Нагим Мендыгалиев – первый казахский пианист-композитор - студентка гр.106-14 Научный руководитель: , к. филос. н., и. л. доцента
УДК 378.147+681.816.2
НАГИМ МЕНДЫГАЛИЕВ – ПЕРВЫЙ КАЗАХСКИЙ ПИАНИСТ-КОМПОЗИТОР
- студентка гр.106-14
Научный руководитель: , к. филос. н., и. л. доцента
Южно-Казахстанский государственный педагогический институт, Шымкент
Түйіндеме
Авторлар бұл мақалада Н. Мендігалиевтің фортепиано шығармашылығының кейбір мәселелерін талқылаған.
Summary
In the article authors considers piano creativity of Kazakh composer-pianist Nagim Mendygaliev.
Нагим Мендыгалиев является одним из самых ярких и своеобразных композиторов Казахстана. Им создано большое количество произведений в различных жанрах, но богаче всего его дарование раскрылось именно в фортепианной музыке. Среди произведений для фортепиано: 4 концерта, вариации, прелюдия, соната; сборник детских пьес, фортепианная миниатюра «Степь», виртуозная пьеса «Легенда о домбре».
Нагим Мендыгалиев – композитор, заслуженный деятель искусств КазССР, профессор – родился в 24 мая 1921 г. в Уральской области. Окончил Алма-Атинскую государственную консерваторию им. Курмангазы по двум специальностям – фортепиано (класс доцента в 1951 г.) и композиции (класс проф. , в 1959 г.).
С именем Н. Мендыгалиева в казахской музыке связаны достижения в становлении жанров фортепианной музыки. Первый профессиональный пианист-казах, он стал автором первых концертов для фортепиано, множества миниатюр, получивших признание слушательской аудитории и вошедших в учебно-методический репертуар музыкальных школ, училищ и консерваторий. Оригинальна по стилю фортепианная музыка Н. Мендыгалиева, ставшего одним из создателей казахской национальной фортепианной фактуры. Здесь обнаруживается не только влияние определенных прототипов европейской музыки, ее системы мышления, усвоенной в процессе профессионального обучения, но и органическое преломление традиций казахского инструментального искусства, проявившихся, прежде всего, в своеобразии темо - и формообразования, фактуре, ладогармонических особенностях.
Н. Мендыгалиев – автор четырех фортепианных концертов, вариаций, множества миниатюр. Его сочинениям, таким, как “Степь”, “Толкын”, “Елим-ай”, характерна теплая и искренняя лирика. Фортепианная миниатюра «Степь» несёт в себе ясный программный смысл. Степь, её постоянно меняющийся облик передан композитором через различные образные ассоциации. Вот она расстилается перед нами, широкая, бескрайняя – и летит, льётся над её просторами простая задушевная мелодия-песня. Но вскоре картина меняется: порывами налетает ветер…Здесь уже динамику движения передаёт домбра через любимый образ народного творчества: несущегося по степным просторам коня. Его движения ассоциируются с порывами ветра.
Его лучшим, общепризнанным и исполняемым не только в нашей республике, но и за ее пределами, произведением стала поэма «Легенда о домбре». Она стала одним из самых популярных произведений казахской фортепианной музыки, в котором можно увидеть наиболее яркое преломление народных традиций и музыкального мышления казахов в формах европейских жанров. Написанная в 1964 году, она занимает прочное положение в концертном репертуаре пианистов уже более полувека. Причина такой востребованности «Легенды о домбре» в том, что композитор-пианист Н. Мендыгалиев сумел передать в фортепианной музыке основной прием игры на домбре – репетиционное изложение.
Органическое соединение народных традиций и достижений мировой музыкальной классики, взаимовлияния национального и интернационального – характерная особенность произведений многих композиторов, например, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна, А. Баланчивадзе и др. «Легенда о домбре» Нагима Мендыгалиева может служить примером такого отношения к фольклору. В данной пьесе можно обнаружить влияние европейской и русской музыки. Европейская система мышления усвоена композитором в процессе профессионального обучения. Наряду с этим мы видим органичное претворение казахских народных традиций музыкального искусства в специфике формообразования, фактуре пьесы.
Например, форма поэмы легко укладывается в традиционные европейские формы-схемы. Поэма написана в сложной трехчастной форме, где 1 ч. – двойная двухчастная, середина контрастна в тональном, фактурном и штриховом (манера исполнения) отношении.
В 1-ч. В основном используется штрих marcato, martellato, а в середине – legato. 1 ч токкатная, где основной тип изложения - репетиции. Мелодия переходит из партии правой руки в партию левой руки. А аккомпанемента так такового нет. Во 2-й части фактура резко меняется, появляется четкое разграничение на мелодию и аккомпанемент. Реприза пьеса сокращена. Произведение обрамляется вступлением-эпиграфом.
Намеренное однообразие фактуры, быстрый темп, четко ритмованное движение репетиционно-мартеллатный штрих вызывает ряд образных ассоциаций с уже известными примерами такого рода фактуры в фортепианных сочинениях многих других композиторов, которые можно выделить в жанр фортепианной токкаты.
Однако принципы формообразования поэмы «Легенда о домбре» основываются не только на традициях классической музыки, но и на народной. В ней отчетливо прослеживаются черты национального домбрового и певческого искусства. Главная тема в фортепианном изложении близка домбровым кюям.
Н. Мендыгалиев очень удачно использовал народные традиции в своей фортепианной пьесе. Вступительные аккорды, появляющиеся трижды – в начале, в главной кульминации и в конце поэмы, напоминают нам печальные возгласы казахских песен. Многие казахские народные песни-плачи начинаются с жалобных возгласов-стенаний для показа эмоционального настроя, для привлечения внимания.
По аналогии с народными песнями-плачами, вступительные аккорды поэмы написаны в более высоком регистре, чем основной тематический материал. Интонациям возгласа принадлежит значительное место в композиции не только данной пьесы, но и в вокальных и домбровых народных произведениях. Они нередко появляются внутри вокальных и домбровых произведений при переходе от одного раздела к другому разделу или во время кульминации [1].
Литература:
ендыгалиева «Легенда о домбре»/ Фортепианная музыка Казахстана. Сборник статей. – Алма-Ата: Өнер, 1987. – С.45-54. ортепианное исполнительство и педагогика в Казахстане в ХХ веке. http:///?p=1643