Некоторые методы и приемы преподавания в классе фортепиано
Как часто еще и сейчас некоторые педагоги и их ученики считают, что одной зубрежкой, «долбежкой», бесконечной двигательной тренировкой без всякой тренировки музыкальной, главное, без непрерывного духовного развития, движения вперед, можно добиться хороших успехов, научиться «хорошо играть». Нет, товарищи, нельзя! . |
Двадцатый век внес в фортепианное искусство много существенных перемен. Творчество таких композиторов как Скрябин и Рахманинов, Дебюсси и Равель, Гершвин и Барбер, Хиндемит и Стравинский, Прокофьев и Шостакович во-первых, значительно расширило возможности фортепиано, во-вторых, способствовало расцвету и кристаллизации национальных исполнительских школ, имеющих распознаваемую индивидуальность, благодаря чему географическая карта фортепианного исполнительства значительно обновилась.
Высокие достижения в области пианизма, расцвет фортепианного исполнительства дали мощный импульс к развитию фортепианной педагогики, поскольку всякая методика - обобщение практики, зависит от нее и питается ею. Огромную роль в этом сыграли крупнейшие представители советской пианистической школы, педагогическая деятельность которых была тесно связана с их исполнительством. Такие мастера фортепианного искусства, как , , , - были не только замечательными исполнителями, но и выдающимися педагогами, которые внесли существенный вклад в теорию и практику фортепианного исполнительства, фортепианной педагогики.
Педагогическая работа - это неустанное творчество, совершенствование своих методов, углубленное изучение способностей, личности ученика и вдумчивый подход к его воспитанию.
Не смотря на то, что на протяжении длительного времени сложилась определенная методика обучения в фортепианном классе, в практику преподавания вводятся и нестандартные формы и методы обучения, способствующие развитию эмоционально-образной сферы, творческой активности студентов.
Метод «наведения»- путем ассоциаций, метафор, поиском точек соприкосновения с произведениями других видов искусства преподаватель добивается от студента самостоятельной оценки характера произведения, а вместе с этим и поиска приемов звукоизвлечения, свойственных раскрытию данного образа.
Метод «проб и ошибок» - преподаватель, предлагая несколько вариантов звучания произведения, дает возможность студенту выбрать ту или иную интерпретацию и обосновать правильность своего выбора.
Метод формирования художественной техники пианиста с позиции современной психологии, физиологии, биомеханики. По - мимо пальцевых движений пианистов большое значение приобретают движения плеча, предплечья, дуговые движения руки. Весовая игра с использованием веса всей руки и даже всего тела становится основополагающим методом, ибо только при помощи умелого распределения веса можно добиться и ровности звучания, и звукового разнообразия, и красочности исполнения.
Вводятся в практику такие формы как так называемые «мастер-классы » или групповое обучение, классное прослушивание экзаменационной программы
Групповая форма представляет собой работу с одним учеником в присутствии других студентов. Такая организация урока включает в общую работу всех присутствующих в классе, дает пищу для творческих дискуссий, помогает понять методы и способы исполнительского освоения произведения, лучше подготавливает к будущей педагогической деятельности. Кроме того, создание обстановки «мини-концерта»- психологическая подготовка к концертному выступлению.
Классное прослушивание предполагает обыгрывание экзаменационной программы студентов, обучающихся в классе одного преподавателя (первый раз проводится за месяц до экзамена).
Данная форма стимулирует студентов к более быстрому выучиванию программы, выявляет недочеты в игре, дает возможность вовлекать в процесс педагогической работы всех присутствующих, заставляет слушать, анализировать игру товарищей, принимать участие в обсуждении. Это реальная подготовка студентов к самостоятельному решению художественных и педагогических задач.
Таким образом, использую выше описанные методы, можно значительно повысить качество подготовки будущих специалистов, расширить их кругозор, развить умение раскрывать художественный образ, самостоятельно разбирать и выразительно исполнять музыкальные произведения, анализируя их.
