительностей, так называемыми «ритмическими слогами», которые до сих пор c успехом применяются в педагогической практике. Эмиль Шеве и его жена Нанина Шеве составили несколько учебников пения для детей и взрослых, популяризовав цифровой метод Ж.-Ж. Руссо.  В настоящее время цифровая система используется в Китае. Она дает возможность петь примеры в любых удобных для исполнения тональностях, не зная их теоретически.

В середине XIX века относительная сольмизация продолжает своё развитие в Англии. Сара Гловер и Джон Кёрвен создают  так называемый  «Тоник соль – фа» метод обучения музыке, от которого ведут свое начало лучшие музыкально-педагогические системы современности. Джоном  Кёрвеном были созданы различные учебные пособия:

    «модулятор» - наглядная таблица из трех звукорядов, которые использовались для пения с показом движения мелодии  по ступеням звукоряда; таблицы с изображением ручных знаков; учение об «умственные эффектах» ступеней лада.

Ступень

Слоговое обозначение

Характеристика

I

До

Прочный, решительный

II

Ре

Побуждающий, полный надежд

III

Ми

Ровный, спокойный

IV

Фа

Унылый, внушающий страх

V

Соль

Величественный и яркий

VI

Ля

Грустный, жалобный

VII

Си

Пронзительный, чувствительный



  Джоном Кёрвеном было открыто явление устойчивости звуков тонического трезвучия и неустойчивости остальных ступеней. Ручные знаки, которые он использовал при пении, наглядно изображали движение мелодии, направление тяготения ступеней и их эстетическую характеристику.

  В начале XIX века выдающимися французскими композиторами Л. Керубини, Э. Мегюлем, Ф. Госсеком был сочинён учебник «Сольфеджии» для Парижской консерватории (1802)."Сольфеджии"  помогали быстро ориентироваться в системе тональностей и предназначались для исполнения голосом с обязательным инструментальным аккомпанементом, нотированным в виде цифрованного баса. Они состояли из двух видов упражнений: ритмических вариантов гамм, секвенций из интервалов. Кроме сухих упражнений «Сольфеджии» содержали прекрасные музыкальные примеры. Учебник французских композиторов был основан на абсолютной системе сольмизации. При пении пользовались буквенными обозначениями звуков – а, в, с, …, что давало возможность назвать любую альтерацию.

В  России XIX в. становлению и развитию отечественной школы сольфеджио способствуют выдающиеся деятели русской национальной культуры М. Глинка, А. Варламов, А. Даргомыжский, В. Стасов, А. Серов и другие.

При этом абсолютная сольмизация культивируется в качестве обязательного предмета в Петербургской и Московской  консерваториях. Относительная сольмизация, связанная с цифровой системой Ж..-Ж.. Руссо,  используется М. Балакиревым и Г. Ломакиным при обучении пению в Бесплатной музыкальной школе. 

  В начале XX века системы относительной и абсолютной сольмизации  также продолжают развиваться параллельно. Относительная сольмизация сохраняет  свою жизнеспособность и получает  дальнейшее развитие во многих европейских странах.

  В Венгрии на основе относительной сольмизации известный композитор и педагог Золтан Кодай разрабатывает систему массового  музыкального воспитания. Основу педагогической концепции З. Кодая  составляет хоровое пение, изучение венгерского фольклора, музицирование. 

  В Болгарии появляется  система «сознательного пения по нотам» или «Лестница», разработанная композиторами Б. Тричковым, В. Мирчевым, П. Бояджиевым.  Важнейшей целью для болгарских педагогов - методистов становится задача быстрого формирования координации между голосом и слухом, свободного чтения с листа нотного текста, развитие ладового чувства.

  В России метод ладового воспитания музыкального слуха на основе абсолютной системы сольмизации получает широкое распространение и дальнейшее развитие. Большая заслуга в этом принадлежит  известным музыковедам Б. Яворскому и Б. Асафьеву. Согласно воззрениям  Б. Яворского и Б. Асафьева, воспитание музыкального слуха - это воспитание музыкального мышления, то есть умение оперировать музыкальным материалом, находить сходство и различие, анализировать и делать обобщения, выводы, устанавливать взаимосвязи.

Исследуя процессы слухового восприятия, Б. Яворский ввел понятие внутренней слуховой настройки, которая служит опорой музыкального сознания. На основе  теории  интонации Б. Асафьев разработал свою методику преподавания сольфеджио, основанную на развитии относительного слуха как главного фактора осмысленного интонирования. Обладая феноменальным абсолютным слухом, Б. Асафьев всю свою жизнь, по его словам, стремился к развитию в себе слуха относительного. Он считал его истинно музыкантским слухом, так «как в музыке важны не сами высоты, а их отношения - осмысленное интонирование» »[4].

  Собственно относительная система сольмизации в России стала известна лишь в 1963 году. Для обозначения ступеней лада были введены сольмизационные слоги (ё, ле, ви, на, зо, ра, ти). Удобные для пения, они с успехом применялись в хоровых школах и на уроках сольфеджио в сочетании с абсолютной сольмизацией. В учебной практике также стали широко использоваться ручные знаки Д. Кёрвена,  «ритмические слоги» Э. Пари,  «Лестница» Б. Тричкова.

Таким образом, сольфеджио за 1000-летний период своего существования прошло длительный путь эволюции от певческих упражнений на основе относительной и абсолютной сольмизации до целостной системы развития музыкального слуха. А в практике преподавания сольфеджио к началу XXI века произошло органичное соединение различных методов воспитания музыкального слуха, сложившихся в системах относительной и абсолютной сольмизации.

Литература

1. бсолютная и относительная сольмизация.// Вопросы методики воспитания слуха. - Л.: Музыка,1967.-С.67-108.

2. Методика преподавания сольфеджио. М.: Музыка,1981.-  174с.

3. Сольфеджио психотехника развития музыкального слуха. - М.: Композитор, 2002.-371с.

4. Интенсивный курс сольфеджио. Методическое пособие для педагогов. СПб: Союз художников,2003.-174с.

5.  Гвидо д" Ареццо // Музыкальная энциклопедия. Т. 1. М., 1973.