Орловская детская хоровая школа
Тема: «Использование современных технологий обучения в классе аккордеона».
преподаватель по классу аккордеона ОДХШ
Аккордеон-мой верный друг,
Люблю его я сильно,
Преображает все вокруг
Его блистательная сила…
Макеева Таисия
Эпиграфом к статье являются вдохновенные строки из стихотворения учащейся 2 класса об аккордеоне – инструменте настолько уникальном и самодостаточном, что и в тесном кругу друзей и на высокой сцене он получил заслуженное признание. Аккордеону в разные времена посвящают свой талант и мастерство выдающиеся композиторы и исполнители. Среди них П. Чайковский и Р. Щедрин, С. Губайдуллина и В. Золотарев, А. Пьяццолла и Р. Гальяно, Е. Дербенко и А. Доренский и др.
Памятники и музеи аккордеона существуют в разных уголках Земли.
А «своеобразный «разлив» (голосов инструмента) нравился и продолжает нравиться многочисленным слушателям своим резко вибрирующим тембром. Нельзя сбрасывать со счетов и таких свойств, как броскость, эффектность внешнего оформления многих моделей. Они необычайно импозантны…» (1, 173)
Но вместе с тем, необходимо признать, что в последние десятилетия в системе музыкального образования востребованность в обучении на аккордеоне снизилась, и выполнять высокие требования новых дополнительных предпрофессиональных программ сложно на фоне незначительного числа поступающих детей в классы и отсутствия конкурентного отбора. В итоге мы сталкиваемся с тем, что не все дети выдерживают повышенный уровень требований, и происходит отсев обучающихся. Кроме того, к отчислениям могут приводить перегрузки детей от многочисленных занятий в различных школах, кружках и. т.д.
Наиболее трудным в обучении игре на инструменте является первоначальный этап. С чего начать? Чем обогатить учебный процесс, чтобы способствовать развитию творческой личности, укрепляя интерес к занятиям и любовь к инструменту? Каким образом заложить базовые основы для формирования и развития будущего музыканта и способствовать сохранению контингента обучающихся?
Ценность творчества, его функции заключаются не только в результативной стороне, но и в самом процессе творчества. Занятия на инструменте способствуют развитию креативности у обучающихся. Под креативностью мы понимаем развитие творческих умений в восприятии, сочинении, исполнении, импровизации, размышлении о музыке. И инновационные методы в обучении помогают в решении этой задачи, способствуют укреплению имиджа инструмента.
Творчество — психологически сложный процесс. Оно не исчерпывается какой-либо одной стороной, но существует как синтез познавательной, эмоциональной и волевой сфер человеческого сознания. Творчество тесно связано со свойствами личности (характером, способностями, интересами и др.).
При всей многогранности творческого процесса особое место в нем занимает воображение. Оно как бы центр, фокус, вокруг которого, образно говоря, теснятся другие психические процессы и свойства, которые обеспечивают его функционирование. Полет фантазии в творческом процессе обеспечивается знаниями (добытыми мышлением), подкрепляется способностями и целеустремленностью, сопровождается эмоциональным тоном. И вся эта совокупность психической активности, где воображение выполняет главную роль, может привести к большим открытиям, изобретениям, созданию разнообразных ценностей во всех видах человеческой деятельности.
Дети по своей природе любопытны и творчески; они экспериментируют, исследуют, играют. С красками и рисунком, в сочинении стихов и песен, они просто работают и наслаждаются тем, что делают. Они учатся в этом процессе и чувствуют внутреннюю свободу в выражении себя.
Творчество есть процесс, который может приводить к созданию некоторого продукта. Таким продуктом может явиться стихотворение, рисунок, музыкальное произведение...
