«Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве».
Автор: Барабаш (1й курс)
Тема №1
«Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве».
В выставочном зале Воронежского музея им. была представлена выставка «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве».
В экспозицию вошли работы русских мастеров начала XX века, живопись безвестных народных умельцев.
Свои рассуждения хотелось бы начать с определения китча. Китч представляет собой особую область массовой культуры, в которой основное внимание уделяется экстравагантности внешнего облика, крикливости элементов. Китч тесно связан с элитарной культурой, черпая из нее образцы и формы и питая ее саму. Именно поэтому я не совсем согласна с названием выставки, так как и в китче есть много красивого, что может посоревноваться с художественным искусством. Но так как на выставке были представлены образцы элитарной и массовой культуры, то скорее всего, название скрывает в себе сравнение между ними, подчеркивая, что последняя более раскрепощена, свободна и понятна.
Придя на эту выставку и побродив по залу, я была немного потрясена... Все, что было представлено, выглядело необычно и по новому отражало реальность. Что касается развески, пространство выставочного зала дает множество ракурсов для просмотра произведений. Кураторы постарались сделать взаимосвязь элитарной культуры с китчем и исходили из того, что зритель должен сам пораскинуть мозгами и понять, что где есть. Поэтому мне было интересно ходить по залу и стараться отличить "подделку" от искусства.
Хочу выделить одну картину, которая мне по особенному приглянулась.
Это полотно Виноградова и Дубосарского "Мишки в лесу": удивленная девушка, раскрыв рот, изображена на первом плане популярной картины Шишкина. Тут мне понравились неординарность и оригинальный подход к известному произведению искусства. Я не скажу, что они прекрасно сочетаются друг с другом, но вместе несут какую-то новизну и заставляют посмотреть на полотно Шишкина совсем другими глазами. В общем, картина получилась необыкновенной, переработанной на современный лад.
Выставка в целом заставила посмотреть на искусство под другим ракурсом, я и не думала, что направление китч скрывает в себе столько экспрессии, вызова и яркости.
Тема №2
«Передвижник страны Советов. Григорий Гончаров»
В выставочном зале Воронежского художественного музея побывала выставка Григория Андреевича Гончарова (1913 — 2001), приуроченная к 100-летию художника. В экспозицию новой выставки вошли почти двести живописных и графических работ. И надо видеть, с каким мастерством и чувством написаны эти полотна, сколько в них света, жизненной силы и правды.
На мой взгляд, выставка названа, с одной стороны, правильно и просто, обращает внимание на саму фамилию художника и показывает его значимость. С другой стороны, выставку можно было назвать так, чтобы название отображало саму сущность картин Гончарова, передало сюжеты и жанры картин.
Сама развеска картин мне показалась довольно удобной, была возможность подойти к каждой впритык и присмотреться к технике написания работ. Произведения были расположены на двух этажах, разбитые как бы на сектора: Григорий Андреевич работал как в жанрах станковой живописи, так и в жанре тематической картины.
Хотелось бы отметить одну картину под названием "Юность поэта".
Картина была написана в 1961 году, когда для Григория Андреевича основным жанром стала тематическая картина. Художник посвящал свои полотна поэтам, музыкантам и другим деятелям своего воронежского края. Вот и здесь Гончаров изобразил поэта Алексея Васильевича Кольцова (я так думаю). Эта картина мне понравилась своей гармонией и чувством покоя, которое она вселяет. Использованы пастельные тона, некрикливые образы, в целом произведение живописи вышло удачным. Речка (по всей видимости, Дон) на заднем плане добавляет вдохновения, за которым наверное и пришел Алексей Васильевич.
В целом, выставка мне очень понравилась. Для старших поколений эти работы дают возможность вспомнить город своей молодости, а мы увидели Воронеж, которого не застали. Очень приятно было окунуться в атмосферу прошлых лет.
Тема№3
«Vive La Vie»
Совсем недавно наш Воронежский художественный музей им. посетила выставка Ксении Таракановой, с названием «Vive La Vie» , что значит "Да здравствует жизнь". Эта экспозиция представляет собой некий единый световой и цветовой поток. Будь то натюрморт, пейзаж или портрет – в каждом произведении художница воспевает жизнь. Кстати, Ксения является нашей землячкой, родилась и училась в Воронеже, затем закончила ВГИК. Поэтому на выставку я шла с особым энтузиазмом!
Название выставки как нельзя лучше отражает все картины художницы. Своими работами Тараканова дарит какой-то праздник солнца и света - в каждой работе цвет как бы выплескивается наружу, а крупные мазки делают картину живой и красочной.
Развеска картин была удобной, как, собственно говоря, на всех выставках, но у этой художницы есть одна особенность: на ее картины нужно смотреть издалека, только тогда увидишь общую композицию. Поэтому некоторое время подходя к каждой картине вплотную, я не понимала, что она пыталась изобразить на них. Зато я тщательно изучила технику написания полотен - художница использует широкие мазки, не жалея ни краски, ни цвета.
Вообще, все картины мне понравились тем, что они не несут в себе глубокого смысла, на эту выставку приходишь за хорошим настроением и яркими красками. Особенно мне понравились 2 картины художницы. Первая, эта картина "Сирень".
Так как сирень эта одни из моих любимых цветов, то я сразу обратила на нее внимание. В своей работе она передала максимум света и насыщенности, картина вышла объемной и настоящей. Такую "сирень" я бы с удовольствием повесила у себя на кухне.
И вторая картина под названием "Храм Христа Спасителя".
Эта картина сразу подарила мне весеннее настроение, а та техника написания, с которой работает Ксения, как нельзя лучше подходит храму, он кажется мне приветливым и добрым.
В общем, мне понравилось то, что я увидела на выставке. Отсутствие замысловатых и тучных картин - вот особенность художницы. В душе этой женщины живет праздник и это видно в любой ее картине.
(ОБЪЯВЛЕНИЕ НИЖЕ)
