Танцы — это жизнь

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ШКОЛА № 000

Танцы – это жизнь

Максимова Ирина

Научный руководитель:

Наталья Анатольевна Зорина

Москва, 2017

Оглавление

Введение

Глава 1. История возникновения танца…………………………………..3

Ритуальные танцы…………………………………………………………4 Греко-римский период развития танца…………………………………..4 Период «мрачного средневековья»……………………………………... 4 «Феодальный этап» развития танца……………………………………...4

Глава 2. История развития бального танца……………………………...5

Глава 3. Направления бального танца……………………………………7

3.1 Европейские бальные танцы……………………………………………...7

3.1.1 Медленный вальс………………………………………………………..7

3.1.2 Венский вальс…………………………………………………………... 8

3.1.3 Танго……………………………………………………………………...8

3.1.4 Фокстрот…………………………………………………………………8

3.1.5 Квикстеп………………………………………………………………… 9

3.2 Латиноамериканские бальные танцы………………………………….....9

3.2.1 Самба…………………………………………………………………….10

3.2.2 Ча-ча-ча………………………………………………………………….10

3.2.3 Румба…………………………………………………………………….10

3.2.4 Джайв……………………………………………………………………11

3.2.5 Пасодобл………………………………………………………………...11

Глава 4. Современная классификация танцоров

по уровню подготовки……………………………………………………..12

4.1 «Н» класс………………………………………………………………….12

4.2 «Е» класс………………………………………………………………….13

4.3 «D» класс………………………………………………………………….13

4.4 «С» класс………………………………………………………………….13

4.5 «В» класс………………………………………………………………….13

4.6 «А» класс………………………………………………………………….13

4.7 «S» класс…………………………………………………………………..14

4.8 «М» класс………………………………………………………………….14

Глава 5. Классификация спортсменов по возрасту…………..…………14

Глава 6. Значение занятий бальными танцами…………………………15

Выводы………………………………………………………………………..16

Список литературы………………………………………………………….19

Приложения………………………………………………………………….20

Аннотация

«Танец – самое возвышенное, самое трогательное и прекрасное из искусств, потому что это не просто выражение или отвлечения от жизни, это сама жизнь».

Гипотеза: бальные танцы – это вид искусства, несущий в себе огромный заряд эмоций, гармония движений и музыки, возможность физического совершенствования в сочетании с эмоциональной нагрузкой.

Цель: исследовать актуальность бальных танцев, вовлечь в мир танцевального искусства.

Задачи:

Исследовать историю возникновения танца. Изучить историю развития бального танца. Рассмотреть направления бального танца. Изложить современную классификацию танцоров. Доказать значимость танца в жизни человека.

Введение

  В моей жизни бальные танцы появились с 4 лет, когда мама привела меня в школу спортивных бальных танцев. С тех пор танцы стали для меня занятием для души, приносящим удовольствие! Перед выходом на паркет я испытываю волнение, но звучит музыка – и я во власти танца. Десятки людей следят за моими движениями, улыбкой, жестами, а потом звучат аплодисменты и возникает горячая надежда быть лучшей  и стоять на пьедестале.

  Бальные танцы – это парный вид спорта. Поэтому все победы, радости и разочарования мы с моим партнером и братом Алексеем делим пополам. Мы участвовали во множестве турниров, и каждый из них приносил нам различные  эмоции.

  Танец – это действительно великая сила. Сейчас я знаю это точно. Он способен не только поднять настроение, но и помочь обрести гармонию жизни, выразить себя в реальности, а не в виртуальном мире, как это делают сейчас многие. И сегодня я хочу приоткрыть для вас дверь в чарующий мир, немного рассказав об истории спортивных бальных  танцев.

Глава 1. История возникновения танца

1.1 Ритуальные танцы.

  История появления танца уходит своими корнями глубоко в древность. Это то, что существовало в ту эпоху, когда еще не было слов. Самые первые известные человечеству танцы – это ритуальные танцы, которые появились еще в то время, когда люди жили в племенах, и все самые важные события в жизни, а именно: охота, война и любовь, изображались с помощью ритуальных танцев. Изначально это были просто массовые пляски, от которых и получили свое развитие языческие хороводы.

1.2 Греко-римский период развития танца.

