муниципальное автономное учреждение дополнительного образования городского округа «Город Калининград»
«Детская школа искусств имени Ф. Шопена»
Работа над полифонией
с начинающими в классе фортепиано
подготовила
методист, преподаватель по классу фортепиано
Калининград 2017
Работа над полифонией
с начинающими в классе фортепиано
«Люби полифонию смолоду, тогда и в старости она будет тебе верна.»
Н. Перельман
Натамн Ефиммович Перельмамн
Музыкальное развитие ребенка предполагает воспитание способности слышать и воспринимать как отдельные элементы фортепианной ткани, т. е. горизонталь, так и единое целое – вертикаль. В этом смысле большое воспитательное значение придается полифонической музыке. «Полифония» – обязательный атрибут учебных программ по специальности «фортепиано» на всех ступенях обучения: от ДМШ до ВУЗа.
В детской музыкальной педагогике полифония остается самым сложным языком. Как сделать его понятным и доступным детям, особенно в раннем возрасте? Делать это все труднее. Современные дети другие (источники информации). Общие тенденции в состоянии современной культуры и образования. Невысокая мотивация к серьезным занятиям музыкой. Большая загруженность детей. Как же сделать процесс постижения полифонической музыки вдохновенным, приносящим радость и удовлетворение, а не мучение и раздражение?
Цель методического сообщения – показать методы и подходы формирования и развития устойчивого интереса к обучению на основе глубокого понимания особенностей полифонической музыки у учащихся младших классов.
Структура выступления:
Обозначение этапов формирования и развития навыков исполнения полифонических произведений у учащихся младших классов (на основе собственного опыта работы). Краткий обзор литературы по изучаемой теме.
Опрос для учащихся класса (краткий обзор)
Что такое полифония? Какие виды полифонии ты знаешь? Какие композиторы писали полифонические произведения? Какие полифонические произведения ты исполнял? Какие трудности ты испытывал при изучении полифонических произведений? Выполнение разных штрихов в 2х голосах одновременно, аппликатура, трудно слышать Темы, певучая манера игры (чтобы не стучать), не хватает вертикали, соединение двумя руками, соблюдение метра, единого темпа. Но есть учащиеся, к-ые не смогли проанализировать трудности. Нравится ли тебе полифоническая музыка? 11-да Посещаешь ли ты концерты полифонической музыки? Если «да», то какие? 1 – систематически, 3 – посетили несколько концертов, 6 –не посещают (2- концерты симфонической музыки).Как мы выяснили, полифония – это вид многоголосия, представляющий собой сочетание в одновременном звучании двух и более равноправных мелодий. Следовательно, изучение полифонии начинаются с правильного восприятия и умения исполнять один из важнейших компонентов полифонической музыки – мелодии. Выполнение этой задачи надо начинать с первых прикосновений к клавиатуре, когда ученик учится брать отдельные звуки.
В школьной педагогике принято подготавливать ученика к сложным полифоническим произведениям Баха поэтапно.
1. Работа над полифоническими обработками народных песен
Многим ученикам легче начинать с подголосочной национальной полифонической музыки, а затем переходить на жанровую старинную музыку (менуэты, полонезы).
Уже с первых шагов обучения ученики проходят пьесы старинных, русских и советских композиторов, в которых есть элементы полифонии. Полифонический материал для начинающих составляют, в основном, легкие полифонические обработки народных песен подголосочного склада, иногда с элементами имитации. Это полифонические обработки для фортепиано народных лирических песен, несложные кантиленные произведения И. Баха и советских композиторов (Н. Мясковский, С. Майкапар, Ю. Щуровский, А. Гедике). Они способствуют лучшему вслушиванию ученика в голосоведение, вызывают яркую эмоциональную реакцию на музыку.
Желательно, чтобы педагог рассказал о том, как исполнялись эти песни в народе: начинал запевала, затем подхватывал песню хор («подголоски»), варьируя ту же мелодию. Играя с педагогом в ансамбле попеременно обе партии, ученик не только отчетливо ощущает самостоятельную жизнь каждой из них, но и слышит всю пьесу целиком в одновременном сочетании обоих голосов.
