Хореография

Хореография.

Понятия «хореография» и «танец».

       Хореограмфия (от др.-греч. чпсеЯб — танец, хоровод и гсЬцщ — пишу) — искусство сочинения танца (первоначально – запись танца). Тождественное понятию хореографическое искусство.

Слово «хореография» появилось около 1700 года как название для появлявшихся тогда систем стенографирования танцев. Впоследствии смысл термина изменился: он стал применяться к постановке танцев и даже к танцевальному искусству в целом.

Понятие «хореография» в настоящее время включает в себя всё то, что относится к искусству танца: профессиональный классический балет и народные танцы, и бальные, и современные — всё это называется хореографией.

В соответствии с общеевропейским пониманием хореография рассматривается как совокупность двух областей — искусства балета и искусства танца.

Понятие хореография охватывает различные виды танцевального искусства, где художественный образ создаётся с помощью условных выразительных движений.

Танец (польский taniec, от нем. Tanz) – вид искусства, в котором средством создания художественного образа являются движения, жесты танцовщика и положения его тела.

Танец возник из разнообразных движений и жестов, связанных с трудовыми процессами и эмоциональными впечатлениями человека от окружающего мира. Развернутые танцевальные представления, нередко связанные с религиозными церемониями, существовали в Древнем Египте, Индии, Китае, Армении, Греции, Риме и других странах.

Движения постепенно подвергались художественному обобщению, в результате чего сформировалось искусство танец, одно из древнейших проявлений народного творчества.

Культовые, трудовые, охотничьи и другие обряды сопровождались не только игрой на музыкальных инструментах и пением, но и танцами. Первоначально связанный со словом и песней, танец постепенно приобрёл самостоятельное значение. Однако и в настоящее время танец неразрывно связан с музы кой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его движениях, фигурах, композиции.

Существуют разные определения танца.

Танец  — форма хореографического искусства, в которой средством создания художественного образа являются движения и положения человеческого тела.

Американский хореограф Марта Грэхем определяла танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела.

Антрополог Джоан Кеалиинохомоку даёт следующее определение: «танец — это преходящий, мимолетный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела».

Жюли Шарлотта ван Кэмп (Julie Charlotte Van Camp) в своей диссертации собрала основные положения, из которых состоят определения танца:

Танец - это человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определенном стиле или по определенным шаблонам, имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота, сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками, имеет целью рассказ сюжета и имеет целью коммуникацию или выражение чувств, тем, идей которому могут содействовать пантомима, костюм, декорации, сценический свет и пр.

Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.

Слово «танец» в русском языке произошло от немецкого «Тanz». Но так как оно было заимствовано из польского языка, к нему присоединили суффикс «-ец». В русский язык слово «танец» вошло только в XVII в. До тех пор употреблялось общеславянское слово «пляска». С конца XIX в. слова «танец» и «пляска» стали употребляться как синонимы. Однако понятие «пляска» было шире, чем понятие «танец». В современном же варианте все наоборот. Слово «пляска» чаще употребляется по отношению к народным танцам, нежели к бальным и иным формам танцевального искусства.

Основные характеристики танца – это ритм (быстрое или медленное повторение и варьирование движений), рисунок (сочетание движений в композиции), динамика (размах движений), техника (степень владения телом и мастерство исполнения).

Классификация танцев.

В настоящее время нет четкой классификации танцевальных направлений. В разных источниках приводятся разные классификации, причем, многие классификации, вполне оправданы, имеют логическое обоснование, не противоречат друг другу и могут быть применены для изучения понятия «танец». Этот факт объясняет ряд факторов:

Нет четких критериев классификации; Существует несколько точек зрения, по поводу происхождения некоторых видов танцев; Некоторые танцевальные направления являются комплексными, т. е. включают элементы нескольких направлений, в период зарождения, либо по ходу развития; Один и тот же танец может относится к нескольким большим видам танца; Различие личных взглядов авторов на понятие «танец»

И т. д.

Обобщая результаты различных классификаций можно выделить следующие основные группы танцев: народные танцы, балет (классический) и современные танцы. Все остальные группы танцев можно отнести в той или иной степени к одной из этих 3 групп.