  Следующим этапом развития танца был греко-римский период. Древние греки начали вкладывать в понятие танца гармонию. Греки считали танец одним из инструментов «обработки души человека». Танец уже начали преподавать в учебных заведения того времени. Это связано было с тем, что в культуре имелись значительные жизненные идеалы, и человек в них представлялся как значимый предмет для совершенствования души и тела.

Танцы греко-римского периода делились на несколько категорий:

Священные танцы (исполнявшиеся только в храмах) Общественные (воинские пляски, массовые гуляния с участием граций, сатиров, нимф). Это костюмированные и очень грамотно выстроенные драматургически важнейшие детали жизни греков

1.3 Период «мрачного средневековья»

  Во времена мрачного средневековья, когда танцы народов считались «дьявольским культом» и  всячески искоренялись, танец оказался в некотором забвении.

1.4 «Феодальный этап» развития танца.

  Самым значимым и важным событием для танцевальной культуры стал «феодальный» этап развития.  Именно во времена феодализма балы, маскарады и народные пляски сделали большой вклад в развитие танцев. Естественно, эти танцы были скорее показом мод, демонстрацией богатства и положения знати в обществе, чем танцем. Здесь музыка трубадуров, ее веселый нрав принесли в танец некоторое количество прыжков, подскоков, скользящий шаг, и главное: пробудили массовый интерес "скучающего" дворянства к танцам, как форме отдыха, увеселения.

Глава 2. История развития бального танца

  Слово «бал» пришло в русский язык из французского и означает «танцевать». Бальные танцы имеют свою уникальную историю. Термин "бальные танцы" произошел от слова "бал", которое первоначально произошло от латинского слова "Ballare" (балларэ)- "танцевальный зал" (большая бальная комната, специально оформленная для таких танцев). В прежние времена бальные танцы были общественными танцами для привилегированных особ, а народные танцы были предназначены для низших слоёв. Эти границы впоследствии  стали размытыми, но следует отметить, что даже в те далекие времена, многие бальные танцы действительно произошли от народных танцев. Перечень танцев, считавшихся бальными, зависел от эпохи: в давние  времена, представленные на балах популярные танцы, такие как менуэт, кадриль, полонез, полька, мазурка и др., сейчас считаются уже историческими  танцами. 

Почему именно «бальные»? Потому что танцевали их на балах и светских раутах великосветские особы. Каждый уважающий себя дворянин был обязан уметь танцевать, иначе это рассматривалось как невежество. С раннего детства в знатных семьях балетмейстерами преподавались уроки танцев. Европейская программа бальных танцев – это безупречные манеры, роскошь и красота.

  Первая доподлинная информация о бальных танцах относится к концу 16 века. С того времени и вплоть до конца XVIII-го века Менуэт доминировал на балах. Ко второй половинеXVII - го века, Людовик XIV основал свою "Королевскую Академию Музыки и Танца», где членами Академии были сформулированы особые правила для исполнения каждого танца и обозначены "пять позиций" стоп. В конце концов произошел первый определенный раскол между балетом и бальными танцами, когда появились профессиональные танцоры в балетах, а балеты покинули королевский двор и вышли на сцену. Однако балетная хореография, в том числе вывернутые положения стоп, использовались еще более чем два века.

  Вальс в его современном проявлении укоренился в Англии примерно в 1812 году.  Танец был первоначально встречен очень холодно из-за близкой позиции партнеров, хотя позиция постепенно изменилась.

  В 1840-х годах появилось несколько новых танцев, в том числе полька, мазурка  и шотландка. Тем временем возрастала тенденция к отбрасыванию всего«декоративного» и «лишнего», таких действий как «антраша» и «рон де жамо ан лер», которые нашли место в Кадрили и других танцах.

  Современный бальный танец берет свое начало в 20-го веке, когда произошло сразу несколько  событий. Первым таким событием был отход от групповых танцев и переход к танцам, где пары перемещаются независимо друг от друга. В вальсе эти изменения произошли в первую очередь. Вторым событием была волна популярной музыки, такой как джаз, большая часть которой была основана на идеях темнокожих музыкантов в США. Так как танец в большой степени связан с музыкой, это привело к появлению новых направлений. Особенно в  период  с 1910 по 1930 годы появилось множество новых направлений в бальных танцах. Третьим событием было преобразование танца в такой танец, который мог бы легко преподаваться широкой общественности в США и Европе.