«…если Вы хотите, чтобы Ваш ребенок сделал первый шаг к Нобелевской премии, начинайте не с химии или физики, а с музыки; в ней скрыты все формулы, все тайны науки, все тайны бытия, через музыку постигается мир»
(2, 4)
В арсенале средств обучения для начинающих музыкантов немаловажную роль выполняют современные учебные пособия – выполненные с любовью, содержательные внутри и привлекательные внешне. С множеством иллюстраций, ребусами и раскрасками, загадками и потешками. Это и тематические сборники, и музыкальные прописи, и книжки – раскраски «Музыкальные инструменты» и др. Ведь «основная задача педагога», как справедливо утверждает А. Артоболевская, – «сделать интересными и любимыми занятия музыкой. Этому должно способствовать все, что будит воображение ребенка: музыкальный материал и рисунок, текст песенок – подтекстовок (желательно сочиненный самими детьми, рассказ, сопровождающий игру». Использование современных методик для работы с малышами. Интересная методика донотного обучения разработана заслуженным артистом России, кандидатом педагогических наук, профессором . Это, прежде всего, обучение в игровой форме, пробуждающее фантазию ребенка, его артистизм. Урок проходит увлеченно, раскованно, наполняя ребенка радостью творчества. А на крыльях творческого вдохновения дети сами способны становиться творцами. Внедрение информационных технологий в контекст урока. Использование разнообразных цифровых носителей, несомненно, расширяет наши возможности, помогает в учебном процессе. Например, можно произвести запись исполнения произведения учеником с целью дальнейшего его прослушивания и совершенствования игры, либо с целью мотивировать «среднего» ученика к более тщательной домашней работе и также улучшению качества исполнения. Применение технических средств дает возможность работы с фонограммой «минус», так называемым «виртуальным ансамблем», что, несомненно, способствует не только дальнейшему развитию и укреплению метроритмического чувства исполнителя, его музыкальных способностей, но и оживляет рабочий процесс на уроке. Использование «минусовок» высокого качества в выступлениях является украшением концертных программ, укрепляет сценическую выдержку исполнителя, способствует популяризации инструмента. Например, к пособиям Р. Бажилина для работы и выступлений с фонограммой «минус» прилагаются высококачественные компакт-диски. Пьесы первого сборника написаны в современных ритмах доступным языком для начинающих музыкантов, расположены в порядке нарастания уровня сложности. Второй сборник с диском для исполнителей следующего этапа развития мастерства, включает пять произведений, объединенных общей тематикой. Использование интернета помогает обогатить урок фрагментами выступлений лучших аккордеонистов на престижных конкурсах, позволяет послушать различные интерпретации разучиваемых произведений в исполнении замечательных солистов или коллективов, а также, может быть, услышать изучаемое произведение в достойном исполнении других учащихся, что обычно вдохновляет ребят к дальнейшей работе. Использование компьютерных технологий невероятно повышает эффективность учебного процесса. С помощью программ «Сибелиус», «Band in a box» можно в разы увеличить скорость освоения музыкальных произведений или «за несколько шагов создать неплохую аранжировку для любого произведения…». Данная программа – аранжировщик предлагает «до 2500 тысяч различных стилей, которые классифицированным по направлениям и жанрам».(6).
Таким образом, даже игра обычной гаммы может стать увлекательным процессом для обучающегося, когда по его собственному выбору он будет ее исполнять то в джаз, то в рок, то в каком-либо другом стиле.
Использование современных технологий на уроках делает обучение более ярким, запоминающимся, обогащают методические возможности урока, придает ему современный уровень.
Тщательный отбор репертуара; не отказываясь от традиционного лучшего, смелее двигаться в направлении нового, в том числе уделяя полноценное внимание изучению эстрадного репертуара.«В сферу эстрадного музыкального искусства входит довольно широкий и сложный конгломерат стилей и жанров, знакомство с которыми значительно расширяет кругозор начинающих музыкантов, углубляет их знания о музыке различных эпох и направлений, способствует развитию их общих и специальных музыкальных способностей. В контексте традиционного музыкального образования знакомство начинающих музыкантов с эстрадным музыкальным искусством может являться ценным учебным материалом, способствующим решению актуальных общепедагогических, общеэстетических и специальных задач: качественного преобразования музыкальных вкусов и потребностей учащихся, подготовки их к восприятию более сложной, глубокой и серьезной музыки, раскрытия творческо-импровизационного потенциала, который, как правило, остается невостребованным при традиционном подходе к отбору учебного репертуара. При этом освоение эстрадного музыкального искусства не только дополняет и расширяет содержание детского музыкального образования, но и способствует активизации и оживлению процесса обучения» (5)
Регулярное размещение на сайте своей организации фото интересных мероприятий, достижений учащихся класса. Создание классного портфолио – интересный и полезный элемент в работе. Отображение фрагментов концертной, конкурсной, внеклассной работы, совместных посещений с учащимися и родителями различных творческих мероприятий, памятные поздравления, творчество самих ребят (стихи, рисунки и др.), возможно, заметки из печатных изданий, копии дипломов и благодарностей и. т.д. Размещение классного и личного портфолио преподавателя в дни открытых дверей для более полного ознакомления поступающих с деятельностью отделений. Укреплению звеньев образовательного пространства «ШКОЛА, КОЛЛЕДЖ, ВУЗ» благоприятствует сотрудничество между ними. Например, приглашение бывших выпускников класса к участию в классных концертах – отчетах, совместные творческие проекты, объединяющие всех аккордеонистов школ города, района и. т.п.В настоящее время огромное значение уделяется эстетическому воспитанию детей. Среди разнообразных видов детского художественного творчества трудно переоценить привлекательность и эффективность инструментального исполнительства, которое создает благоприятные предпосылки для комплексного воспитания подрастающей личности.
Средствам и методам формирования устойчивого интереса к занятиям, укрепления контингента обучающихся и имиджа аккордеона обращено содержание статьи. Использование современных технологий в этом контексте способствует повышению уровня познавательных возможностей личности ученика, делает обучение более ярким, запоминающимся, обогащают методические возможности урока, придает ему современный уровень.
Использованная литература:
1) История баянного и аккордеонного искусства, Москва, 2006
2) Искусство игры на баяне и аккордеоне, Москва, 2017
3) В. Ушенин Школа игры на аккордеоне, Ростов-на Дону, Феникс,2013
4) Ю. Фролова Веселая музыкалочка, Ростов-на Дону, Феникс,2017
5) Формирование основ эстрадного исполнительства, автореферат диссертации, 2007, http://
6) Применение компьютерных технологий в работе над инструктивным материалом, http://yandex/ru/video/touch/
