«Девятый вал» И. Айвазовского, «Времена года» , незабываемая архитектура Сальвадора Дали, великолепные пируэты Галины Улановой – редко кто сможет остаться равнодушным к столь великим проявлениям искусства. Может быть, поэтому сегодня так популярны онлайн-музеи и выставки, благодаря которым каждый желающий может погрузиться в виртуальное путешествие по Третьяковской галерее, Русскому музею, Эрмитажу.
Текст известного писателя В. Солоухина, предложенный мне для размышлений, помогает задуматься над проблемой воздействия подлинного искусства на мироощущения, мировосприятия человека.
Анализируя данный вопрос, автор описывает ситуацию, произошедшую в музее древнерусских икон. «Ерунда», «разе это живопись», «разве это руки» - эти высказывания неискушенных посетителей помогают писателю объяснить, что для осознания искусства нужен определенный уровень развития, культуры. И наоборот, человек ценящий, понимающий искусство увидит и «величавую красоту», и «темпераментные линии», и «глубину и наполненность тонов». Не случайно автор текста ссылается на точку зрения Станиславского, который сравнивал красоту и красивость с живым и искусственным цветками. Таким образом, читатель понимает, что истинное искусство имеет свой характер и судьбу, а жалкие попытки подражания шедеврам – это «траурный венок на могиле человеческой культуры». Финальная часть текста воспринимается как призыв к читателю «учиться отличать красоту от красивости» и искусство, способное воздействовать на человека от «штампов», «кусков» без творчества».
Позиция автора не вызывает сомнений: В. Солоухин убеждён, что подлинное искусство «не служит потехе, развлечению» - оно воздействует на человека, побуждая его стремиться к красоте, высшему смыслу.
Точка зрения известного писателя мне понятна и близка, кроме того, я считаю, что настоящее искусство (и неважно, музыка это будет, живопись, искусство танца…) помогает человеку не только раскрыть свою душу, но и понять чувства, проблемы другого.
Аргументировать свою позицию мне помогло произведение «Гранатовый браслет». Безусловно, очень важную роль в отношении Веры Шеиной к влюбленному в неё человеку сыграла бетховенская соната. Звуки произведения, о котором было упомянуто в предсмертном письме Желткова, помогают княгине понять глубину чувства героя, его молчаливого преклонения. Куприна побуждает читателя вместе с Верой слушать музыку, которая заставляет почувствовать силу вечной, повторяющейся лишь раз в тысячу лет любви. Музыка великого композитора становится связующим звеном между главными героями одного из лучших произведений о любви.
Небольшой по объёму рассказ «Старый доктор» - ещё одно свидетельство воздействия искусства на человека. Чувства горечи, безысходности владеют читателем, когда он видит умирающего от старости слепого повара, узнаёт о его последнем желании облегчить душу – исповедаться. Всё меняется, когда оказавшийся в доме молодой музыкант, обещает властью, данной не от Бога, а от искусства, снять боль и тяжесть с души старика. Удивительно, но музыка великого Моцарта позволяет Иоганну Мейеру вернуться в пору молодости, первой любви, надежд и почувствовать счастье жизни.
Максим Горький однажды сказал: «Только величайшее искусство … способно коснуться глубин души». Известный писатель говорил о музыке, но, думаю, любое произведение настоящего творца поможет каждому из нас многое осмыслить.