Народный танец — фольклорный танец, который исполняется в своей естественной среде и имеет определённые традиционные для данной местности движения, ритмы, костюмы и тому подобное. Фольклорный танец — это стихийное проявление чувств, настроения, эмоций, выполняется в первую очередь для себя, а потом — для зрителя (общества, группы, общества).

Фолькломр (англ. folklore — «народная мудрость») — народное творчество, чаще всего именно устное; художественная коллективная творческая деятельность народа, отражающая его жизнь, воззрения, идеалы; создаваемые народом и бытующие в народных массах поэзия (предание, песни, частушки, анекдоты, сказки, эпос), народная музыка (песни, инструментальные наигрыши и пьесы), театр (драмы, сатирические пьесы, театр кукол), танец, архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство.

Народное творчество является основой, на которой создается и развивается профессиональное искусство, источником, откуда черпались движения, фигуры, а зачастую и вполне сложившиеся танцевальные композиции. Танцы, лишенные народной основы, были недолговечны и скоро забывались.

Термин «народный танец» иногда применяется к танцам, имеющим историческое значение в европейской культуре и истории. Иногда для других культур используются термины «этнический танец» или «традиционный танец». Не все этнические танцы являются народными, например, ритуальные танцы или танцы ритуального происхождения, не считаются народными танцами. Ритуальные танцы, как правило, называют «Религиозные танцы» из-за их назначения.

Танцы и песни различных национальностей возникли из народных игр и развлечений, связанных с трудовыми процессами, религиозными обрядами и семейными праздниками.

На развитие народного танца оказывают большое влияние традиции народа, климат места проживания, а также влияние других культур.

       Нет ни одной народности, какой бы малой она ни была, которая не имела бы присущей только ей танцевальной культуры.

Примеры:

Хоровомд (карагод, танок, круг, улица) — древний народный круговой массовый обрядовый танец, содержащий в себе элементы драматического действа. Русский народный танец. Лезгинка — быстрый танец народов Кавказа. Гопак — танец, где мужественно, темпераментно, с большой ловкостью и легкостью исполняют трудные движения юноши, мягко скромино, то лирично, то весело, то шаловливо танцуют девушки. Украинский танец. Помлька — быстрый, живой среднеевропейский танец. Танец живота (беллиденс) — арабский национальный танец. И т. д.

Балемт (фр. ballet, от итал. ballo — танцую) — вид сценического искусства; спектакль, содержание которого воплощается в музыкально-хореографических образах. Основными видами танца в балете являются классический танец и характерный танец. Немаловажную роль здесь играет пантомима, с помощью которой актёры передают чувства героев, их «разговор» между собой, суть происходящего. В современном балете широко используются так же элементы гимнастики и акробатики.

Классимческий тамнец — система выразительных средств хореографического искусства, основанная на тщательной разработке различных групп движений и позиций ног, рук, корпуса и головы, появилась в 17 веке. Движения стремятся к геометрической ясности, чему способствует принцип выворотности.

Кламссика (от лат. classicus — образцовый) — в широком смысле «образцовый, показательный, характерный, представительный, типичный». Возникший в таком виде.

Выворотность - основа исходных положений и поз. В классическом танце утверждено пять позиций ног и три позиции рук, строго установлены положения корпуса, головы, плеч, формы поз: en face (ан фас), croise (круазе), efface (эффасе), ecarte (экарте), т. е. основные, одновременные развороты корпуса, ног и рук по отношению к зрителям, а также развитие движений наружу: en dehors (ан деор) и внутрь: en dedans (ан дедан).

Система классического танца разработала четкие группы движений: сгибать и приседать - plie (плие), вытягивать - tendre (тандр), поднимать - relever (релеве), скользить - glisser (глиссе), прыгать - sauter (соте), бросать - elanser (элансе), поворачивать - tourner (турне).

Так же большую группу танцев составляют бальные танцы.

Бальные танцы — группа различных парных танцев, некоторые из которых имеют народные истоки. Исполнялись на балах, которые проводились в помещениях, застеленных паркетом. Из огромного разнообразия как элитных (историко-бытовых), так и народных танцев в группу бальных попали танцы, характеризующиеся 2 признаками: все бальные танцы являются парными; пару составляют мужчина и женщина.