Имитацию тоже можно образно пояснить на таком знакомом и интересном для детей явлении как эхо. (Стихотворение «Имитация»)
Очень помогают в работе с маленькими учениками подтекстовки
Методические задачи: С первых шагов овладения полифонией ученика необходимо приучить как к ясности в поочередном вступлении голосов, так и к четкости их проведения и окончания. Важно, чтобы окончания мотивов в одном голосе не заглушались вступающим голосом. На каждом уроке совершенно обязательно добиваться контрастного динамического воплощения и различного тембра для каждого голоса отдельно. В результате работы над такими произведениями у учеников накапливаются нужные навыки, позволяющие перейти в средних и старших классах к изучению более сложной имитационной полифонии.
2. Кантиленная полифония (Арии, ариетты). Особая роль принадлежит изучению кантиленной полифонии. Это пьесы, в которых ученик приобретает навыки кантиленной полифонической игры, владения эпизодическом двухголосием в партии отдельной руки, контрастными штрихами, слышания и ощущения целостного развития всей формы. , , Л. Моцарта можно встретить инструментальные арии, которые отличаются напевным звучанием, медленным темпом, длинными фразами.
3. Развитие полифонического мышления по методике музыкального моделирования А. Исенко.
4. Подготовка к исполнению клавирных сюит Баха. Работа над старинными танцами.
Маленькие шедевры, вошедшие в «Нотную тетрадь », представляют собой, в основном, небольшие танцевальные пьесы: полонезы, менуэты и марши. Они отличаются необыкновенным богатством мелодий и ритмов, не говоря уже о многообразии выраженных в них настроений. Конечно, писал свои менуэты не для танцев, но от них он заимствовал танцевальные ритмы и форму, наполнив эти пьесы самыми разнообразными настроениями.
Я стараюсь образно и доступно для детского восприятия рассказать ученикам о старинных танцах – менуэте, полонезе, бурре, сарабанде. Сегодня учащиеся в своих конкурсных работах продемонстрируют результаты и своих собственных исследований.
Методические задачи: Самостоятельность голосов – непременное требование, которое предъявляет к исполнителю любое полифоническое произведение. Поэтому так важно показать ученику, в чем именно проявляется эта самостоятельность:
· в различном характере голосоведения («инструментовка»);
· в различной, почти нигде не совпадающей фразировке;
· в несовпадении штрихов: в верхнем голосе – legato, в нижнем – non legato;
· в несовпадении кульминаций в обоих голосах, поэтому и акценты в баховских произведениях определяются не метром, а внутренним смыслом темы или мотива;
· в разном ритмическом характере голосов (нижний – четверти и половинные, а верхний голос – восьмые);
· в несовпадении динамического развития: верхний голос – крещендо, нижний голос – диминуэндо).
Из стилистических задач я бы выделила: достижение ровного, но живого метра, ощущение сильной доли, объединение музыкальной мысли по 2 такта.
5. Маленькие прелюдии и фуги
Изучая клавирные произведения Баха, школьник приобретает незаменимый опыт организации звучности и воспитания требовательного слуха. Слуха взыскательного и стремящегося к порядку. В этой связи, конечно, важна работа над артикуляцией, аппликатурой. Коротко упомяну о самых важных моментах.
1. Действие штрихов, аналогичное инструментовочным оттенкам. НЕ механически исполненный штрих, а слышать его.
2. Какая же артикуляционная манера является основной при исполнении клавирных произведений Баха? Часто мы слышим, что именно legato является основным приемом, а есть и другое мнение, опирающееся на авторитет Бузони, утверждающее, что основной прием – исполнение non legato. Однако, истина, как всегда, лежит где-то посередине, поскольку искусство артикулирования требует развития как связной так и расчлененной игры, отработки этих приемов и искусного их противопоставления.
Необходимо обращать внимание ученика, и на внутри мотивное произнесение. Ученик должен различать основные типы мотивов.
1. Мотивы ямбические, которые идут со слабого времени на сильное время и часто называются затактами. Ямбичность, затактовость является преобладающим способом организации барочной ткани.
2. Мотивы хореические, вступающие на сильной доле и заканчивающиеся на слабой. Хореичность, обладая высокой знаковой нагрузкой (мотивы «страдания») встречается, все таки, гораздо реже.
Еще немного нужно сказать о темпе, в который нужно исполнять клавирные произведения Баха, особенно о Маленьких прелюдиях и фугах?
