Музицирование в классе фортепиано в ДШИ

Музицирование  в классе  фортепиано  в  ДШИ.

Музицирование  в классе  фортепиано  в  ДШИ.

Автор: , преподаватель по классу фортепиано МАУ ДО МО «СГО» «Детская школа искусств г. Светлого»

  «Давайте вложим в руки детям, восприимчивым к музыке, тот ключик, при помощи которого они смогут вступить в волшебный сад музыки, чтобы приумножить смысл всей их жизни».

  Эти слова  Золтана  Кодая  могут  служить стимулом в  работе всех педагогов,  чьей  задачей является  преподавание  детям  с  разными  способностями.  Педагог  стремится  пробудить  в  них  понимание  того,  насколько  прекраснее и богаче  становится жизнь,  когда  любишь  музыку.

  Результаты  воспитания проявляются чаще всего  лишь с годами.  И  может  ли  педагогу  что-либо  доставить  большую  радость,  чем  чувство  того,  что  его  труд  был  не  напрасен? 

  Часть  обучаемых, самая небольшая, станет музыкантами. Другая часть  так  сроднится с  музыкой  и  фортепиано,  что  станет  просвещёнными любителями.  Они  смогут  сами  сыграть - пусть и не совершенно, музыкальное произведение, ощутить  живое познание  процесса  музыкального  развития  и  результата  этого  развития. Не самое ли это важное  для  глубокого  проникновения  в  музыку?

  Обучать надо так,  чтобы  ученики могли и хотели стать  музицирующими любителями.

  Поговорим  об  основных  формах  занятий  музицирования  в ДШИ.

Работа  над  репертуаром,  накопление  репертуара. Игра  в  ансамбле. Знакомство  с музыкальной  литературой, чтение с  листа. Подбор  по  слуху. Умение  аккомпанировать,  сочинять сопровождение  к  песням.

       I

  Основной  формой  музицирования  является  исполнение произведений из  репертуара учеников.  В основном это  пьесы,  которые педагог с учеником  готовят  к  академическим  концертам, т. е. доводят  до  состояния  эстрадной  готовности.  Но для  того,  чтобы развивать и двигать  ребёнка, надо проходить больше новых произведений.  -  Излишне отрабатывать «до блеска"  всё, что играет ребёнок. Когда будет  пройдено  много  произведений и решено  много  разных задач, то и те произведения, которые  были  пройдены  раньше,  обогатятся  музыкальным  содержанием,- писала  замечательный  педагог  .

  Накапливая  новый  репертуар,  ученик не  должен  терять и старый. Разумно  составлять  альбомы пьес (ксерокопий), над которыми идёт работа в  классе.  Таким  образом, за год  собирается  не менее 4-5 ярких  произведений, и с каждым  годом  репертуар  пополняется. Ученики, листая  этот альбом, обычно с удовольствием повторяют пройденные пьесы.  Так  за  время  учёбы появятся  несколько таких  альбомов,  а это  уже хороший  музыкальный  багаж. Учащиеся  испытывают радость и гордость исполнителя.  Поэтому  накопление  репертуара и является центральной задачей  пианиста – любителя.

  II

  Следующей формой  музицирования, которая привлекает учащихся, является игра в  фортепианном  ансамбле. Чем же она нравится детям? 

  Во-первых, ученик включается в  музицирующий  коллектив,  где становится частью целого, вживается в музыкальный  процесс. Он познаёт  радость совместного творчества, приобретает музыкальную гибкость. Ведь он  должен не только  исполнять свою партию, но и вслушиваться в общее  звучание  и быть очень  внимательным на случай ошибки, умелое  исправление которой  требует навыков  импровизации.

  Польза совместного  музицирования состоит в том, что ученик чувствует себя свободнее и увереннее, чем при исполнении соло.  И зачастую дети, неудачно выступающие на концертах из-за  волнения, в ансамбле показывают хороший результат. Они с удовольствием играют в ансамбле ещё и потому, что им не надо тратить много усилий для освоения

каждой  партии, т. к. партии не сложные, доступны каждому. А художественный результат превосходит ожидания.

  Богатство фактуры, красота гармоний, яркая динамика – всё это приближает звучание к оркестровому. Не случайно ансамблевые пьесы становятся украшением любого концерта. 

  К тому же ученики имеют возможность приобщиться к  мировым образцам классической музыки.  Они с удовольствием исполняют музыку из балетов П. Чайковского «Спящая красавица», «Щелкунчик»;  балета  Глазунова  «Раймонда»;  балета К. Хачатуряна  «Чипполино»;  опер М. Глинки  «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»;  опер П. Чайковского «Евгений Онегин», «Пиковая дама»;  части симфоний и т. д.