Термин «бальные» относится к парным непрофессиональным светским танцам, возникшим в средневековой Европе. Эти танцы очень сильно видоизменялись: любая эпоха европейской истории — Возрождение, Просвещение, классицизм, романтизм, — порождала своеобразный танцевальный комплекс. На протяжении всего европейского культурного развития на бальный танец влияли самые разнообразные этнические источники, а также профессиональный танец.

Бальные танцы XX века сложились на основе европейского танца, в который на рубеже XIX—XX веков вдохнула новую жизнь африканская и латиноамериканская музыкальная и танцевальная культура. Подавляющее большинство современных бальных танцев имеют африканские «корни», уже хорошо замаскированные технической обработкой европейской танцевальной школы.

Под "бальными танцами" в настоящее время подразумевают словосочетания "спортивные танцы" (СБТ, "спортивные бальные танцы") и "танцевальный спорт".

Во всем танцевальном мире соревнования по спортивным танцам делятся на 2 программы: европейскую (Standart или Modern), латиноамериканскую (Latin) или их иногда называют десяткой танцев.

В Европейскую программу (по-другому "Стандарт" или "Ballroom") входят 5 танцев: медленный вальс (темп — 28-30 тактов в минуту), танго (темп — 31-33 тактов в минуту), венский вальс (темп — 58-60 тактов в минуту), медленный фокстрот (темп — 28-30 тактов в минуту) и квикстеп (быстрый фокстрот) (темп — 50-52 тактов в минуту). Все танцы Европейской программы исполняются с продвижением по линии танца (по кругу против часовой стрелки). Дамы должны быть одеты в соответствующие требованиям бальные платья. Кавалеры должны быть одеты во фраки черного или темно-синего цвета и носить бабочку или галстук. Вместо фрака разрешено танцевание в смокинге или в жилете. Современный танцевальный костюм отличается от повседневного в первую очередь покроем, одна из особенностей которого в том, что плечи костюма партнера должны оставаться ровными, когда руки поднимаются в стороны.

В Латиноамериканскую программу (Latin) входят танцы: самба (темп — 50-52 тактов в минуту), ча-ча-ча (темп — 30-32 тактов в минуту), румба (темп — 25-27 тактов в минуту), пасодобль (темп — 60-62 тактов в минуту) и джайв (темп — 42-44 тактов в минуту). Из латиноамериканских танцев только самба и пасодобль танцуются с продвижением по линии танца. В остальных танцах танцоры более или менее остаются на одном месте, хотя и в этих танцах возможно перемещение танцоров по танцевальной площадке с возвратом к исходной точке или без. В настоящее время конкурсные платья дам, как правило, короткие, очень открытые и облегающие. Современный конкурсный костюм кавалеров тоже достаточно облегающий, подчеркивающий мужественные линии тела.

Исторические танцы — общее название для танцев прошлых эпох, исполняемых в настоящее время. Их также еще называют историки-бытовыми.

Возникновение танцев связано с трудовыми процессами, играми, старинными обрядами, религиозными праздниками. В каждой местности они имели свои особенности. Бытовые танцы, ставшие историческими, представляют собой переработку народного танцевального материала и отражают особенности определенной эпохи или среды. Характерные черты культуры проявляются в построении и стиле танца, в его музыке, одежде танцующих, их манерах и т. д.

Здесь можно выделить следующие группы танцев:

Средневековые танцы (бассданс, бергамаска, бранль, жига, куранта, мореска (мориско), сальтарелло, чакона, эстампи); Танцы эпохи Ренессанса (аллеманды, бассдансы, бранли, балло, гальярды и турдионы, контрдансы, паваны, каскарды, мореска (мориско)); Танцы эпохи Барокко и Рококо (бурре, паспье, ригодон, менуэт, гавот, контрдансы, бранли); Танцы XIX века (вальс, мазурка, полька, полонез, краковяк, контрдансы, кадрили); Танцы XX века (контрдансы, Линди-Хоп, фокстрот, танго, дансон).

Социальные (т. е., общественные, от англ. social dance), или массовые, общедоступные, бытовые танцы – целая группа танцев, существующих как своеобразная форма общения между людьми. В отличие от строго канонизированных бальных танцев, бытовые не требуют многолетнего изучения и напряженных тренировок, исполняются под модные мелодии и от того более естественно выглядят на дискотеке, чем на спортивном состязании. Таким танцам не нужны зрители, а танцующие не так трепетно, как «бальники» или артисты сцены, интересуются тем, как их движения смотрятся со стороны. Для их танцевания не требуется начищенного паркета и дорогих костюмов.