  Большое влияние в 1920-е годы на это оказали английские танцоры Вернон и Ирен Касл, а также Джозефин Брэдли и Виктор Сильвестер. Они опубликовали учебник и  начали преподавать  ряд стандартизированных танцев. Для них было важно понимание того, что если они хотят, чтобы танец продолжал оставаться популярным,  то танцоры-исполнители такого танца  должны владеть основными движениями и иметь возможность исполнить их с любым партнером, которого они могли бы встретить.

  Таким образом, в 1-ой половине ХХ века постепенно формировалась группа танцев, набиравших наибольшую популярность. Это были такие танцы как вальс, фокстрот, а также танго, пришедший из Аргентины. Под влиянием мигрантов из США, а также Латинской Америки в Европе набирали популярность такие танцы как ча-ча-ча, самба и румба. Многие любители танцев изучали эти виды, собирались в группы и даже проводили первые локальные соревнования между собой. Часть из них выделилась в так называемую профессиональную организацию, стали проводить собственные турниры.

  В 1920-е годы несколько Европейских стран были первыми, кто признал танцы официальным видом спорта. Они разработали нормативы и правила исполнения фигур.

  В 1929 году английские преподаватели определили и сформулировали так называемый английский стиль танца, который вскоре был принят повсеместно.

  10 сентября 1935 года в Праге девятью европейскими странами была основана Международная федерация

танцоров любителей. Спустя год она провела 1-ый Чемпионат Мира в Германии.

  В 1995 году танцевальный спорт был признан Олимпийским комитетом официальным видом спорта. С тех пор основной целью этой организации стало желание попасть в список летних Олимпийских видов спорта. За время развития организации были окончательно определены танцы, получившие название спортивные бальные.

Глава 3. Направления бального танца

  С каждым годом появляются новые направления танцев, диктующие свои правила поведения на танцевальной площадке. Но в огромном разнообразии современных стилей и направлений классическая программа бальных танцев ни на секунду не теряла своей популярности.

  На сегодняшний день существует две программы исполнения спортивных бальных танцев – европейская программа (стандарт) и латиноамериканская (латина). В каждую из программ входит по пять танцевальных композиций.

3.1 Европейские бальные танцы

  Медленный и венский вальсы, танго, фокстрот и квикстеп – вот те замечательные танцы, которые принято называть европейскими. Естественно, каждый из них имеет собственную историю возникновения, но общими их делает очень близкая постановка в пару, необходимость держать раму и внешняя отстраненность друг от друга, так как партнеры не смотрят друг другу в лицо, голова партнерши направлена в противоположную от партнера сторону. Все эти танцы корпусные, и ведение идет именно от всего корпуса партнера. Основная задача партнерши – быть очень внимательной к движениям своего партнера, не оказывать ему никакого сопротивления в танце. Но при этом леди нужно следить за тем, чтобы с первой и до последней секунды быть в танце настоящей королевой: идеально ровная спина, царственно опущенные плечи, аристократичный поворот головы, полная свобода движений и при этом их постоянный контроль. А джентльмен в европейских танцах всегда олицетворение мужественности – широкие движения и объятие, способное защитить хрупкую партнершу от всего на свете.

  3.1.1 Медленный вальс

  Вальс – общее название бальных и народных танцев выразительных движений в ритме ѕ, исполняется в закрытой позиции. Вальс – от старо-немецкого слова «walzen»-кружиться, вертеться, скользить в танце.  Этот танец был основан в пригороде Вены в альпийском регионе Австрии.  Вальс танцевали на балах в еще в начале XVII столетия. XIX век можно смело назвать веком вальса. Этот удивительный танец царил везде и всюду. Однако русские монархи не одобрили его появления  в России. Став императором, Павел I издал указ, запрещающий танцевать вальс. И вплоть до самой смерти его жены на императорских балах никто не позволял себе вальсировать. Хотя на частных раутах того времени вальс знали и любили.

  Вальс международного стандарта – танцуется только в закрытых позициях.

  3.1.2 Венский вальс

Существует несколько разновидностей вальса: быстрые формы вальса называют Венский вальс. Первоначально венским вальсом назывался более простой в исполнении и не требовавший большого танцевального искусства вальс в два па.

  Венский вальс – это один из наиболее красивых бальных танцев, который оставался популярным общественным танцем на Европейском континенте на протяжении многих лет. При его исполнении на международных соревнованиях разрешается использовать континентальный вариант танца и вариации не разрешаются. Положение в паре для вальса аналогично положению других танцев европейской программы: в корпусе партнерша отклоняется от партнера, в нижней части тела расстояние между партнерами должно быть минимальным. Музыка танца вдохновляющая, а сам танец имеет очень красивый вид. Без сомнения, сейчас это наиболее популярное дополнение к 4 стандартным танцам.