Что такое настоящий темп? Кто это определил? Ведь написаны эти пьесы Бахом для ученика, для учения. Поэтому именно тот темп, в котором данная пьеса лучше всего получается у ученика и есть наилучший. Учебный темп имеет главной целью не подготовку к темпу более быстрому, он преследует цель более глубокую: быть подготовкой к пониманию музыки, дать возможность ученику вслушаться в музыку.
Ученику следует знать, что музыке чужды вялость, размягчённость. Здесь следует остерегаться сентиментальности. Характер музыки мужественный, а значит и способ извлечения звука должен быть всегда собранным, крепким, даже пиано не должно быть расплывчатым.
6. Двухголосные инвенции и трехголосные симфонии
В редакции И. Браудо
Изучение баховских сочинений это, прежде всего большая аналитическая работа. И как показывает практика без предварительной умственной и психологической подготовки изучение полифонии приносит мало пользы.
Устойчивые мелодические интонации, обороты, выражающие определенные понятия, эмоции, идеи, составляют основу музыкального языка . Владение этим языком позволит нам раскрыть тайные скрытые «послания», которыми наполнены его сочинения.
Смысловой мир музыки Баха раскрывается через музыкальную символику. Звуковые музыкальные явления, складывающиеся столетиями, превратились у Баха в организационные структуры, несущие определенный смысл, в символы.
Эта система символов опирается на такие основы музыкальной культуры эпохи барокко, как музыкальная риторика и протестантский хорал.
Однако роль хоралов в музыкальном языке Баха не ограничивается цитированием их мелодий. Отдельные мотивы из хоралов становятся устойчивыми формулами, символами имеющими определенное значение. Например, нисходящие фигуры - знаки печали, умирания, положения во гроб. Восходящие звукоряды выражали символику воскресения. Многие исследователи музыки Баха занимались темой символики музыки. Среди них крупный музыковед начала XX в. Б. Яворский, позже Профессор РАМ им. осина.
В разговоре о символике музыки Баха невозможно обойти стороной цифровую составляющую музыки. Во времена Баха на музыку смотрели не как на искусство, а как на разновидность математической науки.
Чтобы понять все тонкости баховской математики, необходимо иметь представление о традициях христианской нумерологии.
Согласно одной из них, любое многозначное число при необходимости приводится к однозначному сложением цифр, например, 444=12=3.
Другая традиция связана с нумерацией букв латинского алфавита, используя которую можно наделить символом любое имя, слово или название предмета. Искомое число определяется суммированием.
Ключевые христианские слова - Credo ("Верую"), Deus ("Бог"), Iesus (Иисус), Jesu Christe (Иисус Христос), а также твердо установленные христианские аббревиатуры, например SDG (Soli Deo Gloria - "Единому Богу слава"), J. CHR (Jesus Christus - "Иисус Христос") имели числовой "эквивалент". Получалось это в результате простого и довольно забавного в своей наивности действия - сложения чисел, соответствующих буквам, из которых состоят эти слова.
О том, что Бах в работе оперировал этими символами, явно говорит тот факт, что рукописи Баха буквально испещрены надписями SDG и I. I., означающими восклицания Soli Deo Gloria (Единому Богу слава!) и Iesu Iuva (Иисус, помоги!).
Конечно, знал он и о своем числе 14 (ВАСН) и о его чудесном свойстве обращаться в результате прибавления инициалов - 41 (I. S.BACH). Полное написание двух имен и фамилии композитора выражается числом 158, сумма цифр которого равна 14! Корневая пятерка сохраняется и при написании фамилии Баха с одним инициалом (I. BACH-23).
Примечательно, что первая фуга ХТК (До мажор) написана на тему, состоящую из 14 звуков. В фундамент грандиозного сооружения, каковым является ХТК, Бах кладет камень с высеченным на нем своим именем…
Так же в творчестве Баха имела значение символика целого ряда священных чисел, унаследованных христианской нумерологией эпохи барокко от византийских греков:
Соответственно этой традиции каждое однозначное число также несло за собой определённый смысл.
1 - символ Единого Бога, создателя вселенной.
2 - символ антитезы, противоречия, в частности, двойственности природы Христа как жителя неба и земли, бога и человека.
3 - символ всего духовного, святой Троицы, Христова Воскресения.
6- шесть дней творения.
Бах прекрасно знал всю эту сложную и запутанную на взгляд современного человека «математику». Она была для него живым, актуальным языком.