  Игра в ансамбле  начинается  с 1 года обучения. Это лучшее средство, чтобы заинтересовать ученика музыкой. Сначала ученик играет с учителем, а потом партнёром становится учащийся того же возраста и одного уровня подготовки.  Так я объединила в ансамбль и елый год они с увлечением занимаются,  приобретая навыки полнозвучного и уверенного исполнения мелодии в 1 партии и упражняются в приглушённом звучании и  мягком исполнении басов в аккомпанементе. Девочки музицируют намного выразительнее, чем при двуручной игре.

  Обычно ученики становятся друзьями, часто встречаются и с удовольствием музицируют. Иногда партнёром становится кто-то из родителей, брат или сестра.  В некоторых семьях есть хорошая традиция: отмечая какие-то семейные события, праздники, устраивается небольшой концерт, где ребёнок становится главным героем, исполнителем, участником ансамбля.                

                                         III

  Неотъемлемой частью занятий музицированием является потребность познавать новое, знакомиться с музыкальной литературой, исполнять популярную музыку. Для этого необходим навык игры с листа.                                Навык чтения с листа – это сложная система, основанная на синтезе зрения, слуха, моторики.  Действует  система при активном участии воли, памяти, творческого воображения исполнителя.

Есть два условия свободной игры по нотам:

– уверенное знание  языка  нот. -  ускоренное  чтение.

Техника ускоренного чтения базируется на:                                

Относительном чтении, т. е. чётком представлении дистанций между  нотными знаками. Здесь надо вспомнить упражнения по чтению «бус» и  «двойных бус»  по системе  Т. Смирновой. Быстром узнавании ритмоинтонационных комплексов: гамм, арпеджио, аккордов.

  На следующем этапе находится умение определять структурно - смысловую  логику текста.  Это требует направленного  педагогического воздействия. Охват текста по горизонтали даётся легче, чем по вертикали.  Поэтому навык быстрого охвата по вертикали приобретается при помощи упражнений.                                                                                                А)  аккордовые последовательности играют в форме быстрых гармонических фигураций.                                                                                Б)  гармонические фигурации играют аккордами.

  Для восприятия горизонтали необходимо умение быстро определять строение текста. Но поскольку в нотной записи отсутствуют точки и запятые, то надо найти средства, которые служат признаками расчленённости, а именно: повторы, вопросно –ответные соотношения фраз, ритмические остановки и т. д. На всё это постоянно направлено внимание ученика. Здесь важно теоретически осознать и практически освоить особенности музыкальной речи.

  Среди упражнений, развивающих навык ускоренного чтения текста можно назвать  « фотографирование». Ученику показывают и тут же закрывают листом бумаги отрывок текста, который он должен запомнить.                 В момент исполнения читается и запоминается следующий фрагмент,  и так до конца пьесы.  В процессе этого упражнения (в начале оно идёт с остановкой) постепенно увеличивается скорость восприятия и объём фрагментов.

  Важное  условие навыка чтения – быстрая и точная двигательная реакция на сигналы нотного текста. Здесь необходима –

  А) свободная ориентировка рук и пальцев на клавиатуре без постоянного зрительного контроля.

  Б) аппликатурная техника, позволяющая автоматически выбрать наиболее удобный аппликатурный вариант.

  Важную роль при чтении с листа играет способность предвосхищать, предчувствовать развёртывание нотного текста. 

Возможность предугадывания зависит от 2 факторов:

Мера сложности текста; Музыкально – исполнительский опыт

  По мере расширения опыта в сознании музыканта происходит обобщение основных компонентов музыкальной ткани. Необходимо помочь ему освоить закономерности различных стилевых направлений.

  Владение стилем имеет решающее значение. В рамках стиля получают преломление  лад, мелодика, ритм, фактура, форма, жанр. Многое зависит от понимания стиля.

  И ещё один важный элемент навыка игры с листа -  это

установка на неожиданное, готовность к внезапным поворотам и сдвигам в развитии текста, по линии метра, ритма, фактуры, регистра. Здесь нужна воля, подвижность нервных процессов исполнителя.

  Чтение с листа вводится на первых порах обучения.         Вначале осваивается ритмический элемент записи.  Для закрепления первых зрительно – слуховых связей вводятся ритмослоги, доступные для ребёнка.  (Та; ти-ти; ти-ри-ти-ри). Ритмические рисунки прохлопываются, отстукиваются, исполняются остинатно.

Звуковысотный элемент записи вводится в форме простых оборотов, состоящих из двух - трёх звуков, например, в виде малой терции. Потом идёт постепенное расширение звукоряда. Использование двух нотных станов.  Параллельно развивается свободная ориентировка рук на клавиатуре (слепым методом) и аппликатурная техника.