  3.1.3 Танго

  Танго – один из самых загадочных танцев в мире. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярным во всем мире. Сегодня существует много танцевальных видов и стилей танго, в том числе аргентинское, уругвайское танго, бальное танго, финское и старинное танго. Бальное танго –  спортивный танец, участвующий в программах международных конкурсов. Все движения соответствуют определенным правилам, начиная с положения головы, корпуса  и заканчивая шаговыми элементами.

  3.1.4 Фокстрот 

  Фокстрот и квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что вызывало много жалоб среди танцующих  и  поспособствовало появлению квикстепа как отдельного танца. В конечном счете появились два различных танца: медленный фокстрот, темп был замедлен до 29-30 тактов в минуту, и квикстеп, который стал быстрой версией фокстрота, исполняемого в темпе 48-52 тактов в минуту. Фокстрот один из наиболее естественных танцев, в нем судьи сразу видят, может пара танцевать или нет. Медленный фокстрот –  это длинный линии, непрерывное, плавное движение, сдержанная сила и полет. Этот танец считается трудным, так как требует хорошего равновесия и постоянного контроля за каждым движением. Этот танец требует большого пространства, и на небольшой и заполненной площадке от него следует отказаться.

  3.1.5 Квикстеп

  Квикстеп  –  это легкий, живой, жизнерадостный танец в котором много прыжков, подскоков с поворотами вправо, влево, назад с виражами вправо и влево. 

  Квикстеп появился в годы 1-ой Мировой войны в пригороде Нью-Йорка и первоначально исполнялся африканскими танцорами. Дебютировал в Американском мюзик-холле и стал очень популярным в танцевальных залах. 

  Современный движения квикстепа, основанный когда-то на шагах фокстрота сильно отличаются от тех, которые танцевали в 20-е годы. Прыжки в продвижении и на месте, цепочки ходов и другие оригинальные движения в паре сильно изменились. В настоящее время квикстеп танцуется в ритме 200 ударов в минуту. Основные движения –  это прогрессивные шаги, шассе, повороты и многие другие движения, заимствованные из фокстрота.

Европейские бальные танцы –  это безупречные манеры танцующей пары, очарование каждого движения! Бальные танцы – это особый вид искусства, это мир искренних чувств и неподдельных эмоций!

  3.2 Латиноамериканские бальные танцы

В течение XVII-XVIII веков произошло глубокое слияние  европейской, африканской и индейской культур, что оказало свое влияние и на танцы того времени. Зарождение латины произошло на Кубе. Смелость и раскованность –  это основные характеристики, которые отобразились в музыке и танцах, благодаря восстанию гаитянских рабов. В начале ХХ века необычные танцевальные движения рабов Кубы получили массовое распространение и стали популярны в США, после чего нашли поддержку в культурной среде Европы. Церковь считала латиноамериканские танцы проявлением греховности, распущенности и стремилась всеми способами запретить их. Однако молодежь Европы не воспринимала критику священнослужителей и придавала танцу другое толкование. Даже откровенные движения просто открывали новые грани человеческой души. Благодаря смелости, латиноамериканские танцы прочно вошли в жизнь разных культур мира, а их исполнение входит в конкурсную танцевальную программу.

  В латиноамериканскую программу входят 5 танцев: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.

  3.2.1 Самба

  Самба танцуется с продвижением по линии танца, в остальных танцах возможно произвольное перемещение танцоров по танцевальной площадке.

Зажигательная самба никого не оставляет равнодушным. Этот танец зародился в Бразилии под ритмичный рокот барабанов, которые чернокожие рабы привезли с собой из родной Африки. Самба – это выражение бразильского характера во всех его проявлениях. Причем самба неразрывно связана с карнавалом в Рио-де-Жанейро. Исполнение самбы на карнавалах дарит людям настоящее настроение.  Для бального танца самба характерна частая смена положений партнеров, подвижность бедер и яркое проявление чувств. Музыку самбы отличает характерный ритм, как правило, 48-52 такта в минуту. 