Социальные танцы включают в себя самые разные направления. Это, во-первых, «клубная латина» - сальса, меренге, мамбо, популярные в ночных клубах с зажигательной кубинской и бразильской музыкой. Во-вторых, это модные молодежные танцы под современную музыку, объединяемые под названием «стрит-дэнс» («street-dance»): брейкданс, хип-хоп, хаус, диско, ритм-энд-блюз и др., рассчитанные на клуб, ресторан, кафе, дискотеку.

Есть танцы, которые исполняют только на сцене или на спортивном паркете, а есть «многоуровневые» танцы, которые могут быть и в бытовом, и в конкурсном исполнении: аргентинское танго, хастл, рок-н-ролл.

Социальные танцы можно разделить на парные и массовые. В отличие от парных, массовые танцы исполняются группой танцующих, образующих круг или линию (летка-енка, сиртаки и др.).

Современные танцы.

Современный танец (Contemporary Dance) — направление искусства танца, включающее танцевальные техники и стили XX-начала XXI вв., сформировавшиеся на основе американского и европейского танца Модерн и танца Постмодерн. Для современного танца характерна исследовательская направленность, обусловленная взаимодействием танца с постоянно развивающейся философией движения и комплексом знаний о возможностях человеческого тела.

Свободный танец (также пластический, ритмопластический) — возникшее в начале ХХ века движение за освобождение от конвенциональности прежнего балетного театра и слияние танца с жизнью. Свободный танец стоял у истоков танца ХХ века; в нем были сформулированы принципы, на которых отчасти основывались танец модерн и джаз. Создателей свободного танца объединяло, не только желание превратить его в высокое искусство, имеющее равный статус с музыкой или живописью, но и особое мировоззрение. Все они в той или иной степени восприняли идею Ницше о танце как метафоре свободы и танцоре как воплощении раскрепощенного и творческого духа. Для основателей свободного танца танец стал особой философией, от которой они ожидали трансформации жизни. Айседора Дункан (1877—1927) мечтала о новом человеке, для которого танец будет так же органичен, как и другие повседневные дела, о женщине будущего — обладательнице «самого возвышенного разума в самом свободном теле».

Айседора Дункан была первой американской танцовщицей, которая создала свободный, естественный танец, вдохновленный связью с природой, ввела в обращение идею естественного дыхания. Она давала сольные театральные представления, обладавшие большой драматической выразительностью, разработала целую эстетику простых сценических декораций и костюмов, вернула танец от функции развлечения к функции самовыражения.

Модерн (от франц. moderne - новейший, современный), стилевое направление в европейском и американском искусстве конца XIX - начала ХХ вв.

Танец модерн - общее название танцевального искусства, преимущественно 1-й половины ХХ в., во многом определившего пути развития современной хореографии. Главное в нем - не повторение заученных па, а выражение индивидуальности, переживаний танцовщика. Эта система танца объединяет множество самостоятельных направлений, связанных с именами великих исполнителей и хореографов: Айседора Дункан, Рут Сен-Дени, Мэри Вигман, Марта Грехэм, Дорис Хэмфри, Рудольф фон Лабан, Мерс Каннингхем и др.

Джаз – изначально танцевальная и музыкальная культура низших слоев черного населения Америки. Как музыкальное направление возник в США на рубеже XIX-XX вв. Негры удивительно музыкальны. Они пели, аккомпанируя себе хлопками в ладоши, ударами по пустым ящикам или на самодельном инструменте. В результате переноса негритянской вокальной музыки и негритянского ритма в инструментальную форму родилась новая оркестровая музыка - джаз. Появившееся в начале ХХ в. слово «jazz» стало обозначать тип новой музыки, а также оркестр из духовых, ударных и шумовых инструментов, исполнявший эту музыку. 1920-е гг. стали временем бурного расцвета и повсеместного распространения классического джаза.