  Чтобы выработать уверенную ориентировку, мы используем такие упражнения:

  1.Не глядя на руки,  находим в разных октавах  белые клавиши, окаймляющие  группы чёрных, а затем - расположенные между ними, при этом пальцы беззвучно касаются чёрных клавиш, служащих ориентиром.

  2.  ученик выучивает гамму в одну октаву нон легато, а затем играет её разными штрихами, не глядя на руки. Желательно выбирать гаммы удобные в аппликатурном отношении и в тоже время содержащие чёрные клавиши.  Это могут быть си, ми, ля и ре мажор, до, соль минор и др.

  3. короткие попевки, гармонические интервалы, аккорды исполняются каждой рукой отдельно, как бы перекликаясь друг с другом в разных октавах.

Ребёнок с удовольствием включается в игру с клавишами: « попал - не попал», и перестаёт бояться высоко поднимать руки над клавиатурой.

4.Транспонирование пьес, выдержанных в одной позиции. 

  Это  помогает осваивать «слепым методом» различные         участки клавиатуры в различных комбинациях белых и чёрных клавиш.

  Очевидно, что зрительный контроль не может быть устранён полностью.  В этом случае  помогает рациональная посадка за инструментом, когда в поле зрения оказываются и  нотный текст и руки одновременно. Надо создать условия для приспособления зрения, когда весьма значительно увеличивается его объём.                          Ученик читает сперва только текст в нижней части нотной страницы (2 последние строчки), а руки видит лишь как смутные очертания.

В ходе упражнений контуры рук и клавиатуры становятся более отчётливыми. Далее эта отчётливость сохраняется и при чтении строчек, расположенных ближе к центру, а затем и в верхней части нотного листа.  Этот  метод даёт отличный эффект при обучении чтению детей.

Аппликатурные упражнения, помогающие выработать быструю, чёткую реакцию пальцев на нотную картину:

А) На трёх соседних клавишах играть в определённом ритме различные мотивы. На пюпитре - карточки с аппликатурными заданиями и записью  ритмической фигуры. Те же мотивы могут выполняться и одновременно обеими руками в параллельном и противоположном движении.

Б)  Количество звуков в мотиве сохраняется, но объём мелодической ячейки увеличивается до квинты (работают 4 и 5 пальцы).

В)  Мотивы строятся на 4-х, 5 звуках пентахорда. Ритм усложняется.

Г)  Те же мотивы предложены в форме полной нотной записи. Цифровые указания лишь в начале мотива.

Д)  Смена позиций, благодаря секвенционному движению (этюдные формулы, арпеджио)

Е)  Аппликатурная реакция на аккорды отрабатывается при помощи системы карточек. Карточка, где написан аккорд  (интервал), даётся ученику и тут же убирается. Ученик «опознаёт» аккорд зрительно и на слух, представляет аппликатурную позицию и исполняет его. 

Уже  первые аппликатурные упражнения выполняются с различной артикуляцией в разных регистрах.

  IV

  Наверное, самой увлекательной формой музицирования является подбор по слуху. Подбор по слуху развивает музыкальную память, гармонический слух, умение «слышать» клавиатуру, помогает проявить инициативу, фантазию. 

  Начинать нужно с простейших, коротких мелодий. Подбирать следует не торопясь, вслушиваясь в каждый звук.                                                 С маленькими  неподготовленными детьми надо пройти упрощённый материал по звуковым соотношениям. Для этого существует несколько упражнений:                                                

Ребёнок  поёт  попевки, показывая рукой движение  мелодии: вниз, вверх, подряд, через клавишу, большой скачок. Преподаватель  играет медленно и ровно упражнение типа «бус». Ученик показывает движение мелодии рукой по вертикали и комментирует: вверх, через клавишу.         

  Упражнения помогают выработать условное  слышание, необходимое для того, чтобы, слыша скачок, ребёнок не искал этот звук на соседней клавише.

  В первом классе предлагается подбор мелодии на 3-х – 5 ступенях мажора и минора в одной позиции от любых звуков. Метроритмический рисунок с использованием четвертей, восьмых, половинных. Объём– 4-8 тактов.

  Песенки для подбора должны начинаться c I ступени. Можно предложить игру:  каждой  песенкой  будет  руководить  дирижёр «Снеговик» (тоническое трезвучие). Если песня начинается с «до», то пусть руководит «Снеговик С», если эту же песню играем от «ре», то руководит  «Снеговик D». Он требует, чтобы в мелодии были диезы и т. д.  На каждом уроке ребёнок играет по одной песенке в тональностях C, D, F, G.  Потом прибавляются мелодии, начинающиеся с 3 и 5 ступени.

