балет «Щелкунчик»
В декабре 2017 года исполнилось 125 лет со дня премьеры.
Самое волшебное и новогоднее произведение , известное по всему миру – это балет «Щелкунчик». Зачастую в классических операх или балетах есть один или несколько известных номеров, которые становятся знаковые для этого произведения и горячо любимы публикой. О «Щелкунчике» этого не скажешь! Пожалуй, это самое узнаваемое произведение во всем мире. Чего только стоит завораживающий Танец феи Драже, нежнейший Вальс Цветов, череда танцев Шоколад, Кофе, Чай и многие другие. Да и кто из детей, в конце концов, не мечтал оказаться на месте Мари и Щелкунчика в этом сказочном месте из шоколада, карамели, зефира и прочих вкусностей?!
Интересные факты
- Сохранились сведения, что на первом представлении балета в Мариинском театре (декабрь 1892 года), публика была необычайно удивлена именно силой звучания оркестра. В особенности, привлек их внимание инструмент челеста. Начиная с постановок «Щелкунчика», появилась традиция отдавать второстепенные роли ученикам хореографических училищ. Танец «Кофе» основан на одной народной грузинской колыбельной. Елка, которую устанавливают обычно на сцене в первом акте, весит около тонны. Во время нежного танца снежинок, на сцену падает конфетти, общая масса которого около 20 кг. За весь спектакль на сцене демонстрируется около 150 различных костюмов. Для полноценной работы всего оборудования, нанесения грима и смены костюмов, за кулисами во время выступления должно находится около 60 человек. Для освещения балета применяется обычно до 700 осветительных приборов. На одну пачку Феи Драже уходит 7 слоев тюля. Существует некая путаница в именах девочки (Мари, Маша или Клара). На самом деле, как указано в первоисточнике, Клара – это всего лишь кукла девочки, которую зовут Марихен. На французский манер ее имя звучит, как Мари, именно такая версия досталась директору Императорских театров Всеволжскому. В советских постановках, начиная с 1930 года, балет русифицировался и девочка Мари получила имя Мария, а ее брат стал Мишей. Также, праздник Рождество заменили на Новый Год. Перед тем, как приступить к написанию балета, Чайковский сначала полностью написал сюжет со слов Всеволжского и уже после принялся сочинять музыку. Волшебный город Конфитюренберг из второго акта так же придумал Всеволжский. Самый большой Щелкунчик был сделан в Германии и имел высоту более 10 метров. Франк Рассел Гэли исполнил партию Щелкунчика в рекордном возрасте, на тот момент ему было 74 года и 101 день. Согласно немецкой легенде, щелкунчики приносят удачу и оберегают дом. Поэтому, щелкунчики были популярны как рождественские подарки для детей.
Музыка
Петр Ильич воплощает уже известную ему тематику в балете – преодоление враждебных сил, благодаря силе любви. Музыка насыщается новыми выразительными образами. Интересно наблюдать за тем, как совмещается здесь выразительность с изобразительностью, яркая театральность и глубочайший психологизм.
Музыкальная ткань балета очень яркая и насыщена сильными, запоминающимися номерами. Так, перед сценой роста елки из первого акта, звучит необычайная по выразительности музыка. Начинается она призрачно, передавая мышиную суету. Постепенно она приобретает более широкий размах, трансформируясь в разворачивающуюся мелодию.
История создания
В 1890 году Петру Чайковскому предложили сочинить оперу, состоящую из одного акта и балет. По замыслу эти произведения должны были исполняться в один вечер. Работать над этим спектаклем он начал вместе с Мариусом Петипа. Примечательно, что при написании партитуры, Чайковский постоянно советовался с ним, даже по поводу музыки. Работа протекала достаточно быстро, однако весной 1891 года, Петр Ильич вынужден был сделать паузу. Причина была уважительной – он отправился в США, где проходило долгожданное открытие знаменитого Карнеги-холла. Однако, сохранились сведения, что Чайковский умудрялся сочинять даже в дороге, на пароходе, так как боялся не успеть к сроку.
