Эскиз как форма работы в классе фортепиано

Эскиз как форма работы в классе фортепиано

МБУ ДО «Детская школа искусств» г. Великие Луки

Эскиз как форма работы

в классе фортепиано

Работа выполнена преподавателем

МБУ ДО «Детская  школа икусств» г. Великие Луки

  -2017-

Основная цель современного обучения, в том числе в фортепианном классе, состоит в том, чтобы создать систему, которая была бы способна обеспечить  образовательные потребности каждого ученика в соответствии с его  возможностями и устремлениями.  В условиях  нарастающих объёмов учебной информации важнейшим является поиск педагогических средств и технологий, позволяющих сжимать эту информацию. Необходимо  так организовать обучение в фортепианном классе, при котором учащиеся сами относительно управляют содержанием, и только в этом случае музыкальный материал усваивается осознанно и прочно, ускоряется  процесс развития интеллекта. Ученик должен учиться сам, а преподаватель – мотивировать, направлять обучение, контролировать процесс, стимулировать и поощрять эффективное развитие и саморазвитие воспитанников.

Современная российская музыкальная психология считает, что обучение игре на фортепиано и развитие тесно связа­ны между собой и представляют нерасторжимое единство. Раз­витие осуществляется в обучении по  мере появления у учаще­гося определенной суммы знаний, навыков, обогащения его индивидуального опыта. Интеллектуальные свойства обучающего­ся игре на фортепиано, развитость его сознания оказывают значительное воздействие на сам ход обучения, его содержание, структуру, качество, эффективность продвижения  и конечные результаты. Из жизненного опы­та, из специальных наблюдений известно, что легче и успешнее овладевает музыкальными знаниями и навыками игры на фортепиа­но тот, чей умственный потенциал более высок.

Любое обучение дает какой-то результат в развитии, ре­зультат самопроизвольный, идущий естественным путем в ходе обучения. Но развивающий эффект обучения в фортепианном клас­се не всегда оказывается одинаков. Какие же факторы оказыва­ют влияние на развивающую функцию обучения?

Прежде всего это

построение учебно-образовательного процесса, содержание, формы, методы обучения.

Всё сказанное имеет самое непосредственное отношение к пре­подаванию фортепиано. Взаимосвязь между усвоением музыкаль­ных знаний и исполнительских навыков, с одной стороны, и му­зыкальным развитием, с другой, вовсе не так прямолинейна и проста, как порой кажется. «Обучение мо­жет идти по касательной к развитию и не оказывать на него существенного влияния,"- пишет . Это происхо­дит, как правило, при таких обстоятельствах:

учащиеся фортепианного класса в ежедневных занятиях проходят ограниченное число произведений, осваивают минимальный по объему учебно-педагогический реперту­ар.

Урок в классе фортепиано часто трансформируется, превращаясь в тренировку игровых качеств, технических качеств, обедняется по содержанию. Пополнение знаний теоретического и обобщающего характера проходит медленно и мало результативно, познавательная сторона обучения остается на невысоком уровне.

Преподавание фортепиано иногда бывает и авторитарным, что заставляет ученика слепо следовать образцу, данному педагогом. В этом случае у ребенка не разовьется ни са­мостоятельность, ни активность, не появится желание творить за инструментом. Умения и навыки, которые формируются в процессе обучения игре на фортепиано, оказываются ограниченными, недостаточно широкими. В этом случае ученик не может выйти за пре­делы круга пьес, отработанных вместе с педагогом.

В наше время, когда стремительно изменяющаяся жизнь и системные изменения самой  области культуры  привносит свои новые требования к системе музыкального образования, когда целью обучения и воспитания в музыкальных школах, школах искусств наряду с профессиональной подготовкой становится именно музыкально-художественное развитие, преподавателю фортепиано необходимо ставить задачи  именно развития учащихся. А формирование собственно  игровых качеств  профессионально-исполнительских умений и навыков, то есть обучение в узком смысле слова, не должно становиться самоцелью, а лишь средством решения музыкально-образовательных задач.

