Комментарии к аудио-примерам
Как известно, главная тенденция рок-музыки – расшатывание метрической устойчивости (замена опоры с сильной доли на слабую и пр.), что создаёт эффект раскачивания мелодии. И хотя многие связывают признаки рок-музыки с ударными инструментами, не всегда это так. В некоторых случаях ритм только подразумевается, т. е. достаточно лишь его представить.
В современной поп-музыке особенно важно ощущение полиритмии и развитие навыков, связанных с исполнением многослойных полирит-мических пластов. В многослойной полиритмической структуре каждый инструмент ритм-секции и другие инструменты в оркестровой вертикали в различной степени сдвигаются относительно друг друга, развиваясь как-бы независимо. Их ритмические рисунки в такте совпадают крайне редко; исключение составляет партия баса и большого барабана.
Подобная полиритмия в поп-музыке получила своё развитие в стилях, в основе которых пульсация «времени» реализуется шестнадцатыми (диско, блюз, соул, джаз-рок, различные виды рок-музыки). Стоит понимать, что мелкая пульсация вкупе с замедленным темпом уже сама по себе провоцирует на свингование (мало ощутимое опережение и запаздывание мелодии или инструментального импровизирования относительно долей метра). А в рок-музыке пульсация шестнадцатыми применяется именно с этой целью, осознанно и целенаправленно. К сожалению, подобные принципы развития не обошли стороной и СХМ; вернее, они даже стали «родными» в рамках современного прославления.
Функция ритма в подобной музыке сводится к тому, чтобы настроить исполнителей и слушателей на определенную пульсацию во времени, задать метрическую канву (чаще всего это делают ударные), а затем начать смешение мелодии аккомпанемента относительно долей метра. Особенно рок музыканты ценят такое качество музыки, как «парение» мелодии, не совпадающей с долями.
И если при смещении долей (в самых различных вариантах) в ударной группе становится сразу и весьма очевидным, то такое же смещение в мелодической линии или в аккомпанирующем слое не всегда «бросается в глаза». Тем более что смещение мелодии относительно долей метра обычно производится на уровне мелких – восьмых и шестнадцатых длительностей.
Для более наглядного понимания перейдём к анализу музыкальных примеров.
Нередко принцип смещения (опережение или запаздывание) мелодии – это даже не композиторская задумка, а инициатива исполнителя. Первый же музыкальный фрагмент (№2, к которому прилагается нотные примеры) позволит в этом убедиться.
В данном примере, как и в большинстве современных композиций, музыка излагается в размере 4/4 четверти, с замедлением темпа относительно обычного пульса. Данные признаки – квадратность и чёткое осознание метрических долей – делают свингование более эффективным. Для начала предлагаем читателю внимательно ознакомиться с нотным примером произведения «Знала ль ты, Мария» №1, который представляет оригинальное сочинение (вариант композитора) для хора. Уже в авторском варианте имеет место опережение мелодии относительно метрической сетки – опережаются вторая или третья доли. Пока ещё это не самое заметное свингование (однако, совершенно недопустимое для богослужения), которое несколько «теряется» внутри такта, или внутри фразы.
Далее перейдём к нотному примеру №2, к которому прилагается музыкальный фрагмент. Это уже вариант исполнителя, сольный, в отличие от хорового состава, изначально задуманного автором. Для начала проанализируем музыкальное сопровождение. Свингование реализуется на всех уровнях: гитара, инструментальные вставки второго плана, ударные, которые акцентируют слабые доли. Как это нередко бывает в поп-роке (а в данном случае это именно мягкий рок), звучание тембров очень лёгкое и ненавязчивое, что вуалирует приём свингования. Однако нотное приложение (№2) позволяет проследить опережение в аккомпанементе, выписанном под фигурной акколадой. В партии гитары мелодические подголоски смещаются на одну восьмушку.
Теперь рассмотрим вокальную строчку, где вариант композитора выписан над исполнительским вариантом. Как показывает нотный пример, исполнитель усложняет принцип свингования тем, что мыслит мелодическую партию в рамках пульсации шестнадцатыми, косвенно добавляя сюда и блюзовую тройку. В итоге мелодия на уровне каждой фразы предельно раскачивается относительно долей метра. Отметим, что даже в мирском поп-роке не часто встречается такое плотное насыщение партитуры (примерно 85%) свингованием и синкопами. И что страшнее всего, ни музыкальное сопровождение, ни тембр голоса здесь не раскрывают в полной мере того факта, что слушатель соприкасается с рок-музыкой. Принципы рока предельно завуалированы. К тому же весьма поэтичными и трогательными оказываются слова, которые являются обращением автора к Марии («Знала ль ты, что твоё Дитя по воде пойдёт… даст зрение слепым… насытит голодных… спасёт от зла и горя, откроет нам Творца».