Несмотря на все свои старания, композитор был вынужден послать Всеволжскому письмо из Парижа и попросить немного перенести премьеру. Как только Чайковский вернулся, работа пошла гораздо продуктивнее. Так, к февралю 1892 года он полностью закончил свой спектакль. Премьера сюиты из «Щелкунчика» состоялась в Русском музыкальном обществе, под управлением автора. Публика восторженно встретила новое произведение композитора. В этом время, М. Петипа тяжело заболевает и роль балетмейстера теперь уже исполняет Л. Иванов, который в это время как раз заканчивал свою карьеру танцовщика и уже попробовал себя в роли хореографа. Так как Петипа не мог уже работать над либретто, его созданием продолжил заниматься брат композитора Модест Чайковский. Работа в театре над постановкой началась осенью 1892 года, премьера же была назначена на декабрь этого же года.
Литературная основа
Первоисточником знаменитого спектакля стала немецкая сказка Э. «Щелкунчик и мышиный король», вышедшая в свет в 1861 году. По сюжету Марихен Штальбаум получает от своего крестного в подарок на Рождество небольшую куклу, предназначенную для колки орешков. Этой же ночью Щелкунчик чудесным образом оживает и вступает в сильнейшую и неравную борьбу с отрядом коварных мышей. Утром крестный Дроссельмейер поведал девочке одну интересную историю про своего племянника, заколдованного злобным королем мышей. Этой же ночью Марихен, вместе со своей куклой Кларой и Щелкунчиком, снова были атакованы врагами. Сумев одолеть коварное войско, они все вместе направились в сказочное царство, где девочку избрали принцессой.
Эта сказка была переведена литератором Эмилем Лабедолльером на французский язык в 1838 году. Именно этот перевод и достался знаменитому писателю Александру Дюма. Любопытно, что он решил создать уже свой вариант произведения. Именно эта, немного измененная версия сказки, с некоторыми отступлениями, и попалась , решившему создать балет.
Постановки
Впервые постановка "Щелкунчика" вместе с оперой «Иоланта» состоялась в декабре 1892 года в Мариинском театре. Разработкой костюмов занимался сам Всеволжский, за дирижерским пультом был Р. Дриго. Успех был широчайшим, хотя и сохранились сведения о том, что опера публике понравилась поначалу больше. Несмотря на то, что единого действа не получилось, как планировал директор театров, по отдельности это были замечательные спектакли и в одной программе они больше не использовались. ванова признали великолепной, особенно критики отметили сочиненный им танец воздушных снежинок. После своей премьеры балет оставался в репертуаре этого театра еще на протяжении 30 лет. В 1923 году балетмейстер Ф. Лопухов вновь обратился к спектаклю Чайковского и в 1929 вышла обновленная версия «Щелкунчика». После этого, балет еще неоднократно был поставлен на разных мировых сценах. Среди наиболее ярких постановок можно отметить версию балетмейстера Джорджа Баланчина, осуществленную в 1954 году в Нью-Йорке. Причем эта постановка вот уже более 50 лет ежегодно собирает все больше восторженных зрителей. Наряду с театральными постановками, балет также неоднократно был экранизирован.
На музыку «Щелкунчика» обратили внимание и многие мультипликаторы. В 1940 году на студии Уолта Диснея вышел мультфильм «Фантазия», в котором были представлены некоторые фрагменты из балета. В советское время Борис Степанцев создал свой знаменитый мультфильм по сказке Гофмана, также с музыкой Чайковского.
К необычным постановкам можно отнести версию Мэтью Боурна – британского хореографа. Она не имеет ничего общего с классической версией балета, тем не менее, хорошо отражает музыку. В частности, он дал другую интерпретацию Па-де-де из второго акта. События перенесены в приют для беспризорных детей, где за ними присматривает доктор Дросс. Сон главной героини оказывается совсем не таким, как в первоначальной версии. В нем все неустойчиво и любые объекты внезапно превращаются в различные вещи, иногда даже зловещие. А сами герои разлучаются из-за соперницы Мари, причем сам Щелкунчик и вовсе теряет память.
Вполне заслуженно спектакль является настоящей жемчужиной мирового балета, со времен своей премьеры, он с успехом ставится на всех известных мировых сценах. Музыку из Щелкунчика можно услышать в кино, в разнообразных мультфильмах и даже в компьютерных играх. Современные хореографы с удовольствием используют этот балет, привнося в него новшества, изменяя сюжет, место действия, вводя современные танцы. Лишь одно остается нетронутым – это удивительно прекрасная, завораживающая слушателей буквально с первых волшебных звуков, музыка Чайковского.