Танцевальный стиль джаз берет начало с ритуальных танцев африканских народов. Из импровизации африканских ритмов и элементов джазовой музыки родился американский джаз-танец. Пионером джаз-танца считается Джек Кол. Он обработал и соединил элементы индийского, африканского, модерн-танца с ритмами свинга и создал свой неповторимый стиль. Именно его система позволила развить джаз-танец до современного уровня. Ученик Кола Матт Маттокс соединил эту систему с базовой балетной техникой. Расцвет стиля джаз пришелся на 1960-е гг. вместе с расцветом джазовой музыки.

Яркими особенностями джазового танца считаются импровизация (которая следует из самой природы африканского танца) и изоляция. Изоляция (или полиритмия, полицентрика) означает, что движения танцующих как будто выходят из различных центров, разные части тела двигаются независимо друг от друга, в разных ритмах, часто с разной скоростью и разной амплитудой. Каждая часть тела может двигаться не только изолированно, но и противоположно. Исполнители джаз-танца двигаются мягко; создается впечатление, что все движения начинаются из расслабленных положений. Танцевальные фигуры строятся из сочетания сложных перемещений рук и замысловатых движений тела под интенсивный ритм музыки.

Все современные молодежные направления: брейкданс, хаус и бывшие ранее твист, чарльстон, шейк, буги-вуги и др. - это разновидности джаза и джазовых соединений с историко-бытовым танцем.

Свинг (от англ. swing - качание, взмах), стиль оркестрового джаза (см. Джаз), сложившийся в 1920-30-х гг. в США в результате синтеза афро-негритянской, джазовой ритмической и темповой музыки и «белой» европейской музыки с классическими традициями. Этот музыкальный стиль становится необычайно популярным и считается основой всей рок-музыки ХХ века.

Термин swing обязан своему рождению Дюку Эллингтону и его песне «It Don't Mean A Thing If It Ain't Got That Swing». Впоследствии эта музыка часто упоминалась как «Big Band Swing Music». Немало прекрасной музыки в стиле свинг создали выдающиеся музыканты Бенни Гудмен, Кэб Хэллоуэй, Гарри Джеймс, Арти Шоу, Томми Дорси, Луи Амстронг. Знаменитая мелодия в стиле свинг - «In the Mood» Глена Миллера.

Твист (от англ. twist - кручение), американский парный бытовой танец. Муз. размер 4/4. Получил широкое распространение в 60-х гг. ХХ в. благодаря негритянскому певцу Чабби Чеккеру. Твист не требует партнера, танцевать его можно в одиночку. Движения просты и легко доступны, новые «твистопляски» сменили моду на рок-н-ролл. Утеряв партнерство, твист явился поворотным моментом в истории упрощения массового танца. Парные танцы стали назваться «бальными» и вошли в разряд спортивных соревнований и конкурсов.

Степ или «теп-данс» («tap dance»), т. е. «стучащий танец», американский танец, модный в начале ХХ в. Появился из ирландской жиги и танцев чернокожих рабов, под влиянием фортепианной музыки регтайм; исполнялся в бродвейских мюзиклах, кинофильмах и модных салонах.

Первые исполнители степа в его современном варианте известны в Америке с конца XIX в. Это были профессиональные артисты англо-американского происхождения, танцевавшие рил, жигу, добавляя негритянскую пластику. Именно из нее переняли «shuffle» - шаркающее-скользящее движение, создающее впечатление оторванности ноги от всего тела.

В дальнейшем приемы степа все больше обогащались: появились удары (и прочие манипуляции) тростью, повторяющие и дополняющие удары ног; исполняли степ во время подъема и спуска с лестницы. Степ и лестницу особенно хорошо умел сочетать в своих бродвейских ревю Флоренд Зигфельд. В одном из его спектаклей 50 танцовщиц синхронно исполняли вариации степа на огромной лестнице. Это было зрелище, неизменно собиравшее полные залы.

Современный эстрадный, театрализованный танец с разными стилями, исполняется сегодня даже под хип-хоп и ритм-энд-блюз.

Чечетка

Эстрадный, преимущественно мужской танец, один из самых стильных видов танца. Зародилась в Америке в XIX в. из ирландской джиги, хорнпайпа и английской сельской чечетки. Черные рабы соединили европейские элементы со своими ритмами, и эта «смесь» позже нашла выражение в мюзиклах и захватывающей хореографии американского кино с участием Фреда Астера, Джин Келли и др.