  3.2.2 Ча-ча-ча

Истоки танца ча-ча-ча следует искать на Кубе. О происхождении самого молодого танца ча-ча-ча существует несколько версий. Известно, что этот танец был создан из двух других танцев, он зарождался в мамбо и захватывал несколько па из свинга. На спортивные состязания танец попал усилиями английского танцевального преподавателя Пьера Лаваля. В 1952 году он специально ездил на Кубу для изучения местного фольклора. Вернувшись в Англию, он преподнес ча-ча-ча как совершенно новый латиноамериканский танец. Сходство с движениями румбы позволило легко включить его в программу соревнований. Исполняется танец в паре, весело и игриво, с продвижениями по залу, темп умеренно быстрый 30-32 такта в минуту. 

  3.2.3 Румба

Первые упоминания о румбе относятся к XIX веку. Смесь ударных ритмов, танцев и песен родилась на Кубе. Этот ритуальный танец перетерпел много изменений, но самое главное «душа танца» осталась прежней. Все популярнее становились плавные движения и драматическая музыка. Румба была свадебным танцем и ее движения символизировали любовь и верность мужа и жены. Главной отличительной особенностью румбы являются медленные, «вязкие» движения, особенно бедер и корпуса. Позже румба потерпела изменения и была стандартизирована – она стала более категоричной и строгой. Сегодня румба входит в соревновательную программу по бальным танцам. Это самый медленный, но в то же время самый чувственный танец латиноамериканской программы. 

3.2.4 Джайв

  История самого веселого и заводного танца джайв начинается с XIX века. Свое начало данный танец ведет от ритуальных танцев африканских негров. Также существует версия, что джайв –это танец индейцев Флориды и исполнялся он вокруг пленного. Во время Второй Мировой войны джайв пришел в Европу и зразу же завоевал большую популярность среди молодежи. Но довольно долгое время джайв был запрещен в танцевальныз залах из-за характерных ему атлетических движений. Конкурсным танцем джайв признали лишь в начале 1880 года. Джайв достаточно сложный танец для исполнения, требующий отличной физической формы. Он значительно отличается как по характеру, так и по технике от остальных латиноамериканский танцев. Современная версия с первых секунд танца – это быстрый ритм и очень энергичные движения. Темп джайва от 40 до 46 тактов в минуту.

3.2.5 Пасодобль

  Пасодобль принято считать народным испанским танцем. В переводе с испанского PasoDoble означает два шага. Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображал тореро, а партнерша – его плащ, характер музыки соответствует процессии перед корридой. Впервые бои быков появились на острове Крит, но только в 1700-ых годах они начали проводиться в Испании. Впервые танец был исполнен во Франции в 1920 году и стал популярен в высшем парижском обществе в 1930-ых, поэтому многие шаги и фигуры имеют французские названия. Пасодобль является танцем, исполняющимся под строго оговоренную по содержанию музыкальную тему, состоящую из 3 частей: оповещение о начале корриды (фанфары), непосредственно бой с быком и победный финал.  Танец характеризуется постановочной хореографией, отражающий взаимодействие тореодора  и быка на корриде. Пасодобль считается сложным латиноамериканским танцем, и на соревнованиях его исполняют самые опытные пары.

  Выросшие на основе народного танца под влиянием африканских и европейских традиций  латиноамериканские танцы объединяет вера в завтрашний день и удивительная жизнерадостность, свойственные жителям Латинской Америки.

Глава 4. Современная классификация танцоров по уровню подготовки.

  На соревнованиях танцоры оцениваются  по разнообразным критериям, таким как равновесие, позиция или структура пары, осанка, музыкальность и выразительность, попадание в ритм, выравнивание тела и его форма, движение ног и ступней и танец в целом. Оценивание зрелищных видов спорта неизбежно субъективно по своей природе, отсюда следуют неизбежные жалобы и несогласия с судейскими решениями.

  Судьи и члены счетной комиссии подсчитывают баллы каждой пары за каждый раунд вплоть до финала. Иногда до 7 пар могут присутствовать на паркете во время финала.

  Для того, чтобы создать равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров, и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам. Правила отнесения танцоров к той или иной категории или классу мастерства регламентируется правилами Союз танцевального спорта России (СТСР). В каждом классе есть правило по движениям, где не все можно исполнять. Танцевальные пары, показавшие хорошие результаты на соревнования, например, прошедшие в полуфинал и финал, получают определенное количество очков. Участие в соревнованиях и очки записывают в квалификационной книжке спортсмена. Когда танцоры набирают определенное количество очков, им присваивают следующий класс, о чем делается запись в квалификационной книжке. В высоких классах для перехода из класса в класс необходимо выполнить дополнительные условия, например, успешные выступления в серьезных рейтинговых соревнованиях. 