Следующая композиция (№3, с нотным приложением) представляет так называемую музыку хвалы в исполнении известного харизматического композитора и певца Майкла Смита. В данном случае рок-музыка проявляет себя достаточно очевидно, отчасти звучание можно назвать даже агрессивным. Пение отмечено драйвом (специфическим эмоциональный подъём, достигаемый мелкими отклонениями мелодии, хриплыми или звенящими тембровыми красками, лёгким «укалыванием» звуков). Сдержанный темп усиливает эффект энергетического накала.
Стоит обратить внимание на то, что помимо постоянного смещения мелодии относительно долей на фоне пульсации шестнадцатых, ещё принципы рока проявляют себя в музыке сопровождения. Здесь и фоновый ритм с акцентом на слабые доли, и ритм стаккато с укороченными долями, и пропуск сильных долей. В данном случае опережение применяется как метод исполнения. Подобную музыку без сомнения можно назвать вакханалией бесовских сил, которая оскверняет Дом Божий.
Пение «Ищите прежде царства Божия» (№4), исполненное на английском языке, также отличает опережение отдельных мотивов относительно тактовой черты, что более очевидно для слушателя, чем синкопа внутри такта. Остальные признаки, как и в прежних номерах, усиливают эффект свинга. Это размер 4/4 четверти, медленный темп, ударные акцентирующие слабые доли, развитие мелодии восьмыми нотами.
Следующие примеры (№5 - 14) также продолжают отмеченную тенденцию – сдвиг мелодии на мелкую длительность вперёд. Обычно это шестнадцатая, реже восьмая. Таким образом, в исполнении мелодии реализуется принцип опережения, благодаря чему возникает эффект раскачки. Иногда для создания свинга применяются дополнительные синкопы или триоли, как например, в «Колыбельной» (№9).
В некоторых песнях исполнение выявляет профессионализм вокалиста (который он, разумеется, черпает в мире). Подобные номера отмечены очень тонким владением свинга, где отклонения от метра мало ощутимы и могут быть даже не замечены неискушённым слушателем. В качестве примера предложим №15, где мелодия также дополнительно раскачивается триолями.
В христианской музыке непосредственная и единственная задача ритма – упорядочить мелодию. Если сформулировать это простым языком – каждая фраза должна начинаться сильной долей и обязательно завершаться на сильной доле. В идеале каждый звук, начинающий фразу (и даже мотив) в процессе развития мелодии также должен попадать на опорные точки – сильные и относительно сильные доли. Смещение мелодии относительно долей, когда мелодическая фраза завершается раньше или позже, чем доля – явление, берущее начало от афроамериканской музыки.
Однако исполнители СХМ нередко обращаются к мирским принципам исполнения. И пусть слушатель не прельщается мягким и приятным звучанием – свингование в любом его проявлении принадлежит афроамериканской музыке. Например, инструментальное исполнение песни «Эль-Шадай» в чистом виде представляет современный смус джаз («лёгкий», «мягкий», «приглаженный» джаз, с элементами поп и рок). Помимо томного и нестабильного звучания саксофона здесь можно перечислить «туманный» фон сопровождения (столь характерный современному джазу), блюз-джазовая импровизация, отдельные реплики фортепиано с грязной гармонией, и, конечно же, опережение в мелодической линии.
В заключение предлагаем прослушать варианты исполнения мелодии с отставанием от метра (запаздывание относительно сильных долей). В композиции «Красота поклоненья» (№17) фортепиано играет с опережением, но перед вступлением голоса можно выделить приём отставания. Стиль музыки относится к классической рок-балладе, что особенно выражается в отстранённо-медитативном исполнении и медленном темпе. Примеры №18, №19 также демонстрируют приём отставания мелодии от долей метра. Подобное исполнение привносит в характер ощущение свободы, «парения» мелодии. Именно такого эффекта добиваются рок-музыканты.
Итак, пришло время сделать выводы и выявить опасности СХМ. Танцевальность рок-музыки всегда связана с её подчеркнутым синкопированным ритмом мелодии или сопровождения. Огромный отпечаток рок-культура отложила и на современную христианскую музыку, прежде всего – харизматическую. Чувственный танцевальный ритм рок-музыки имеет притягивающую, преобразующую силу и влияние на общину. У слушателя быстро развивается тяга к такому звучанию. А когда он попадает под действие музыкального наркотика, пути назад нет. Мягкий рок начинает направлять весь путь восприятия музыки от ритма и уводит от мелодии. В итоге музыкальные интересы быстро изменяются, и здравые гимны кажутся скучными по сравнению с новыми приобретенными вкусами.
Поэтому дьявол предлагает современную христианскую музыку в стиле рок. Там нет барабанов, нет диких электрогитар, никакого очевидного фонового ритма барабанов; есть только пианино или гитара и певец. Проблема в том, что музыка уже содержит основные характерные ритмические особенности всего рок-н-ролла, начиная с момента его создания в 1950 году.