Все движения чечетки сосредоточены в ногах и производятся ступнями или ногой от колена. С помощью специальных ботинок с металлическими набойками на подошвах танцоры отбивают сложный ритм музыки. Для чечетки важна не сколько физическая форма, сколько чувство ритма, координация движений и умение красиво двигаться.

Несмотря на многократные повторения ритмического рисунка, танцор с творческой фантазией может создавать бесконечные вариации своих основных па.

Новое музыкальное направление повлекло за собой зарождение танцев, которые максимально соответствовали этой музыке: такие, как линди-хоп, буги-вуги, чарльстон и другие танцы, развившиеся в 1940-х гг. и позднее. Кроме того, свингом, кроме общего названия танцев, называли также стиль одежды, интерьера, жизни и поведения, возникших с рождением новой музыки.

Диско появилось в 1960-х гг. во Франции, когда открывались первые дискотеки, где молодежь танцевала под записанную на пластинку популярную музыку, а не под живой оркестр, как раньше. Записи, конечно, сильно уступали настоящим оркестрам, но последних было куда меньше, чем желающих танцевать, да и не всегда они были по карману. Из записей составлялись разнообразные программы. Дискотеки с танцами «в одиночку» быстро получили распространение во всей Европе и Америке. После фильма Джона Траволты «Лихорадка субботнего вечера» (1977 г.) диско становится неимоверно популярным, повсеместно проводятся конкурсы по диско.

Для ритма диско-музыки характерна определенная частота ударов (приблизительно 120 в минуту).

Стиль диско, как танцевальная форма, строится на пружинистом типе шагов и движениях, которые с момента своего появления почти не изменились. Диско узнаваемо по вертикальной постановке корпуса, «шаговой» основе танца, прямым чётким линиям и активном перемещении по танцплощадке. Здесь могут быть прыжки, высокие батманы, шпагаты, вращения, яркие позы.

Капоэйра - (в бразильском произношении - «капуэйра»), уникальное сочетание танца, борьбы, акробатики и гимнастики. Капоэйра основана на африканских ритмах черных рабов, зародилась примерно 400 лет назад в Бразилии. Это борьба, замаскированная под танец - борьба за жизнь, свободу и справедливость, это оружие слабых против сильных, незащищенных против угнетателей. Отличительная черта капоэйры - обилие сложных акробатических элементов, обманных движений, подсечек, а также частая смена позиции и полная непредсказуемость направления атаки.

Рок-н-ролл (от англ. rock и roll - раскачиваться и вращаться), популярный стиль джазовой музыки, возникшей в США в начале 1950-х гг. и американский парный танец импровизированного характера. Муз. размер 4/4, темп от умеренно-быстрого до быстрого.

В конце 1960-х гг. рок-н-ролл бурно развивается и вытесняет с танцплощадок твист, шейк, халли-галли, другие танцы, а впоследствии видоизменяется в буги-вуги, би-боп, хастл.

Спортивный рок-н-ролл сегодня - это танец с элементами акробатики, сохранивший и удаль, и лихость рок-н-ролла 50-х. Многие основные фигуры сходны с фигурами джайва.

Хастл (от англ. hustle «сутолока, толкотня») — парный танец, основанный на импровизации и «ведении». Является собирательным названием для танцев под музыку в стиле диско, популярных в 1980-х, таких как диско-фокс, диско-свинг и собственно хастл.

Является «социальным» танцем, то есть его можно танцевать с незнакомым партнёром. В основе своей крайне прост, танцуется на четыре (1—2—3—4) или на три (1—2—&3) счета практически под любую музыку, не требует долгого обучения и позволяет после небольшой практики танцевать любому желающему.

Новый облик свинга, появился в 1980-х гг. на дискотеках и вошел в моду наряду с многочисленными диско-композициями. Со временем впитывал в себя разнообразные движения и элементы из других парных танцев (рок-н-ролла, «латины»). Так же, как сальса и аргентинское танго, хастл существует, чтобы люди могли знакомиться и общаться, отдыхать вместе и танцевать вдвоем. Это возможность танцевать, не входя в дорогую систему бальных школ и мировых турниров. Но для желающих побеждать проводятся турниры и чемпионаты.