4.1 «Н» класс

Для выхода на первое соревнование танцору присваивается один из самых низших классов (Н), который они впоследствии смогут сменить на более высокий, заняв  на соревнованиях призовые места. Буква «Н» означает «начинающий» или «Hobby класс». Этот класс не входит в основную классификацию СТСР, но СТСР разрешает танцевальным организациям вводить этот класс для начинающих танцоров, не достигших уровня Е-класса.  «Н» класс делится на подклассы в зависимости от количества танцев, исполняемых танцором. Обычно на соревнованиях по «Н» классу нет жестких требований к костюмам, все танцы танцуются подряд.  Это единственный класс, где существует сольная танцевальная программа и возможность посоревноваться за кубки по отдельным танцам. 

4.2 «Е» класс

Следующий спортивный  класс мастерства, который тоже может быть стартовым, –  Е-класс. В этом классе исполняется 6 танцев: медленный вальс, венский вальс, квикстеп, самба, ча-ча-ча и джайв. Основным отличием «Е» класса от «Н» класса является то, что в нем имеется деление на европейскую и латиноамериканскую программу. Для перехода в следующий класс необходимо набрать определенное количество очков.

4.3 «D»  класс

В программу «D» класса входят уже не 6, а 8 танцев: медленный вальс, венский вальс, квикстеп, танго, самба, румба, ча-ча-ча и джайв. По сравнению с «Е» классом расширено количество исполняемых элементов. После набора нужного числа очков спортсмен переходит в следующий танцевальный класс.

4.4 «С»  класс

С «С» класса обычно начинается серьезная карьера танцоров. Этот класс отличается от предыдущих тем, что в нем разрешено исполнение хореографии не из базового списка фигур. Таким образом, танцоры имеют возможность приукрасить свое выступление фигурами, которые придают танцу более красочный вид. Начиная с «С» класса танец становится больше, чем увлечение и физкультура бального танца превращается в искусство. В Европейскую программу добавляется еще один танец –  медленный фокстрот, а в латиноамериканскую – пасадобль.

4.5 «В»  класс

Для того, чтобы перейти в «В» класс, танцоры должны в обязательном порядке выполнить программу десяти танцев в «С» классе, а уже после этого они могут определить свою дальнейшую карьеру в подходящей им латиноамериканской или европейской программе. Также можно продолжать танцевать десять танцев. Отличием этого класса является то, что здесь танцоры получают возможность использовать в своих танцах позировки и разнообразные поддержки.  4.6 «А» класс

«А» класс является промежуточным классом между тем, что было до «А» класса и международными «S» и «М» классами.

4.7 «S» класс

«S» класс присваивается решением Президиума национальной федерации по результатам национального Чемпионата или Первенства.

4.8 «М» класс

«М» класс это международный класс, который является высшим в танцевальном спорте. Это класс, к которому стремятся все танцоры, для которых бальные танцы стали жизнью.

  Следует отметить, что очень редко спортсмены, танцующие в паре, проходят весь танцевальный путь вместе. Возможна смена партнеров на любом этапе. При создании новой танцевальной пары очки, завоеванные спортсменом, сохраняются. Класс вновь созданной танцевальной пары определяется по классу партнера.

Глава 5. Классификация спортсменов по возрасту

  Для того, чтобы соревнования по спортивному бальному танцу смотрелись интересно, возникла равноценная конкурентная борьба и спортивный дух соревнований, танцоров принято классифицировать не только по уровню подготовки, но и по возрасту. Возраст в танцах определяется возрастом старшего партнера в паре. Существует пять категорий: дети, юниоры, молодежь, взрослый и сеньоры.

  Категория дети делится на две подкатегории Дети-1, возраст танцоров 9 лет и моложе и категория Дети-2, возраст танцоров от 10 до 11 лет. Девочки этой категории должны танцевать в рейтинговых платьях, волосы собраны. Мальчики в белой рубашке, бабочка или галстук, черные брюки. Не допускается никаких украшений и макияжа.