  Постепенно можно вводить левую руку. Ставим руку на «Снеговика»  - дирижёра ( на все 5 клавиш) и говорим, что будут участвовать только три ноты: под 5, 2 и 1 пальцами. Это 1, 4 и 5 ступени. Какой палец в каком месте сыграет, подбираем методом проб  и  ошибок.

  В дальнейшем можно сказать, что у главного «Снеговика» есть помощники, которые строятся от клавиш, на которых стояли 2 и 1 пальцы.  Эти снеговики строятся на 4 и 5 ступенях.  Теперь левая рука играет «Снеговиками», а потом можно разнообразить аккомпанемент.

  Если в песне есть отклонения в  другие тональности, то можно выписать отдельно нужные аккорды. В таком случае ребёнок сам должен подобрать в каком месте поставить эти аккорды. Хорошие результаты достигаются не сразу, в зависимости от способностей. Но эта работа полезна, т. к. развивается больше слуховая память, чем пальцевая и зрительная.

  Повышается интерес ребёнка к занятиям музыкой, ведь он играет ту музыку, которую слышит в школе, по телевизору, знакомую и любимую.  Это помогает ему завоевать уважение сверстников, чувствовать свою значимость, необходимость в коллективе.

  V

  Развитие гармонического слуха способствует тому, что ребёнок учится аккомпанировать себе, подбирает сопровождение к знакомым песням.

  Сперва мелодии гармонизуют тремя главными трезвучиями –T, S,D.  Ученик должен понять специфику звучания каждого трезвучия  и научиться различать их на слух.                                  После того как он поупражняется в такого рода гармонизациях, он должен быть готов к гармонизации мелодии экспромтом. Сначала мелодию играет учитель, ученик сопровождает её аккордами. Позднее мелодию напевает сам ученик.

  Сопровождение должно быть стилизовано в соответствии с характером песни. Оно должно играться в различных мелодических положениях аккорда - как в мажоре, так и в миноре.

  От этих упражнений легко перейти уже к исполнению аккомпанемента и мелодии вместе. То, что исполнялось двумя руками, теперь играется только левой рукой, правая рука играет мелодию песни. 

  Можно использовать вальсовый аккомпанемент или аккомпанемент польки. При сопровождении разложенными трезвучиями, они переносятся из правой руки в левую и исполняются внизу в подобном же разложенном виде.

  Пока гармонизация ограничивается рамками простой каденции ( T-S-D), изложение однообразно. Более интересным оно становится после расширения гармонической сферы, что достигается, например, употреблением других аккордов субдоминантовой и доминантовой группы, септаккордов, появлением в басу терцовых и квинтовых тонов трезвучий и т. д.

  Для каждой песни подходит не любой аккомпанемент, а лишь такой, который не противоречил бы её смыслу и стилю. Рекомендуется прорабатывать с учениками как можно большее количество видов сопровождения. Чем больше способов аккомпанемента ученик будет знать, тем лучше он сможет приспособить сопровождение к характеру данной мелодии.

Часто бывает нужно комбинировать различные типы сопровождения в рамках одной песни.

По мере накопления опыта ученика, можно перейти к сочинению маленьких вступлений и заключений к песням, составляя их из особо характерных мелодических или ритмических элементах напева, можно применять и варьирование определённых мелодий, либо перенос мелодии в другой голос.

  Также имеет место игра аккомпанемента по буквенным обозначениям, которые встречаются в песенных сборниках. С этими обозначениями ученики знакомятся  на уроках сольфеджио. Здесь уместно практиковать сначала игру аккордов без мелодии. Впоследствии, когда ученик не будет испытывать затруднений, можно присоединить мелодию, а аккорды и бас отдать в левую руку.        

Фантазию ограничивать не следует; мы должны всячески поощрять наших учеников и помогать им.

  В заключение, хочется привести слова венгерского педагога Л. Михайна: 

«Нельзя терпеть потерю ни одного ребёнка для музыки».        

                                                       

       

  Используемая  литература.        

Вопросы фортепианной педагогики « Музыка», М., 1976г.   Фортепианная педагогика, ч1, М. ,1937г. « Ребёнок за роялем». «Музыка», М., 1981г. «Формирование и развитие навыка игры с листа в первые годы обучения пианиста», М., 1971г. ортепианная игра. М., 1961г. Савшинский  « Пианист и его работа». Л., 1960г. фортепиано. Интенсивный курс. Методические рекомендации. Изд. ЦСДК. М., 1994г.