Через музыкальную символику в творчестве Баха интегрировалась духовная жизнь эпохи. Символ является способом оформления образа, способом его существования. Мышление Баха многомерно. Поэтому глубокие и разнообразные смысловые связи в произведениях образуют живую ткань произведения, в которой каждый исполнитель и каждый слушатель открывает близкие для себя значения.
Рассматривая тему полифонии, не нужно забывать и о других сферах ее существования. В полифонической литературе большая роль отводится двухголосным произведениям крупной формы. В пьесах малых форм, особенно кантиленного характера, полнее используется трехплановая фактура, объединяющая мелодию и гармонию. Более серьезное внимание уделяется ансамблевой игре и чтению с листа.
Краткий обзор литературы по изучаемой темеаха «Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах» открывает серию «Мастер-класс Александра Майкапара». Вы познакомитесь с историей создания Нотной тетради, обширно используемой в педагогической практике, краткими сведениями о творцах пьес, интересными фактами из жизни семьи Бах.
Александр Майкапар, известный современный клавесинист, органист, пианист и музыковед, предлагает свою редакцию баховской артикуляции, аппликатуры, динамики и т. д., чтобы облегчить задачу тем педагогам и юным исполнителям, которые, не имея возможности изучить обширный мировой опыт в этой области, хотели бы иметь некое руководство в своих действиях.
Сборник пьес для начинающих пианистов. Из нотной тетради Леопольда Моцарта.
Пьесы сборника преимущественно танцевальны. Они написаны в жанрах, традиционных для тогдашней инструментальной сюиты.
Альбом старинных танцев. Для маленьких и юных, для всех, кто любит старину. Учебно-методическое пособие с комментариями и иллюстрациями. Для фортепиано в 2 и 4 руки
Желание разнообразить репертуар своих учеников в области старинных танцев подвигло авторов-составителей данного сборника, предназначенного для детей младшего школьного возраста (1–3-й классы), на поиски соответственного музыкального материала. В результате постепенно набрались пьесы, которые вполне отвечают заданной тематике альбома.
Марина Станиславовна Платунова
Путь к Баху. Учимся играть полифонию. Часть I, II. Для средних и старших классов ДМШ
Появление сборника вызвано необходимостью расширить традиционный репертуар музыкальных школ и обогатить его не только произведениями , но и сочинениями его предшественников и современников.
В учебном пособии вы найдете сочинения малоизвестных композиторов добаховского периода, великих музыкантов эпохи барокко — , французских клавесинистов Ж. Рамо, Ф. Куперена, а также представителей нового, «предклассицистского» поколения.
Предшественники и современники Баха. Легкие пьесы для фортепиано Редакция и комментатии .
Этот сборник интересен, прежде всего, подробнейшими комментариями выдающегося музыканта к каждой из представленных пьес. Существенно облегчают восприятие полифонической музыки «сценарные планы» пьес, в которых описаны принципы формообразования, образная драматургия, логика вступления и взаимодействия голосов. Выступая в роли внимательного педагога, И. Браудо подсказывает, как преодолевать возможные технические трудности; еще один «ценный подарок» мастера — детально выписанная артикуляция в самих нотах.
Ирина Темченко, Андрей Хитрук. «Беседы о Бахе».
Авторы знакомят читателей с многочисленными новыми идеями, к-ые появились за последние десятилетия - как в области музыкознания, так и в исполнительской практике, в том числе и аутентичной. В книге делается попытка очертить круг проблем, который неизбежно возникает сегодня перед каждым исполнителем баховских произведений.
Список литературы
, Редактор: еседы о Бахе. – М.: Издательство: Классика XXI, 2010 г. . Нотная тетрадь Анны Магдалены Бах (1725) – М.: Music Production International, 2006 г. Павел Пряжников. . История одного прозрения. – П.:Питер, 2015 г.Интернет-источники
Мистика и символика числа в Священном Писании (опыты истолкований в православно-христианской традиции) - http://www. podvorie-alexandria. ru/aleksandrijskoe-podvore/khristianskoe-chtenie/item/147-mistika-i-simvolika-chisla. html Вера НОСИНА Символика музыки (фрагменты из книги) - http://www. opentextnn. ru/music/personalia/bach/?id=1819 Бах. Инвенции и симфонии - http://belcanto. ru/bach_inventionen. html