  В категории Юниоры -1, возраст танцоров от 12 до 13 лет и Юниоры-2  возраст от 14 до 15 лет вводятся различные костюмы для европейской программы и латиноамериканской.  Европейскую программу девочки танцуют в красивых бальных платьях, к костюму мальчика добавляется жилет. Латиноамериканская программа танцуется в более открытых платьях. Мальчики могут быть одеты в черную или белую рубашку с вырезом. В категории Юниоры -2 разрешается макияж,  украшение стразами и различными камнями.

Глава 6. Значение занятий бальными танцами.

  Занятия бальными танцами оказывают огромное влияние на любого человека, избравшего для себя этот вид спорта.  Танцы помогли мне развить самостоятельность, самоконтроль, ловкость, подвижность и общую выносливость. Несмотря на кажущуюся легкость, спортивные бальные танцы требуют огромных физических усилий, так как это сложный координационный вид спорта. В процессе танца задействованы все группы мышц. Как и у профессиональных танцоров, у меня хорошо  развиты икроножные мышцы, мышцы спины, пресса, рук. Однако в связи со спецификой спортивных бальных танцев не достаточно лишь увеличения и развития мышечной массы. Мне необходимо  обладать повышенной гибкостью и иметь хорошую растяжку. В старших классах зачастую в хореографию вставляют разного рода шпагаты и прогибы, причем в одинаковой степени, как партнеру, так и партнерше.

  Помимо этого в танцах используется большое количество вращений, вследствие чего у у меня хорошо развит вестибулярный аппарат. Тренировка вестибулярного аппарата является также отдельным разделом занятий. Кроме всего вышеперечисленного я как  танцор-спортсмен  должен уметь хорошо координировать движения различных частей своего тела, уметь сочетать разные ритмы в ногах, руках, бедрах. Поскольку чаще всего танцор использует  обе программы, а это 10 различных по хореографии композиций продолжительностью не менее 1,5 минут, то это требует хорошей памяти и сообразительности.

Бальные танцы - это парный вид спорта, поэтому я научился взаимодействовать со своей партнершей, находить с ней общий язык, что является значительным фактором успешного танцевания. Способность избегать конфликтов, работать в команде, уметь поддерживать друг друга на соревнованиях, все эти качества пригодятся любому человеку в повседневной жизни.

Танцы являются эстетическим видом спорта и, как следствие этого приучают  меня, как и всех танцоров-спортсменов,  с юных лет стараться хорошо выглядеть, следить за своим внешним видом, стремиться к тому, чтобы всегда выглядеть аккуратно и опрятно. Участие в соревнованиях развивает лидерские качества и приучает к работе над собой и к постоянному стремлению к совершенствованию.

Выводы

  История появления танца уходит своими корнями глубоко в древность. Это то, что существовало в ту эпоху, когда еще не было слов.  Самые первые известные человечеству танцы – это ритуальные танцы. (Приложение 1) 

Следующим этапом развития танца был греко-римский период. Древние греки начали вкладывать в понятие танца гармонию. Во времена мрачного средневековья, танцы всячески искоренялись и оказались в некотором забвении.

Самым значимым и важным событием для танцевальной культуры стал «феодальный» этап развития.  Именно во времена феодализма балы, маскарады и народные пляски сделали большой вклад в развитие танцев.

Слово «бал» пришло в русский язык из французского и означает «танцевать». Почему именно «бальные»? Потому что танцевали их на балах и светских раутах великосветские особы. Каждый уважающий себя дворянин был обязан уметь танцевать, иначе это рассматривалось как невежество.

Но в огромном разнообразии современных стилей и направлений классическая программа бальных танцев ни на секунду не теряла своей популярности.

  На сегодняшний день существует две программы исполнения спортивных бальных танцев – европейская программа (стандарт) и латиноамериканская (латина)

  Медленный и венский вальсы, танго, фокстрот и квикстеп – вот те замечательные танцы, которые принято называть европейскими. Естественно, каждый из них имеет собственную историю возникновения, но общими их делает очень близкая постановка в пару, необходимость держать раму и внешняя отстраненность друг от друга, так как партнеры не смотрят друг другу в лицо, голова партнерши направлена в противоположную от партнера сторону.

Вальс – от старо-немецкого слова «walzen»-кружиться, вертеться, скользить в танце.  Этот танец был основан в пригороде Вены в альпийском регионе Австрии. (Приложение 2)

Существует несколько разновидностей вальса: быстрые формы вальса называют Венский вальс.