Прямо и тесно с        проблемами развития в классе фортепиано соприкасается  одна из сторон музыкально - педагогического процесса - это ЭСКИЗНОЕ  РАЗУЧИВАНИЕ МУЗЫКАЛЬНОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ.

Действительно, сокращая сроки работы над произведением, эскизная форма значительно  увеличивает количество музыкального материала, познаётся большее. Тем самым данная форма работы, как и чтение с листа, реализует один из центральных принципов развивающего обучения, дает возможность обращать­ся ко многому и разному, весьма расширяет музыкальный кру­гозор, к  непрерывному обогащению учащихся всё новыми и новыми знаниями, к отказу от  топтания на месте, от однообразного повторения ранее пройденнного.

Именно этим эскизная форма занятий воплощает в жизнь и второй принцип развивающего обучения в музыке: повышение темпов работы

над учебным репертуаром, безостановочное и быстрое продви­жение учащегося вперед.

Итак,        занятия        в классе        фортепиано,        построенные по

принципу создания "эскизов", могут и должны быть  наиболее результативным способом музыкального развития учащих­ся,  в том числе и развития музыкально-интеллектуального. Наряду с        чтением с листа        эти занятия способны давать ве­сомые результаты особенно в тех ситуациях, когда расши­рение художественного кругозора, пополнение музыкально - слу­хового опыта, формирование музыкального мышления у обучающе­гося игре на фортепиано являются ПЕРВООЧЕРЕДНЫЕ музыкально - педагогическими задачами.

Важным мне представляется вопрос репертуара        для эс­кизного разучивания.  Он должен быт, как мне        кажется, очень разнообразен и многопланов. В        нем может быть представлен значительно более широкий круг композиторских имен и        произведений,        нежели тот, который используется        препо­давателем при составлении обычных  зачетно-экзаменационных программ.        Важно, чтобы        произведение, разучиваемое в эскизной форме, нравились ученику, вызывали у него яркий эмо­циональный отклик. Если в обязательных зачетно - экзаменаци­онных программах предусмотрено то, что НАДО сыграть юному музыканту, то здесь        возможно обращаться к тому, над чем ему ХОЧЕТСЯ работать. Думаю, нужно коснуться        и вопроса        о трудности про­изведений,

предназначенных  для эскизной проработки в форте­пианном классе. Трудность в определённых пределах может и превышать реальные возможности ученика. Этого, на мой взгляд, не нужно опасаться, ведь пьесе из разряда внутри классных рабочих «эскизов» не звучать на публичных показах. Я думаю, что в данном случае преподаватель может пойти на определённый риск.

Наряду с сольным репертуаром необходимо использовать для этой формы работы и аранжировки оперных, симфонических. Камерно-инструментальных, вокальных произведений, четырёхручные ансамбли, аккомпанемент.

Закономерно задуматься и над тем, стоит ли выучивать произведение наизусть в рамках эскизной формы занятий. Мне думается. Что в этом нет необходимости. Достаточно уверенного и добротного проигрывания произведения по нотам. Вот что пишет по этому поводу М. Фейгин: «Выучивание наизусть при этой форме работы… было бы…излишним.. Нам важно добиваться того, чтобы ученики умения хорошо играть  по нотам. Ведь будущая музыкальная жизнь гораздо чаще потребует умения играть по нотам, чем концертных выступлений. Словом, это умение необходимо систематически развивать».

В условиях  эскизного разучивания несколько изменится и роль преподавателя. Его задача в том, чтобы наметить художественную цель, направить своего воспитанника, подсказать необходимые приёмы и способы работы. Если общепринятый стиль занятий учащегося сводится к многократным проигрываниям заданного материала. Различным упражнениям. Отработке трудных мест  и так далее, то при выполнении музыкальных «эскизов» акцент в работе на на целостное воплощение  звукового образа, на обобщённый охват формы, на попытки сыграть эмоционально, в нужном темпе, достаточно свободно, без страха текстовых ошибок.