Современные танцы (конец XX — начало XXI века) – одна из интереснейших и мало изученных (систематизированных) частей танцевального искусства. Сейчас, в век высоких технологий, постоянно поступающей новой информации, рекламы, автоматизации жизненный ритм сильно возрос. Именно в этих условиях и развиваются современные танцы. Отсюда быстрый темп музыки, плотная насыщенность и физическая сложность современных танцев, которые требуют хореографической и спортивной подготовки.

Современные танцы вобрали в себя элементы классических, народных, спортивных бальных танцев, джаза, модерна, акробатики и других более мелких видов и течений, которые, то возникают, то исчезают, и являются разновидностями джазовых и бальных направлений.

Их можно разделить на 2 большие группы: уличные танцы и клубные танцы.

Стрит-дэнс (от англ. street-dance), уличный танец. Это универсальный термин, объединяющий целую группу танцев, каждый из которых имеет свои характеристики и подвиды: хип-хоп, ритм-энд-блюз, брейкданс и ряд других танцев, берущих свое начало от негритянских уличных тусовок.

В танце молодежь выражает свои эмоции, чувства, находит единомышленников и друзей. Но для самовыражения мало просто «дергаться» под музыку, нужно разбираться в ее стилях и направлениях, и уметь танцевать в соответствии с этими стилями.

Для street-dance характерны пружинящая работа ног, соединенная с маятниковой работой корпуса, «прыжковая» основа перемещения, размашистые движения рук. Средний темп музыки (108-110 уд/мин).

Композиция в стиле стрит-дэнс может включать в себя локинги (жесткие отрывистые движения рук и ног), фиксированные движения техно и импульсивные движения фанка. Сочетание различного типа шагов, вращений может быть усилено силовыми и стационарными танцевально-акробатическими элементами нижнего брейка.

В современной музыке каждый танец часто содержит в себе музыкальные штрихи других танцев и, как следствие, их движения. Постепенно движения перемешиваются, и у танцев появляются сходные шаги, но настроение музыки, ритм, темп и танцевальная техника у каждого танца своя, уникальная.

Мамбо, ча-ча-ча и сальса относятся к категории Латинских Уличных Танцев (Latin Street Dances) потому, что в их «не-бальных» формах не существует никакой формализации. После оттачивания базовых движений, можно изобретать все, что угодно, лишь бы это вписывалось в музыку. Не существует правильного или неправильного способа танцевания: есть только два правила – веселитесь и танцуйте в ритм!

Club-dance - удивительное танцевальное направление, смесь современных танцевальных техник и стилей. Первоначально означал «то, что танцуют в ночных клубах» («Night Club Style»). Club-dance предполагает полную свободу в выборе движений, музыки и настроения. Клубные танцы очень популярны в различных увеселительных заведениях, в ночных клубах, на дискотеках и просто на вечеринках. Список молодежных танцевальных стилей, которые входят в сlub-dance, постоянно пополняется. Но общепринято относить сюда модные молодежные танцы - фанк (func), хип-хоп (hip-hop), диско (disco), техно и ритм-энд-блюз (R`n`b), «американские» танцы - рок-н-ролл, свинг, твист, хастл, go-go (способ исполнения танцев, создающий иллюзию хаотичности происходящего), а также целое направление «клубная латина» - мамбо, сальса, меренге и др., слегка адаптированные к ритмам популярной музыки. Эти латиноамериканские танцы первоначально не имели никакого отношения к модным танцполам; долгое время их можно было встретить только в закрытых этнических клубах.

Клубный танец - порождение массовой развлекательной культуры, и главная черта - удовольствие. Удовольствие от музыки, движения и общения. Своим успехом клубные танцы обязаны их живому и ритмичному характеру, сочетанию легкомысленного веселья и чувственности. Танцевать «модные фишки» увлекательно и приятно. Несложные парные танцы с элементом интриги становятся игрой: здесь есть элементы ухаживания и отказа, обольщения и страсти. Танец становится творчеством двух людей, и в этом плане каждый танец неповторим.

Клубы предоставляют прекрасную возможность для совершенствования мастерства начинающему танцору и могут порадовать вас живой музыкой в исполнении приглашенных музыкантов.