КАК ЭТОТ МНОГОЗНАЧНЫЙ, МНОГОКРАСОЧНЫЙ МИР ВОПЛОЩАЕТСЯ В ТВОРЧЕСТВЕ МАЛЕНЬКИХ ХУДОЖНИКОВ.
Размышляя над тем, что такое искусство, приходишь к пониманию, что это уникальная форма человеческой деятельности, в которой сливаются эстетическое, творческое, эмоциональное и личностное начала. Именно поэтому с помощью искусства педагог может решить многообразные, задачи, которые никакая другая, педагогическая, деятельность решить не способна. Поэтому целью педагогической работы является средствами ИЗО, знакомить детей с законами красоты, которые развивают в ребенке, способность видеть, чувствовать и понимать гармонию жизни и искусства, формируют потребность выражать своё видение мира и фантазий через собственное творчество.
Чтобы наполнить конкретным содержанием столь высокую цель в рамках научной концепции, сформулированной д. б.н. были поставлены педагогические задачи:
Создавать на занятиях особую атмосферу удивления, восторга и влюблённости в прекрасное и вызывать у детей чувство сопричастности, потребности в самовыражении. Формировать у детей 1-й функциональный слой прекрасного за счет развития способности ребёнка видеть мир многокрасочным, многообразным, многозначным. Воспитывать способности детей на основе глубокого осмысления эмоционально-значимых для детей образов, стремление выражать в своей работе собственное отношение художественными средствами.В своей каждодневной работе, я опираюсь на тот факт, что недостаток знаний о мире вещей, явлений природы, взаимоотношений людей - ребёнок компенсирует чувственными, эмоциональными, образными представлениями о реальной действительности «Отсюда игра, сказка, фантазия". Даже самые юные художники (4-5 лет) на занятиях учатся думать, мечтать, им открывается красота окружающего мира. Процесс обучения строится так, чтобы ребёнок имел возможность изображать то, что его волнует, вызывает эмоциональный интерес. Если ребёнок рисует на заданную тему, то в его работе непременно отразятся признаки его индивидуальности. Так дети учатся вкладывать в изображение собственное восприятие, отношение. Каждый детский рисунок содержит элементы нового, представляет собой комбинацию различных плоскостей реальности, и это является сущностью творческого процесса. Именно поэтому в своей педагогической работе я не даю заданий на срисовывание. Маленькие художники не подражают, они рисуют в творческом смысле этого слова, отбирая для своих композиций художественные образы и формы их выражения самостоятельно.
Рисуя природу, сказку ребенок учится выбирать, синтезировать, находить и свои художественные средства. Например, рисуя "портрет Солнышка" дети сами выбирают величину, форму солнца, каждый использует свою палитру красок: розоватую, оранжеватую, красноватую.
У каждого ребенка - свое композиционное видение: крупный план в центре листа, солнышко спрятавшееся за облако, улыбающееся солнышко, печальное солнышко, солнышко нахмурилось. Один художник изображает лучики удлиненными с четким прорисованным контуром, другой вибрирующими линиями, черточками, третий - разноцветными маленькими пятнами. Таким образом, дети учатся цветом, различными цветовыми формами передавать радость, удовольствие пережитые на занятиях. А богатство переживаний, сочувствия и сила детской фантазии помогает юным художникам создавать оригинальные, впечатляющие композиции. Работая над темой "Зимняя фантазия", каждый маленький художник, изображая несложные образы зимы (снеговики, падающий снег, сугробы, шапки на деревьях), выбирал свою цветовую палитру снега: розоватую, голубоватую, зеленоватую и др., оригинально использовал весь формат листа по принципу цветового равновесия, показал, что не только прекрасно видит и чувствует цвет во всем многообразии, но и различает его оттенки.
Мне представляется, что только в свободной цветовой фантазии, рождающейся у малыша в проживании сказки формируются навыки художественного восприятия. И главное состоит в том, чтобы пробудить в детях внутреннее чувство линейной и цветовой композиции, чтобы дети почувствовали мир линий, цвета. И это становится возможным в дошкольном возрасте в случае, когда жизнь сказочных героев переплетается в фантазиях ребёнка с жизнью сказочных цветных линий и пятен. Например: средняя группа — "Сказка про осенний листик" старшая группа — "Деревья, как люди", "Сказочная птица" подготовительная группа, "Волшебное путешествие вазы по залам музея", "Волшебный цветок с карнавальной поляны мышки Роситы". И тогда происходит чудо: даже самые маленькие художники справляются со сложными по их возрасту заданиями по размещению изображения в формате, по заполнению плоскости причудливыми линиями, пятнами, мазками, по кладке цветового пятна в полную насыщенность, гармонично вплетая изображение. К примеру.
На самых ранних этапах воспитания средствами изобразительного искусства обращается внимание ребенка на многообразие, многоплановость, многозначность окружающего мира. Эта педагогическая задача успешно решается через взаимосвязь с другими предметами эстетического цикла: музейной педагогикой, музыкальным театром, миром музыки, танца, сценического движения. И здесь для дальнейшего художественного развития ребенка открываются интересные возможности по активизации изобразительной деятельности детей через музыкальные образы героев мюзиклов, сыгранных детьми на музыкальных занятиях и праздниках. Так стало возможным появление разнообразных детских работ и красочных панно: "Мойдодыр", "Мой любимый крокодил", "Чистюля" и других работ, после проведения цикла занятий и мюзиклов по теме "Сказки Чуковсвского".
В процессе такой координации занятий происходит обогащение изобразительной деятельности детей за счет эмоционального отклика, возникающего на музыкальных занятиях, и наполнение её новым содержанием. Дети создают удивительные живописные полотна, декорации к спектаклям, эскизы костюмов действующих героев, расписывают шкатулки, тарелки, ларцы.
Оформляя декорации к музыкальному спектаклю по К. И. Чуковскому "Таракано-Мойдодыр" (ком. О. Юргенштейн), каждый ребенок, используя разнообразные художественные средства, сумел оригинально, нестандартно преподнести зрителю, а главное самому себе, образы персонажей сказок К: Чуковского, наполняя их своим, личностным смыслом и эмоциональной выразительностью. Это "потрет Медведя", "Воздушные зайчики", "Белочки-красавицы", "Храбрый воробей" и др. А затем рисуя коллективно панно "Радость" - 2,5 м X 1 м, каждый художник очень тонко, не нарушая общей композиции, выразил собственное состояние и отношение к своему герою, возникшее в процессе работы над ролью на музыкальных занятиях. Так родилось общее состояние радости, которое нашло свое материальное и художественное воплощение в панно. Общие усилия, направленные на решение единой творческой задачи раскрыли индивидуальность каждого ребёнка, его творческий потенциал, научили работать совместно, развивая личностные начала юных художников.
Подобная работа по взаимосвязанности предметов эстетического цикла имеет место и по другим направлениям. Она способствует повышению эстетического уровня ребенка, формирует его эстетическое сознание, вкус, эстетические потребности активного творчества с большим эмоциональным потенциалом.