В заключение разговора об эскизном разучивании        хочу

подчеркнуть следующее. Потенциальные ресурсы этой формы работы очень велики        в отношении музыкального раз­вития учащихся. Но проявятся они только при условии РЕГУЛЯРНОГОИ СИСТЕМАТИЧЕСКОГО обращения к этому виду        дея­тельности. Лишь в том случае, если юный музыкант будет каждодневно уделять эскизному разучиванию часть своих занятий,        может быть достигнут желаемый эффект развития.

Кроме того, данная        форма работы ПОСТОЯННО ДОЛЖНА СОСЕД­

СТВОВАТЬ С ЗАКОНЧЕННЫМ ВЫУЧИВАНИЕМ ПРОИЗВЕДЕНИЙ, ГОТОВЯ ЩИХСЯ ДЛЯ КОНЦЕРТНОГО ПОКАЗА. Только при этом условии не        будет нанесен урон выработке        у учащегося профессиональ­но - исполнительских качеств, не войдет в противоречие

с требованием уметь        аккуратно, точно и тщательно работать

за фортепиано, а этим никогда не поступится грамотный и мудрый педагог.

В итоге эскизная форма работы становится  определённым сжатием, структурированием  знаний в удобном для использования виде, как доза информации, как доза действий, достаточная для формирования определённых музыкальных знаний, навыков, умений. Активно  реализуется  идея активности ученика в процессе обучения, имеет место постоянное подкрепление своих действий самоконтролем, индивидуализированный темп освоения музыкального материала и индивидуального продвижения в классе фортепиано. Эскизная форма работы позволяет отдалиться от преобладающего объяснительно-иллюстративного способа преподавания, приблизиться  к  деятельностному  характеру обучения. Действительно эффективным обучение эскизной работе станет тогда, когда ученик сам сможет оперировать учебным содержанием, выбирая музыкальный материал и анализируя его, и только в этом случае он усваивается осознанно и прочно, ускоряя  процесс развития интеллекта. Ученик должен  учиться сам, а преподаватель – осуществлять мотивацию, управление его обучением эскизной работе,  т. е.  мотивировать, организовывать,  контролировать.

Считаю, что именно эскизная работа объединяет  в себе всё то прогрессивное, что накоплено в теории и практике в сфере музыкально - педагогических технологий.

ИСТОЧНИКИ. МАТЕРИАЛЫ. ЛИТЕРАТУРА.

Материалы XIII Международной научно-практической конференции «Современное музыкальное образование»-2013. СПб - РГПУим. , кафедра музыкально-инструментального исполнительства.2013

Педагогика искусства и музыкальное исполнительство (сборник научно-методических трудов) ИИХО ВлГУ. 2015

Современное музыкальное образование - 2003: Материалы международной научно-практической конференцииhttp://booksee. org/book/803838

Русские пианисты. М.-Л.,        1948г.

Вопросы фортепианной педагогики ^ исполнитель­ства, Л., 1969г.

Вопросы фортепианной педагогики. Ред. В. Натансона. Вып.2,М.196?г вып. З, М., 1976г., ’вып. 4., М., 1976г.

ортепианная игра. Вопросы и ответы. М.,1961г. Статьи. Материалы. 1980г.

Об искусстве фортепианной игры. М., 1982г.

Статьи. Воспоминания современников. Письма.

Л., 1979г.

Статьи. Воспоминания. М., 1987г.

Духовный мир школьника. М.,1961г.

Психология музыкальных способностей. М., 1896г.

М. Фейгин. 0 воспитании пианистов. М.,        1967г.

Обучение игре на фортепиано. М.,1984г.

Фортепианная педагогика. М., 1960г.