  Венский вальс – это один из наиболее красивых бальных танцев, который оставался популярным общественным танцем на Европейском континенте на протяжении многих лет.

  Танго – один из самых загадочных танцев в мире. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярным во всем мире. (Приложение 3)

  Фокстрот и квикстеп имеют общее происхождение. В двадцатых годах многие оркестры играли медленный фокстрот слишком быстро, что вызывало много жалоб среди танцующих  и  поспособствовало появлению квикстепа как отдельного танца. В конечном счете появились два различных танца: медленный фокстрот и квикстеп. (Приложение 4)

Европейские бальные танцы –  это безупречные манеры танцующей пары, очарование каждого движения! Бальные танцы – это особый вид искусства, это мир искренних чувств и неподдельных эмоций!

В течение XVII-XVIII веков произошло глубокое слияние  европейской, африканской и индейской культур, что оказало свое влияние и на танцы того времени. Зарождение латины произошло на Кубе. Смелость и раскованность –  это основные характеристики, которые отобразились в музыке и танцах, благодаря восстанию гаитянских рабов.

  В латиноамериканскую программу входят 5 танцев: самба, ча-ча-ча, румба, пасодобль и джайв.

Самба – это выражение бразильского характера во всех его проявлениях. Причем самба неразрывно связана с карнавалом в Рио-де-Жанейро. Исполнение самбы на карнавалах дарит людям настоящее настроение. (Приложение 5)

Истоки танца ча-ча-ча следует искать на Кубе. О происхождении самого молодого танца ча-ча-ча существует несколько версий. Известно, что этот танец был создан из двух других танцев, он зарождался в мамбо и захватывал несколько па из свинга. (Приложение 6)

Первые упоминания о румбе относятся к XIX веку. Смесь ударных ритмов, танцев и песен родилась на Кубе. Румба была свадебным танцем и ее движения символизировали любовь и верность мужа и жены. (Приложение 7)

  История самого веселого и заводного танца джайв начинается с XIX века. Свое начало данный танец ведет от ритуальных танцев африканских негров. Также существует версия, что джайв –это танец индейцев Флориды и исполнялся он вокруг пленного. (Приложение 8)

Пасодобль принято считать народным испанским танцем.

Частично пасодобль основан на бое быков. Партнер изображал тореро, а партнерша – его плащ, характер музыки соответствует процессии перед корридой. (Приложение 9)

  На соревнованиях танцоры оцениваются  по разнообразным критериям, таким как равновесие, позиция или структура пары, осанка, музыкальность и выразительность, попадание в ритм, выравнивание тела и его форма, движение ног и ступней и танец в целом.

Для того, чтобы создать равноценную конкуренцию на танцевальной площадке, в спортивных бальных танцах введена система классов, отображающая уровень подготовки танцоров, и система возрастных категорий, распределяющая танцоров по возрастным группам.

Танец - совершенно особый вид искусства. Он отражает чувства. Через танец человек познает окружающий мир и учится взаимодействовать с ним. Танцы - "прекрасное лекарство, помогающее избавиться от многих заболеваний и укрепить здоровье" Классические танцы обладают математической выверенностью, точностью и логичностью линий; чего порой очень не достает спортивному танцу. Они требуют развития, прежде всего, аэробных возможностей организма человека.

Танец присутствует в любом народе, и истоки свои он берёт далеко во времени. Каждый танец отражает характер своего народа, эпоху его создания.

Профессионализм танцоров определяется его классом. Чем выше класс, тем больше опыт и спортивная сноровка.

Сегодня по всем видам танцев проводятся различные соревнования и конкурсы. По каждому классу проводится отдельный конкурс. Наиболее престижными в мире продолжают оставаться английские конкурсы.

Бальные танцы исполняются, как правило, на тожественных мероприятиях, вечерах, а спортивные, современные и другие на танцевальных вечерах, в клубах и на дискотеках.

В танце главное - пластика и умение услышать такт, который дает нам музыка.

Танец - это жизнь, красивая и яркая, чувственная и непредсказуемая.

Танец - это способность выразить свои чувства, эмоции и мысли через движения.

Список литературы

http://www. letopis. info/themes/dancing/zarozhdenie_tantsa. html http://www. /vse-o-balnih-tansah/istorija-balnogo-tanca. html https://russianmaster. ru/ http://grace. msu. ru/dance-sport https://dic. academic. ru/dic. nsf/ruwiki/97857